La boutique électroacoustique

Artistes Erin Sexton

L’artiste montréalaise Erin Sexton explore la matière, l’énergie, l’espace et le temps à travers le son, la performance, l’installation et la vidéo. S’inspirant à la fois de la (méta)physique théorique et de l’(al)chimie expérimentale, son approche postminimaliste incorpore la notion d’immanence à travers une vulnérabilité active. Avec des appareils électroniques analogiques, des oscillations cristallines, des champs électromagnétiques, et des improvisations électrochimiques, elle crée des liens directs entre l’expérience vécue et les processus de la nature, nous mettant ainsi en contact avec le micro et le macrocosme. Sexton a présenté ses performances et installations à travers l’Amérique du Nord et l’Europe, elle a sorti plusieurs albums et figure sur une multitude de compilations. Elle est membre de Perte de signal, nocinema.org, Fünf, Ænth et collabore régulièrement dans des contextes d’improvisation.

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Erin Sexton

Vancouver (Colombie-Britannique, Canada), 1982

Résidence: Montréal (Québec)

  • Compositrice
  • Interprète (oscillateurs, champs électromagnétiques, microphone)

Ensembles associés

Sur le web

Erin Sexton, photo: Magali Babin, Montréal (Québec), mardi 12 mai 2015

Œuvres choisies

Apparitions

Artistes divers
  • Rupture de stock temporaire

Compléments

  • Hors-catalogue

La presse en parle

Akousma: premier contact

Normand Babin, Montréalistement, 24 octobre 2013

Le festival des musiques numériques immersives Akousma s’est ouvert hier soir avec un concert consacré aux nouvelles générations d’électroacousticiens et électroacousticiennes. Car oui, il y a enfin un peu plus de elles chez les compositeurs en général et en électroacoustique en particulier.

Le concert s’ouvrait avec deux pièces de factures assez classiques des David Arango-Valencia et Martin Bédard. L’oreille a apprivoisé le large spectre sonore que représente le grand orchestre de haut-parleurs composé de plus de 40 enceintes. Bien entendu, les deux compositeurs s’en sont donnés à cœur joie, faisant circuler des trombes de sons d’un bout à l’autre de la salle, faisant tournoyer les glissades, les orages et les bruits d’avion. Au plan des sonorités, cela m’a semblé un peu trop près de ce qu’on peut entendre au cinéma. Sans le film. Une bonne structure dans l’écriture réchappait la donne et donnait à entendre une musique cohérente, deux véritable compositions. Les meilleurs moments arrivent souvent lorsque peu d’enceintes sont utilisées, lorsque des bruits semblent se mouvoir délicatement autour de notre tête. La partie aquatique de Burundanga d’Arango-Valencia m’a semblé très réussie en ce sens.

Terminal Burrowing du Torontois Nick Storring nous a démontré toutes les possibilités de cet orchestre, toutes les nuances de l’expérience acousmatique. L’intégration de sons d’instruments acoustiques ajoute beaucoup de richesse au texte musical. Fort brillante donc au plan des sonorités, la pièce souffre d’un manque de plan et fait plus penser à un catalogue de sons qu’à une véritable musique organisée. À suivre…

Le moment le plus fort de la soirée nous est venu avec le duo Schoen / Chioini. Droits devant l’audience, armés de leurs laptops, ils s’amusent et improvisent à partir d’une banque de sons et d’images une œuvre qui curieusement démontre un grand sens de la structure. Les images, en noir et blanc, ponctuent le rythme, imitent les sons dans leurs mouvements. Une véritable merveille de synchronisme de la part des deux performeurs. L’aspect vivant de la performance ajoute beaucoup d’intérêt à la soirée, et en fait la musique électroacoustique nous séduit bien plus facilement avec une touche humaine et performative.

Toute la deuxième partie de ce (trop?) long concert était consacrée au quintette Fünf. Cinq filles qui bidouillent, triturent et manigances devant nous sur une grande table remplie d’étranges instruments. Réels ou inventés, cette panoplie d’appareils intriguent. Mouvements se veut une «chorégraphie gestuelle de matériaux sonores». À partir d’un schéma établi, les performeuses improvisent dans ce qui m’a paru une interminable démonstration de bibittes à sons. Quelques beaux moments, quelques idées de génie, mais aussi différents sons absolument insupportables, suraigus et ultrasons qui arrachent le tympan. Pas du tout convaincu de la pertinence de ce propos qui a toutefois été très longuement applaudi, je retourne au festival Akousma entendre maintenant les compositeurs séniors, voire mythiques tel François Bayle et vous reviens sur le sujet ce week-end.