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Artistes Chantale Laplante

Chantale Laplante a une formation en piano classique et jazz, et pendant quelques années a été claviériste de groupes pop-rock. Elle a étudié la composition à l’Université de Montréal (maîtrise) et suivi des perfectionnements en cours privés auprès de Francis Dhomont (Montréal) et Jonathan Harvey (RU). Elle a été compositrice en residence au Nouvel ensemble moderne (NEM) (Montréal), au Banff Centre for the Arts (Canada), au Center for Contemporary Arts de Glasgow, à la Internationales Künstlerhaus Villa Concordia (Allemagne) et au Centre d’artistes Est-Nord-Est à Saint-Jean-Port-Joli (Québec). Ses œuvres ont été jouées en Amérique du Nord et en Europe, dans le cadre de festivals, concerts et récitals. Sa récente association en duo avec l’altiste zurichoise Charlotte Hug, l’a déjà menée sur les scènes de la musique improvisée à Glasgow, London, Zurich, Victoriaville, Toronto et New York. Parallèlement à ses activités de compositrice, elle enseigne la théorie musicale en plus de travailler à contrat pour la radio française de Radio-Canada.

Pendant quelques années, Chantale Laplante a travaillé dans le cadre de la miniature musicale, qui lui a servi de laboratoire pour l’exploration du timbre, des techniques d’écriture et d’orchestration. Son grand intérêt pour le contrepoint l’a bientôt menée à la composition d’œuvres de «textures», où se brouillent les notions d’espace et de temps, une esthétique qui se retrouve aussi dans ses improvisations avec ordinateur.

Elle compose de la musique pour instruments acoustiques (solo, petits ensembles, orchestre) et de la musique électroacoustique. Elle s’intéresse de plus en plus à allier ces deux types de musique, y voyant l’occasion d’approfondir sa réflexion sur le son sur les plans de l’approche, de l’organisation et de la perception. Sa pratique nouvelle en improvisation avec ordinateur s’inspire de son travail en composition entre autre à travers le matériau utilisé et la manière dont elle en fait usage, qui n’est pas sans rappeler la musique acousmatique.

«La réflexion de Chantale Laplante sur le son prend plusieurs formes. Elle cherche de manière générale à isoler le matériau sonore de toute signification a priori donnant ainsi à entendre des espaces purement sonores et musicaux en dehors d’une structure fondée sur la ligne mélodique ou le trajet harmonique, la narration ou la description d’états émotionels. Sa musique invite donc d’abord à se plonger dans le son, les timbres et les textures afin d’en explorer les qualités premières et leurs résonances poétiques; l’acte d’écouter devient une promenade rêveuse dans laquelle l’auditeur fait l’expérience d’atmosphères sonores, de la lente métamorphose des lieux sonores ainsi créés. De cette manière, la musique de Chantale Laplante propose l’expérience de deux paradoxes, sources de profondeur dans la création comme dans la vie: on y expérimente l’instant musical éphémère dans le cadre d’une transformation sonore continue, tout en s’immergeant à la fois dans le détail du son et le chatoiement de l’ensemble.»

Pascale Duhamel, musicologue

[xi-03]

Chantale Laplante

Rimouski (Québec), 1956

Résidence: Montréal (Québec)

  • Compositrice
  • Interprète (ordinateur)
  • Journaliste

Sur le web

Œuvres choisies

Parutions principales

Artistes divers

Articles écrits

  • Chantale Laplante, Circuit, no 25:2, 24 août 2015
    Les travaux d’Hélène Prévost semblent tout à la fois prendre racine et leur envol dans une «imagination matérielle» qui s’opère à même l’intention imageante, cette image fugitive incarnée dans le faire, le sonore d’un «paysage arrondi», fluide et expansif.

Critique

Chantale Laplante, Circuit, no 25:2, 24 août 2015

Hélène Prévost, artiste sonore et musicienne, est engagée dans la musique de recherche à travers ses contributions en tant que réalisatrice radio1 et plus récemment ses performances explorant les techniques du (re)mixage et l’approche semi-installative2. En 2014, elle a produit sur l’étiquette de disque indépendante Tour de Bras3 un premier disque solo intitulé à la plage. L’artiste introduit sa démarche avec un texte elliptique qui énonce en quelques mots les lignes de force sur lesquelles elle aura forgé cette œuvre de dix «plages» totalisant plus de 56 minutes de musique:

un jeu de mots. rien d’autre. le reste tient au temps.
mouvement découpé qui tombe de la nuit. et le jour.
une cosmogonie. objet perçu. objet perdu.
matériaux des sens. poussière de roche. jeu de pied.
dedans.

Cet incipit particulièrement fertile pour mettre en appétit les oreilles, nous indique des pistes à suivre comme pour une intrigue policière, conviant l’auditeur à «jouer le jeu» et à prendre en filature les objets indices et leur empreinte sonore.

