La boutique électroacoustique

Artistes Elizabeth Anderson

La production artistique d’Elizabeth Anderson comprend des œuvres acousmatiques, mixtes et radiophoniques, ainsi que des installations sonores et des œuvres multimédias, et est présentée depuis plus de vingt ans lors d’événements internationaux.

C’est la fascination de l’espace, que ce soit à l’échelle de l’univers (macrocosme) ou de la vie cellulaire (microcosme), et l’expression de ce domaine au travers du son qui est parmi ses motivations premières dans son choix de composer avec les techniques électroacoustiques. Elle voit dans ce médium un moyen riche et puissant non seulement de transmettre à l’auditeur ces domaines opposés et leur fortes complémentarités, mais aussi de partager avec le public son monde imaginaire, qu’elle traduit et développe par sa musique.

Elizabeth Anderson est lauréate des concours internationaux: ASCAP-SEAMUS (ÉU, 2001), Bourges (France, 1994), CIMESP (Brésil, 1995, 2001, 2003 et 2007), Città di Udine (Italie, 2004), Métamorphoses (Belgique, 2004), Musica Nova (République tchèque, 2008 et 2015), Noroit-Léonce Petitot (France, 1998), Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1994), TIME (2002) et Pierre Schaeffer Competition of Electronic Music (Italie, 2007). Elle a reçu des commandes d’œuvres du Groupe de recherches musicales (GRM, France), de Musiques & Recherches (Belgique) et de La chambre d’écoute (Belgique).

Sous-tendant son approche créative et pédagogique, sa recherche sur la perception de la musique électroacoustique d’un point de vue poïétique et esthésique a développé des modèles explorant la signification de la musique électroacoustique telle que construite par le compositeur et par l’auditeur. Plusieurs articles et conférences sur sa recherche ont été publiées dans Komposition und Musikwissenschaft im Dialog VI (2008, Verlag Der Apfel, Vienne, Autriche), dans Le monde sonore de / The sound world of / Die Klangwelt des François Bayle (2012, Verlag Der Apfel, Vienne, Autriche), dans Kompositionen für Hörbaren Raum (2015, Musik und Klangkultur, Allemagne) et récemment dans la revue en ligne Musimédiane (2015, France).

Elizabeth Anderson a développé un cycle complet d’études de la composition électroacoustique à l’Académie de Soignies (Belgique) de 1994 à 2002, lequel a constitué le programme pilote subsidié par le ministère de la Communauté française de Belgique. En 2003, elle a rejoint l’équipe pédagogique du département de composition électroacoustique au Conservatoire royal de Mons.

Au cœur de ses œuvres et de ses activités pédagogiques et organisationnelles se trouve un engagement profond par rapport au pouvoir communicatif de la musique électroacoustique. En témoigne, par exemple, la série de concerts de musique acousmatique à Bois-le-Duc (Pays-Bas)) qu’elle a organisée en avril 2016.

Elizabeth Anderson a obtenu un diplôme de Bachelor of Arts en musique (1982) au Gettysburg College (Gettysburg, Pennsylvanie, ÉU) et un Master of Music en composition (1987) au Peabody Institute (Baltimore, Maryland, ÉU). Elle est venue à Bruxelles (Belgique) en 1987 pour entreprendre un diplôme en composition instrumentale au Conservatoire royal de Bruxelles. C’est en explorant les techniques instrumentales qu’elle a découvert la musique électronique. En 1993 elle a achevé un Diplôme final en musique électronique au Koninklijk Conservatorium Antwerpen (Conservatoire royal d’Anvers, Belgique) suivi d’un Premier prix et d’un Diplôme supérieur en composition électroacoustique au Conservatoire royal de Mons (Belgique), respectivement en 1994 et 1998, avec Annette Vande Gorne. Elle a réalisé un doctorat en composition électroacoustique avec Denis Smalley à la City University London (Angleterre, RU) en 2011. Ce doctorat a été soutenu par une bourse obtenue du Overseas Research Scholarship (Bourses pour la Recherche d’Outre-mer) ainsi que par un subside de la Fondation SPES et de la BFWG Charitable Foundation (Fondation caritative de la BFWG).

[traduction française: David Baltuch, vii-16]

Elizabeth Anderson

[Elizabeth Lang Anderson]

Orange (New Jersey, ÉU), 1960

Résidence: Bruxelles (Belgique)

  • Compositrice

Sur le web

Elizabeth Anderson, photo: Virginie Viel, Bruxelles (Belgique), septembre 2014

Œuvres choisies

Parutions principales

empreintes DIGITALes / IMED 14127 / 2014

Apparitions

Artistes divers
Musiques & Recherches / MR 2004 / 2005
Artistes divers
Artistes divers
Studio PANaroma / SPAN 199000954 / 1996

Compléments

Artistes divers
Wallonie-Bruxelles Musiques / WBM 168 / 2010
  • Hors-catalogue
Artistes divers
Taukay / TAUKAY 126 / 2005
  • Hors-catalogue

La presse en parle

  • Diana Ferreira, Publico, dimanche 1 janvier 2017
    O conjunto de obras apresentadas revelou um trabalho minucioso, que prende pela delicadeza da transformação dos objectos sonoros como das trajectórias subtilmente empreendidas.
  • Nicolas Marty, eContact!, no 18:2, vendredi 1 avril 2016
    L’approche compositionnelle d’Elizabeth Anderson est caractérisée par l’interaction entre intention et intuition. Elle a créé des œuvres acousmatiques, mixtes, vocales et radiophoniques, ainsi que de la musique pour des installations sonores et multimédias. Elle se concentre actuellement sur la composition acousmatique multicanale.

