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Artistes Lori Freedman

Lori Freedman est membre du groupe international des musiciens «renaissance». La pratique artistique de Freedman s’étend sur toute la gamme. Avec un maximum d’intensité dans les courants de musique contemporaine et improvisée, elle est reconnue internationalement pour ses performances provocatrices et créatives. En tant qu’interprète de la musique écrite pour clarinette, elle a consacré et/ou créé des centaines d’œuvres. Tout en gérant un programme complet de spectacles (plus de 75 représentations publiques par année), d’enregistrements, de tournées et chef d’ateliers, Freedman a également reçu des commandes pour écrire de la musique pour un groupe d’artistes éclectiques: Arraymusic, Transmission Ensemble, Continuum Ensemble, Ensemble Supermusique, Upstream Orchestra, NOW Orchestra, Orkestra Futura, Ggril Ensemble, Queen Mab Trio, Crowbar Trio, Lott Dance, Oberlander Films, Foresite Theatre, Cooke Productions et Autumn Leaf Productions. Ses œuvres solos ont été présentées à l’international (Croatie, Roumanie, Autriche, Allemagne, Hongrie, Chypre, France, Hollande, Etats-Unis) et elle a reçu diverses invitations à se produire dans des organismes tels que le Festival de Huddersfield (Royaume-Uni), la Société internationale de musique contemporaine, le Festival Gaudeamus (Hollande), The Loft (Allemagne), Radio France, Les Nouvelles Flâneries de Reims et le Théâtre Garonne (France), Rai Radio (Italie) Redcat (CAL), Roulette et The Stone (NY). En 2017, elle a été élue Fellow de la Société royale du Canada pour “réalisation artistique exceptionnelle”, vingt ans après avoir reçu le prix Freddie Stone 1998 pour “leadership, intégrité et excellence remarquables dans le domaine de la musique contemporaine et du jazz”. Quelques collaborateurs importants sont Roscoe Mitchell, Joëlle Léandre, Mauricio Kagel, Rohan de Saram, Frances-Marie Uitti, Philippe Leroux, Jack Quartet, George Lewis, Helmut Lachenmann et Richard Barrett. Ses derniers enregistrements en vedette comprennent On No (moderecords), Bridge (CQB/DAME), Plumb (Barnyard Records), 3 et À un moment donné (Ambiances magnétiques), Huskless! (Artifact), See Saw et Thin Air (Wig).

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Lori Freedman

Toronto (Ontario, Canada), 1958

Résidence: Montréal (Québec)

  • Compositrice
  • Interprète (clarinette, clarinette basse)

Sur le web

Lori Freedman, photo: Martin Morissette, Victoriaville (Québec), 2014

Œuvres choisies

Parutions principales

Apparitions

Compléments

  • Hors-catalogue
Artistes divers
  • Hors-catalogue
  • Hors-catalogue

Folio

La presse en parle

Lori Freedman / CCMC. The Music Gallery, Toronto ON, October 15

Tom Beedham, Exclaim!, 16 octobre 2015

The Music Gallery has come a long way since it was founded by the Canadian Creative Music Collective, or CCMC, in 1976. Now celebrating the launch of its 40th season of operation and tenth X Avant festival, it’s embracing the occasion as an opportunity to measure its legacy. Opening X Avant X with acts that performed at the Music Gallery in its earliest years, last night (October 15) audiences were granted performances from the legendary improv group that is still a part of the Music Gallery’s legal, incorporated name, and a regular that first performed there in the ’80s.

[…]

Lori Freedman started with a bang, but one that belonged to a school far away from the unrestricted calamity that preceded her. Stationed behind a music stand, Freedman proceeded into a new program titled The Virtuosity of Excess, carefully following sheet music, stomping on a kick drum and wailing in an operatic voice, eventually leaning into a contrabass clarinet to demonstrate some of the peculiar sounds that have earned her a following.

Freedman’s storied catalogue bounces between the worlds of improvised and composed music, so it can be confounding that her new program promises excess but consists of complicated compositions by the likes of Brian Ferneyhough, Richard Barrett, Raphael Cendo, Paulo Perezzani, Salvatore Sciarrino and Paul Steenhuisen. Freedman doesn’t take long unpacking it to reveal there’s no drought of excess to be found in this show, though.

She took minutes between some pieces to prepare sheet music intended to be followed as a tapestry spanning six music stands; toward the end of one lengthy piece, she removed her clarinet’s mouthpiece as if asking for premature applause, only to proceed to play into the instrument without it. Her third piece was a composition Paul Steenhuisen less than innocently crafted out of transcriptions based on what he heard in select recordings of Freedman’s improvisations.

So yes, The Virtuosity of Excess lives up to its name: There are excesses of quiet, excesses of noise, excesses of structure, excesses of discipline, excesses of postmodernist indulgence and, in the best way possible, excesses of Lori Freedman.

