The Electroacoustic Music Store

Artists Elizabeth Anderson

Elizabeth Anderson’s artistic production comprises acousmatic, mixed, and radiophonic works as well as works for multimedia and sound installations, and has been performed in international venues for over twenty years.

It is the fascination with space, whether on the scale of the universe (macrocosm) or cellular life (microcosm), and the expression of this realm through sound, that is among her primary motivations for choosing to compose with electroacoustic techniques. She sees in this medium a rich and powerful way not only to convey to the listener these opposite realms and their strong complementarities, but also to share with the audience her imaginary world which she translates and develops through her music.

Elizabeth Anderson’s music has received prizes in international competitions: ASCAP-SEAMUS (USA, 2001), Bourges (France, 1994), CIMESP (Brazil, 1995, 2001, 2003, and 2007), Città di Udine (Italy, 2004), Métamorphoses (Belgium, 2004), Musica Nova (Czech Republic, 2008, and 2015), Noroit-Léonce Petitot (France, 1998), Stockholm Electronic Arts Award (Sweden, 1994), TIME (2002), and Pierre Schaeffer Competition of Electronic Music (Italy, 2007). She has received commissions from the Groupe de recherches musicales (GRM, France), Musiques & Recherches (Belgium), and La chambre d’écoute (Belgium).

Underlying her creative and pedagogical approach is her research on the perception of electroacoustic music from a poietic and esthesic perspective, to which end she conceived models to explore the meaning of electroacoustic music as constructed by the composer and the listener. Her research has been published in Komposition und Musikwissenschaft im Dialog VI (2008, Verlag Der Apfel, Vienna, Austria), in Le monde sonore de / The sound world of / Die Klangwelt des François Bayle (2012, Verlag Der Apfel, Vienna, Austria), in Kompositionen für Hörbaren Raum (2015, Musik und Klangkultur, Germany), and most recently in the online music journal Musimédiane (2015, France).

Elizabeth Anderson developed a complete curriculum for electroacoustic composition at the Académie de Soignies (Academy of Soignies, Belgium) from 1994 to 2002, which was a pilot program subsidized by the ministry of the Communauté française de Belgique. In 2003, she joined the department of electroacoustic composition at the Conservatoire royal de Mons (Royal Conservatory of Mons, Belgium).

Radiating across her compositional output and her pedagogical and organizational activities is a heightened commitment to the communicational power of electroacoustic music to the wider world. For example, she organized a concert series devoted to acousmatic music in ’s-Hertogenbosch (The Netherlands) in April 2016.

Elizabeth Anderson received a Bachelor of Arts degree in music (1982) from Gettysburg College (Gettysburg, Pennsylvania, USA) and a Master of Music in composition (1987) from the Peabody Institute (Baltimore, Maryland, USA). She travelled to Brussels (Belgium) in 1987 to pursue a diploma in instrumental composition at the Conservatoire royal de Bruxelles (Royal Conservatory of Brussels), and while exploring instrumental techniques discovered electronic music. In 1993 she completed a Final Diploma in electronic music composition at the Koninklijk Conservatorium Antwerpen (Royal Conservatory of Antwerp, Belgium) followed by a First Prize and a Superior Diploma in electroacoustic composition at the Conservatoire royal de Mons (Royal Conservatory of Mons, Belgium) with Annette Vande Gorne in 1994 and 1998 respectively. She earned a doctorate in electroacoustic composition with Denis Smalley at City University London (England, UK) in 2011. Funding for her doctorate was provided by an Overseas Research Scholarship as well as subsidies from the Fondation SPES and the BFWG Charitable Foundation.

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Elizabeth Anderson

[Elizabeth Lang Anderson]

Orange (New Jersey, USA), 1960

Residence: Brussels (Belgium)

  • Composer

On the Web

Elizabeth Anderson, photo: Virginie Viel, Brussels (Belgium), September 2014
  • The acousmatic work Solar Winds… and Beyond by Elizabeth Anderson was awarded First Prize in the Musica Nova 2015 International Competition of Electroacoustic Music (Prague, Czech Republic); Nebula Sequence by Adrian Moore, Isomorphic by Ja…

    Monday, November 16, 2015 / General

Selected Works

Main Releases

empreintes DIGITALes / IMED 14127 / 2014

Appearances

Various artists
Musiques & Recherches / MR 2004 / 2005
Various artists
Various artists
Studio PANaroma / SPAN 199000954 / 1996

Complements

Verlag Der Apfel / VDA 04184 / 2012
  • Not in catalogue
Musiques & Recherches / LIEN 2011-09pdf / 2011
  • Not in catalogue
Various artists
Wallonie-Bruxelles Musiques / WBM 168 / 2010
  • Not in catalogue
Musiques & Recherches / LIEN 2006 / 2006
  • Reissued
Various artists
Taukay / TAUKAY 126 / 2005
  • Not in catalogue

In the Press

Em Seia, sob o calor da electroacústica

Diana Ferreira, Publico, Sunday, January 1, 2017

A reter destes Dias de Música Electroacústica em Seia fica a experiência única de partilhar, em diálogo aberto, com os compositores que a compõem e difundem, o momento em que a música acontece.