La dramaturgie musicale de à la plage s’élabore dans le contexte d’une esthétique qui met à profit une expérience fondatrice, celle de l’audition en boucle. Ainsi, dès la «plage 01», peut-on reconnaître un attachement à l’approche schaefferienne où des bruits anecdotiques, ici ceux d’un liquide et d’un ululement, sont dès leur énonciation repris en boucle, les faisant basculer illico dans une réalité nouvelle, surnaturelle4. Cette mise sous tension du jumelage sons concrets/sons abstraits par l’usage systématique de l’itération tout au long de la proposition musicale en dix temps, met au jour une parenté «forme et matière» et, du coup, la notion d’homogénéité sonore.

La sensation d’une profonde cohérence musicale lors de l’écoute repose à mon avis autant sur un usage extensif de la boucle que sur une matériologie caractéristique qui se décline à travers un univers de sonorités bruitistes. Qu’il s’agisse de machines, de balayages d’ondes radio, de grondements ou de crépitements, une tension est créée dans la rencontre de grands espaces telluriques ou a contrario cosmiques, entre des envolées sonores profondément abstraites et l’apparition soudaine d’une présence humaine, inscrite dans le verbe ou des mouvements furtifs dans un espace difficilement identifiable.

Une engageante ambiguïté colore la construction sonore, nous menant ainsi au cœur du phénomène sonore et du «où sommes-nous?», lorsque nous portons attention à ce qui s’entend, à ce qui arrive. Prévost propose un travail rigoureux qui pointe vers l’exigence d’une écoute à la fois curieuse et abandonnée. Nous ne sommes point dans la berceuse, nous sommes dans une force vitale et sensuelle, dans un souffle, un halètement d’où émerge un geste affirmé, assumé.

La «plage 01» est aussi celle qui nous présente, à travers les fritures d’une incertaine syntonisation et les bribes d’une conversation lointaine, une préoccupation centrale à toute démarche artistique, celle du «problème». Bien que non défini, l’artiste nous donne soudain accès à la démarche en amont, à l’anima duquel rayonne tout le reste; les parasites en ébullition circonscrivant alors les incertitudes sous-jacentes à l’impulsion artistique.

Et pourtant, à cette grande trame que constitue à la plage s’insèrent (et peut-être s’insurgent?) des fins abruptes. Cela étonne et cela fait sens. En effet, on aurait pu écouter sans interruption cette musique-bruit (urbaine/interstellaire), le procédé itératif agissant comme un liant. L’expérience de la fin abrupte nous met justement en contact avec la nature même de la démarche, essentiellement ouverte, inscrite dans la circularité, la rondeur: «À qui s’ouvre à la cosmicité des images […]. [le] cri rond de l’être rond arrondit le ciel en coupole5.» Les travaux d’Hélène Prévost semblent tout à la fois prendre racine et leur envol dans une «imagination matérielle6» qui s’opère à même l’intention imageante, cette image fugitive incarnée dans le faire, le sonore d’un «paysage arrondi7», fluide et expansif.

Notes

  1. De 1978 à 2007, Hélène Prévost œuvre à Radio-Canada où elle se consacre, entre autres, à l’enregistrement et à la diffusion de musiques expérimentales et exploratoires (Musique Actuelle, Le Navire «Night», Bande à part). Information tirée de sa biographie mise en ligne sur le site de Sporobole, Centre en art actuel: www.sporobole.org/programmation/vitrine-sonore (consulté le 24 mai 2015).
  2. Depuis quelques années, Prévost poursuit ses recherches dans le contexte de la diffusion sur multiples haut-parleurs de diverses qualités et sur écouteurs domestiques.
  3. Tour de Bras est un organisme de création, de production et de diffusion qui œuvre à Rimouski dans le domaine des musiques improvisées. Pour plus d’informations: tourdebras.com (consulté le 24 mai 2015).
  4. À ce propos, l’ Étude aux chemins de fer (1948) de Pierre Schaeffer demeure une œuvre modèle où l’artiste apprivoise la nature ambivalente des bruits d’un chemin de fer qui peuvent évoquer des objets sonores aux caractères «bruitistes» ou, en détachant ceux-ci de leur contexte et par artifice, les mener dans le champ de la musique.
  5. Gaston Bachelard ([1957]1992), «La phénoménologie du rond», La poétique de l’espace, Paris, PUF, p. 213.
  6. Concept développé par Gaston Bachelard, entre autres dans le texte L’eau et les rêves: Essai sur l’imagination de la matière (Paris, José Cortie, 1941).
  7. Bachelard, [1957]1992, p. 213.

Les travaux d’Hélène Prévost semblent tout à la fois prendre racine et leur envol dans une «imagination matérielle» qui s’opère à même l’intention imageante, cette image fugitive incarnée dans le faire, le sonore d’un «paysage arrondi», fluide et expansif.

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