The Virtuosity of Excess lives up to its name…

La maturité de L’OFF Festival de jazz

Serge Truffaut, Le Devoir, 24 mai 2008

Enfin! Bravo! Merci aux organisateurs de L’OFF Festival de Jazz de Montréal d’avoir accompli un retournement temporel. La neuvième édition de cet événement ne se tiendra pas simultanément à l’autre, le «gros», si l’on peut se permettre. Après s’être rendu compte que l’offre musicale se confondait avec hyperinflation au début de l’été, les responsables de l’Off ont décidé de devancer les dates. Bref, il se déroulera du 13 au 21 juin.

La deuxième modification apportée est géographique. Adieu le Patro Vys, bonjour le Dièse Onze, qui a ceci de bien qu’il est un club de jazz à l’année. Jazz et resto situé au 4115 A du boulevard Saint-Denis, pour être précis. Les autres points de chute sont les mêmes que ceux de l’édition antérieure: le Lion d’or et le Pub Saint-Ciboire. Auxquels s’ajoutent cette année…

… La Sala Rossa. Et là, si l’on peut dire, c’est l’autre bonne nouvelle de cette année. Voici de quoi il s’agit: les organisateurs de l’Off se sont associés à ceux du festival Suoni per il popolo, qui se tiendra du 1er au 30 juin. Cette alliance, selon les confidences de Jean-Jules Pilote, cheville ouvrière de l’Off, devrait s’étoffer au cours des prochaines années.

C’est à espérer. Car au cours des prochaines semaines, ce duo d’organisateurs va proposer deux spectacles à La Sala Rossa: le Sun Ra Arkestra, dont on a parlé la semaine dernière, le 14 juin, et le Barnyard Drama, le quartet Lauzier, Myhr, Martel, Tétreault ainsi que Gordon Allen le 15 juin. Prix du billet de Sun Ra: 25$, alors que celui du lendemain se détaille entre 14 et 16$.

Puisqu’on décline les histoires d’espèces sonnantes, il faut insister sur un fait économique fondamental. C’est sérieux, très sérieux même. Le rapport qualité/prix inhérent aux shows de l’Off est REMARQUABLE! Le coût d’entrée des spectacles à l’affiche du Dièse Onze est de 8$. Ceux du Pub Saint-Ciboire sont gratuits. Ceux du Lion d’or: 20$ en prévente ou 25$ à la porte pour deux shows ou 15$ pour celui débutant à 21h30. Pour les détails, on peut se renseigner au lofffestivaldejazz.com

Bon. Après lecture du programme, six des shows au Lion d’or sont à retenir: la Fanfare Pourpour, qui aura l’accordéoniste et chanteur suédois Lars Hollmer pour invité. Cette fanfare à la veine humoristique indéniable est toujours dirigée par l’immense Jean Derome. Quoi d’autre? Il suffit d’écouter leur album paru sur étiquette Ambiances Magnétiques pour s’apercevoir que les membres de cette grande formation excellent dans l’alchimie des folklores du monde.

Le 18 juin, le saxophoniste et clarinettiste Chet Doxas va proposer un spectacle propre à aiguiser toutes les curiosités: Le Mur de Jean-Paul Sartre. Doxas a composé une série de thèmes inspirés, donc, de ce chef-d’œuvre littéraire qu’il interprétera en compagnie de Stéphane Allard et Zoé Dumais aux violons, de Jean René à l’alto, de Sheila Hannigan au violoncelle, de Zack Lober à la contrebasse, de son frère Jim à la batterie, tous sous la direction de Jon Sapoway.

Le même soir, mais après Doxas, les musiciens phares des labels DAME et Ambiances Magnétiques vont occuper la scène pour improviser à tout va. Autour de Derome, on retrouvera Joanne Hétu au saxo, Charity Chan au piano, Diane Labrosse à l’échantillonnage, Lori Freedman à la clarinette basse, Guido Del Fabbro au violon, Rainer Wiens à la guitare et l’incontournable Pierre Tanguay à la batterie.

Le 20 juin, le très courageux, le musicien essentiel, le contrebassiste battant Normand Guilbeault va décliner ses compositions retraçant la vie de Louis Riel. Il sera flanqué de quatorze musiciens, narrateurs et projectionnistes. C’est au Lion d’or le 20 juin à 20h. La veille, au même endroit, on aura droit à l’accouplement jazz et poésie avec José Acquelin, Renée Gagnon, Hélène Monette, Carole David et Jean-Marc Desgent.

Enfin, le 21 juin, l’affiche est alléchante parce que… parce que… le saxophoniste Janis Steprans a réuni trois autres saxos autour de lui pour clôturer cette 9e édition. André Leroux sera au soprano, David Bellemare au ténor, Jean Fréchette au baryton et Steprans, bien entendu, à l’alto. Simon Lévesque à la contrebasse et Dave Laing à la batterie vont rythmer le tout.

Les billets sont en vente à L’Oblique, à L’Échange, à L’Articulée ainsi qu’à la Casa Del Popolo et à Cheap Thrills pour les shows du 14 et du 15 juin.

Jean Derome & Dangereux Zhomes (FIMAV)

Mathieu Bélanger, Panpot, 15 mai 2008

Very few musicians and musical events share a history as intimately related as that of Jean Derome and the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. In this regard, the Montréal-based saxophonist, flutist, composer and core member of the Ambiances Magnétiques collective seemed like a natural choice to open the 25th edition of the FIMAV.

