The Electroacoustic Music Store

Artists Werner Lambersy

Werner Lambersy lives and works in Paris (France), where he is in charge of promoting the French literature of Belgium. He is primarily a pœt, one of the foremost in French-speaking Belgium today. While ranging in tone and form from the utterly spare to the full and ample, his pœtry—of which about 40 volumes have been published—spins out one continuous meditation on self-effacement through love (from the carnal to the mystic) and through writing. His major book so far, Maîtres et maisons de thé (Masters and Tea Houses, 1979), is widely regarded as one of the great achievements in post-war French pœtry for its splendid imagery and sustained profundity of vision. Another of his books, Quoique mon cœur en gronde… (1985) is available in a bilingual edition in Canada under the title Despite my Growling Heart (Guernica 1990, with a translation by Daniel De Bruycker).

Werner Lambersy

Antwerp (Belgium), 1941

Residence: Paris (France)

  • Author

On the Web

Werner Lambersy, photo: Jean Pol Stercq

Selected Works

Main Releases

empreintes DIGITALes / IMED 17142 / 2017
empreintes DIGITALes / IMED 9839 / 1998

Appearances

Tao
empreintes DIGITALes / IMED 9311 / 1993
Eau
  • Temporarily out of stock

Complements

Various artists
Wallonie-Bruxelles Musiques / WBM 168 / 2010
  • Not in catalogue
SONARt / IMSO 9504 / 1995
  • Reissued

In the Press

Des expériences plaisantes, pourquoi pas?

François Tousignant, Le Devoir, Saturday, August 8, 1998

Avant de vous quitter pour trois petites semaines, non que je vous fasse des infidélités, seulement question de reposer ces doigts qui ont tant martelé ce clavier, et de permettre à ces oreilles d’aller respirer l’air du large, avant de VOUS quitter donc, une petite expérience hors du commun.

Il s’agit d’une production de notre essentielle étiquette de découvertes empreintes DIGITALes menée par ce Don Quichotte de l’électroacoustique qu’est Jean-Francois Denis. Vous l’avez sûrement vu en magasin, si vous êtes férus de lèche-rayon; reste à vous dire ce qu’il y a à entendre.

Tout d’abord, un avertissement: cet enregistrement de la Belge Annette Vande Gorne ne tombe pas dans l’électroacoustique pure et dure, celle des structures autosuffisantes et des architectures abstraites aux sonorités déroutantes.

Non, Annette Vande Gorne joue dans ces trois œuvres d’un art de la mise en scène sonore qu’on pourrait dire héritier du mélodrame du XVIIIe siècle, rejoignant en partie la définition d’origine: un texte parlé sur un fond musical expressif. L’experience est digne de ce que veut parfois tenter la Chaîne culturelle, sans que ses artisans, trop peu artistes, sachent y arriver.

Alors, un soir, détendu, mettez ce disque dans votre lecteur et — sans lire la pochette, je n’insisterai jamais assez là-dessus! — asseyez-vous dans la pénombre pour vous griser d’abord des paroles si bien écrites de Werner Lambersy, de la voix du narrateur — presque aussi enivrante que celle de Gérard Philipe — et du «fond» sonore de Vande Gorne.

Curieux de devoir admettre que dans ce que d’habitude on veut entendre comme événement musical, ici c’est la participation verbale qui prédomine. La compositrice fait office d’intermédiaire, de faire-valoir d’une humilité aussi expressive que sincère. Cela est d’autant plus efficace que l’oreille — comme le sentiment, cela vous semble-t-il bizarre? — navigue perpétuellement entre deux niveaux premiers d’écoute: la concentration sur la narration, l’attention au contexte acoustique.

Alors, quand on se laisse pénétrer de cet univers, on pressent un autre rythme, raffiné (j’oserais «féminin» uniquement si on accepte cette définition comme représentant une sensibilité autre que la traditionnelle, qui propose une vision sensoriellement différente des us coutumiers des bonzes acousmaticiens). On arrive même à le ressentir.

En cela, Noces noires est une expérience remarquable, symphonie verbale d’images chocs, sonorités de ponctuation des vertiges des impressions provoquées, telle une matrice qui se transmute elle-même aux transformations de son fruit généré. Le titre du disque, Impalpables trouve toute sa justification.

Les amoureux de science-fiction préféreront la porte d’entrée du Le ginkgo. Tous s’accorderont peut-être pour trouver Architecture nuit plus «ésotérique».

C’est un des autres charmes de cette musique, celui de ne pas s’enfermer dans un seul compartiment et d’explorer un genre des facettes qui tentent de s’imbriquer dans un portrait qu’on rêve parfait.

… une expérience remarquable, symphonie verbale d’images chocs…