Sempre que Jaime Reis instala o equipamento de som, acontecem Dias de Música Electroacústica (DME). Não é que os restantes dias não sejam também de electroacústica, já que o próprio admite que quase não faz mais do que pensar em concertos; mas estes são aqueles em que à volta do director artístico do DME se reunem compositores e intérpretes, estudantes de música e público regular, com o objectivo de fazer a música acontecer. Assim se explica que o festival DME conte já 51 edições, desde a primeira das 32 realizadas em Seia, em Junho de 2006.

A mais recente acabou de acontecer, entre 27 e 30 de Dezembro, compreendendo palestras, workshops, instalações e concertos diversificados – desde electroacústica pura à música mista do duo Noviga Projekto, que encerrou o festival (Clara Saleiro e Manuel Alcaraz, respectivamente flauta e percussão), incluindo uma sessão de videomusic e a participação de jovens estudantes enquanto intérpretes.

Foram precisamente cinco alunos de percussão, entre os 12 e os 17 anos, que abriram o concerto monográfico dedicado ao francês Michel Pascal (n. 1958), perante uma sala cheia e com várias pessoas de pé, entre dois grandes pósteres de duas figuras históricas: Francis Dhomont (n. 1926), cuja Vol d’arondes se ouviria ainda nessa noite, e Jean-Claude Risset (1938-2016), cuja emblemática The other isherwood havia sido escutada no concerto inaugural.

A partitura desses Cinq études de caisse-claire, para caixa e electrónica sobre suporte, explora diferentes técnicas de execução e potencialidades do instrumento. O material sonoro da electrónica provém integralmente do registo de sons de caixa, reconhecíveis em maior ou menor grau, ora complementando, ora contrastando com a parte instrumental em execução, a qual varia entre a utilização de baquetas (no aro, na pele, com ou sem correntes), dedos e vassoura.

Saliente-se a importância do trabalho realizado, neste âmbito, com os estudantes de música (do Conservatório de Música de Seia, Escola Profissional da Serra da Estrela e Escola Profissional de Artes da Beira Interior), orientado por Aldovino Munguambe e pelo próprio compositor (que difundiu também a electrónica), conferindo-lhes a oportunidade de experimentar desde cedo os meios do seu próprio tempo.

Seguiu-se a peça acusmática Never die (2015), que recorre a sons de água, combinando-os, entre vários outros, com o registo de sons de piano. Após a difusão da peça de Dhomont, numa celebração da amizade deste com Michel Pascal, foram interpretadas duas peças para duo de violoncelos, ambas de 2016: a antestreia de Sinueuses e a estreia absoluta de Circacello (esta com electrónica).

Já na noite seguinte, o contexto era puramente acusmático: uma panorâmica do trabalho da norte-americana Elizabeth Anderson, com uma obra para dois canais espacializada ao vivo e as três restantes originalmente compostas para oito canais, todas elas à volta dos 15 minutos de duração.

O conjunto de obras apresentadas revelou um trabalho minucioso, que prende pela delicadeza da transformação dos objectos sonoros como das trajectórias subtilmente empreendidas. A preocupação da compositora com a percepção do espaço estabelece uma relação directa com o seu trabalho sobre o tempo: micro vs. macro.

Mimoyecques (1994) inspira-se na fortaleza local e combina o recurso a gravações de campo com o registo de 18 vozes masculinas, nas diferentes línguas dos prisioneiros da Segunda Guerra Mundial, na leitura de textos da época. Protopia / Tesseract (2005-07) inspira-se numa viagem intergaláctica, tema que parece interessar a compositora que, em Solar Winds… and Beyond (2012-14), explora também o cosmos. O concerto terminou com L’heure bleue: renaître du silence (2016), iniciando no limiar do silêncio, com subtis transformações ocorridas no interior de longas massas sonoras em progressivo crescendo, culminando numa sequência de acordes perfeitamente tonais com que a compositora pretende retratar a ascensão ao espiritual.

A reter destes dias em Seia fica a experiência única de partilhar, em diálogo aberto, com os compositores que a compõem e difundem, o momento em que a música acontece. E ela acontece onde tem que acontecer, mesmo numa cidade serrana internacionalmente tão conhecida… graças ao DME.

O conjunto de obras apresentadas revelou um trabalho minucioso, que prende pela delicadeza da transformação dos objectos sonoros como das trajectórias subtilmente empreendidas.

Wilfulness vs Creative Intuition: Interview With Acousmatic Composer Elizabeth Anderson

Nicolas Marty, eContact!, no. 18:2, Friday, April 1, 2016