Em Seia, sob o calor da electroacústica

Diana Ferreira, Publico, dimanche 1 janvier 2017

A reter destes Dias de Música Electroacústica em Seia fica a experiência única de partilhar, em diálogo aberto, com os compositores que a compõem e difundem, o momento em que a música acontece.

Sempre que Jaime Reis instala o equipamento de som, acontecem Dias de Música Electroacústica (DME). Não é que os restantes dias não sejam também de electroacústica, já que o próprio admite que quase não faz mais do que pensar em concertos; mas estes são aqueles em que à volta do director artístico do DME se reunem compositores e intérpretes, estudantes de música e público regular, com o objectivo de fazer a música acontecer. Assim se explica que o festival DME conte já 51 edições, desde a primeira das 32 realizadas em Seia, em Junho de 2006.

A mais recente acabou de acontecer, entre 27 e 30 de Dezembro, compreendendo palestras, workshops, instalações e concertos diversificados – desde electroacústica pura à música mista do duo Noviga Projekto, que encerrou o festival (Clara Saleiro e Manuel Alcaraz, respectivamente flauta e percussão), incluindo uma sessão de videomusic e a participação de jovens estudantes enquanto intérpretes.

Foram precisamente cinco alunos de percussão, entre os 12 e os 17 anos, que abriram o concerto monográfico dedicado ao francês Michel Pascal (n. 1958), perante uma sala cheia e com várias pessoas de pé, entre dois grandes pósteres de duas figuras históricas: Francis Dhomont (n. 1926), cuja Vol d’arondes se ouviria ainda nessa noite, e Jean-Claude Risset (1938-2016), cuja emblemática The other isherwood havia sido escutada no concerto inaugural.

A partitura desses Cinq études de caisse-claire, para caixa e electrónica sobre suporte, explora diferentes técnicas de execução e potencialidades do instrumento. O material sonoro da electrónica provém integralmente do registo de sons de caixa, reconhecíveis em maior ou menor grau, ora complementando, ora contrastando com a parte instrumental em execução, a qual varia entre a utilização de baquetas (no aro, na pele, com ou sem correntes), dedos e vassoura.

Saliente-se a importância do trabalho realizado, neste âmbito, com os estudantes de música (do Conservatório de Música de Seia, Escola Profissional da Serra da Estrela e Escola Profissional de Artes da Beira Interior), orientado por Aldovino Munguambe e pelo próprio compositor (que difundiu também a electrónica), conferindo-lhes a oportunidade de experimentar desde cedo os meios do seu próprio tempo.

Seguiu-se a peça acusmática Never die (2015), que recorre a sons de água, combinando-os, entre vários outros, com o registo de sons de piano. Após a difusão da peça de Dhomont, numa celebração da amizade deste com Michel Pascal, foram interpretadas duas peças para duo de violoncelos, ambas de 2016: a antestreia de Sinueuses e a estreia absoluta de Circacello (esta com electrónica).

Já na noite seguinte, o contexto era puramente acusmático: uma panorâmica do trabalho da norte-americana Elizabeth Anderson, com uma obra para dois canais espacializada ao vivo e as três restantes originalmente compostas para oito canais, todas elas à volta dos 15 minutos de duração.

O conjunto de obras apresentadas revelou um trabalho minucioso, que prende pela delicadeza da transformação dos objectos sonoros como das trajectórias subtilmente empreendidas. A preocupação da compositora com a percepção do espaço estabelece uma relação directa com o seu trabalho sobre o tempo: micro vs. macro.

Mimoyecques (1994) inspira-se na fortaleza local e combina o recurso a gravações de campo com o registo de 18 vozes masculinas, nas diferentes línguas dos prisioneiros da Segunda Guerra Mundial, na leitura de textos da época. Protopia / Tesseract (2005-07) inspira-se numa viagem intergaláctica, tema que parece interessar a compositora que, em Solar Winds… and Beyond (2012-14), explora também o cosmos. O concerto terminou com L’heure bleue: renaître du silence (2016), iniciando no limiar do silêncio, com subtis transformações ocorridas no interior de longas massas sonoras em progressivo crescendo, culminando numa sequência de acordes perfeitamente tonais com que a compositora pretende retratar a ascensão ao espiritual.

A reter destes dias em Seia fica a experiência única de partilhar, em diálogo aberto, com os compositores que a compõem e difundem, o momento em que a música acontece. E ela acontece onde tem que acontecer, mesmo numa cidade serrana internacionalmente tão conhecida… graças ao DME.

O conjunto de obras apresentadas revelou um trabalho minucioso, que prende pela delicadeza da transformação dos objectos sonoros como das trajectórias subtilmente empreendidas.

Wilfulness vs Creative Intuition: Interview With Acousmatic Composer Elizabeth Anderson

Nicolas Marty, eContact!, no 18:2, vendredi 1 avril 2016

Blogue

  • La pièce acousmatique Solar Winds… and Beyond de Elizabeth Anderson a reçu le Premier prix au concours international de musique électroacoustique Musica Nova 2015 (Prague, République Tchèque); Nebula Sequence de Adrian Moore, Isomorphic de…

    lundi 16 novembre 2015 / Général
  • Le 11 février 2015 Musiques & Recherches présente le concert Créations M&R + Carte blanche à Åke Parmerud à l’Espace Senghor à Bruxelles (Belgique). Au programme des créations de Elizabeth Anderson, Katharina Klement, Annette Vande Gorne, I…

    vendredi 6 février 2015 / En concert
  • Annette Vande Gorne présentera deux concerts le 25 octobre 2014 dans la cadre du 10e BIMESP à São Paulo (Brésil): un concert portrait (dont la création de Hommage à Bernard Parmegiani, le 2e mouvement de la pièce 16 pistes Au-delà du…

    mercredi 1 octobre 2014 / En concert