For the occasion, Derome presented a project called Jean Derome et les Dangereux Zhomes + 7, that is the long-running then-sextet-now-quintet of Derome, trombonist Tom Walsh, pianist Guillaume Dostaler, electric bassist Pierre Cartier and drummer Pierre Tanguay augmented with seven musicians. More specifically, the original Zhoms were joined on stage by Joane Hétu on vocals, Lori Freedman on clarinets, Gordon Allen on trumpet, Bernard Falaise on electric guitar, Martin Tétreault on turntables and electronics, Jean René on viola as Nadia Francavilla, the latter probably unknown to most “musique actuelle”/jazz/improvised music listeners, but better-know for her work with the Quatuor Bozzini.

It was meant, not without a pun, to describe this project as Derome’s special commemoration project. Indeed, it was first put together in December 2007 to celebrate the 25th anniversary of Traquen’art, a Montréal-based improvised music and world music production organization. The second ever concert happened as part of the FIMAV whose 2008 edition was, as mentioned above, its 25th. As a matter of fact, Derome himself seems to have marked the pun with the titles of the compositions performed. The first was premiered at their debut concert and is called Traquenards. The title of the second is Plates-formes, for the organization behind the festival is called Productions Plateformes.

At around 30 to 35 minutes each, both Traquenards and Plates-formes were actually suites more than pieces, meaning they consisted of multiple sections lasting from 5 to 10 minutes. They reflected the eclecticism of Jean Derome’s musical universe for they suggested through references of jazz, rock, contemporary music, electronic music or even noise, but also integrated some of these styles’ formal characteristics. It is also worth mentioning that the ideas of trap (English for the French word “traquenard”) and platform (the English translation of the French word “plate-forme” as one will have already guessed) acted as inspiration for the writing of the two suites, although this was not always obvious judging from the music, but it probably was not always meant to be, either.

Derome’s use of the 12-musician ensemble as a whole was diversified. One of the nicest moments of Plates-formes occurred when he directed the ensemble to alternate between duos of Walsh’s trombone or Hétu’s vocals with Tanguay’s drumming and blasts of white noise by the other nine musicians. At other times, the 12 musicians played Derome’s themes at unison.

However, there still remained room for each musician to demonstrate his/her craft. In this respect, one section of Traquenards consisted of Dostaler starting something on the piano until Falaise, Hétu or Tétreault made a noise, at which point he had to start something else. Needless to say they had a little fun with the concept, either forcing Dostaler to change very quickly or leaving him to develop some material for longer than he would normally have.

Oh, and before anyone asks, the balance and volume level was great in the Cinéma Laurier so the music could be appreciated in all of its details.

In conclusion, if anyone has a 25th anniversary coming up, he definitely should consider asking Jean Derome et les Dangereux Zhoms + 7 to play. You’re likely to hear some pleasant music, just like the spectators did on that evening of May 15th.

One of the nicest moments of Plates-formes occurred when he directed the ensemble to alternate between duos of Walsh’s trombone or Hétu’s vocals with Tanguay’s drumming and blasts of white noise by the other nine musicians.

Héroïque Lori!

Claude Gingras, La Presse, 19 août 2007

Invitée vendredi soir au petit festival Jusqu’aux oreilles, Lori Freedman a «navigué» avec une héroïque aisance et une alerte musicalité entre quatre modèles différents de clarinettes, pendant une pleine heure, sans pause, seule devant ses feuilles de musique et une cinquantaine de personnes entassées dans le chœur de la cathédrale anglicane.

Elle nous a d’abord présenté la rarissime — et encombrante — clarinette contrebasse, qui possède quatre octaves, des notes parmi les plus profondes de toute l’échelle musicale et des timbres rauques évoquant les rugissements de quelque bête sauvage — autant de caractéristiques réunies dans une pièce de Gérard Grisey se terminant sur des sons mystérieusement espacés et parfois à peine audibles.

La plus familière clarinette basse était illustrée par trois autres compositeurs. De Giacinto Scelsi, une page rapide et plus simple que ce qui précédait. De Georges Aperghis — et bien dans l’esprit de cet homme plein d’imagination —, des attaques violentes, des couacs voulus, des timbres qui suggèrent deux instruments différents, des effets de voix humaine. De Pascal Dusapin, des sons haletants, très aigus puis très graves, qui courent sur tout l’ambitus de l’instrument.

L’absolu contrôle maintenu jusque-là, la Montréalaise l’applique ensuite à la traditionnelle clarinette en si bémol et une autre pièce d’Aperghis, intitulée 280 mesures, où, cette fois, elle doit pousser quelques cris en jouant, produire des multiphoniques, passer instantanément d’une couleur à une autre et exécuter glissandos et sauts périlleux.

Elle termine avec une clarinette en do et une improvisation de six minutes, sorte de brillant résumé de tout ce qu’elle vient de faire.

… une héroïque aisance et une alerte musicalité…

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