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etc. > autres œuvres > Autres œuvres (P)Palimpseste (2005, 06) 15m00s nil.10347 | 10347 |Commande: ZKM Création: 21 octobre 2005, Theater des Hörens, ZKM_Kubus (Karlsruhe, Allemagne) Compositeur: Robert Normandeau À Anick Palimpseste est la quatrième et la dernière pièce du cycle Onomatopées commencé en 1991 avec Éclats de voix et poursuivi avec Spleen (1993) et Le renard et la rose (1995). Respectivement consacrées à l’enfance, à l’adolescence et à l’âge adulte, les musiques de ce cycle se terminent avec un hommage au troisième âge. Comme les autres pièces du cycle, celle-ci se divise en cinq mouvements — évoquant tous un état d’âme -, associés à un paramètre musical: Furie et rythme; Amertume et timbre; Colère et dynamique; Fatigue et espace; Sagesse et texture. Le titre fait référence au palimpseste, qui est un manuscrit sur lequel on a effacé le premier texte (et quelques fois, plusieurs textes successifs) afin d’en écrire un nouveau (le parchemin étant rare et précieux). Ici le premier texte était la structure temporelle des œuvres précédentes. Elle est toujours présente mais en arrière-plan. Elle a été recouverte par une couche formée d’une nouvelle catégorie de sons, absente des œuvres précédentes du cycle. Palimpseste est construite exclusivement à partir de sons vocaux, des onomatopées en fait. Celles-ci sont particulièrement intéressantes puisqu’elles représentent le seul cas de figure du langage humain où l’action ou le sentiment est directement relié au son qui les représentent. Les voix utilisées ont été enregistrées en Allemagne — Christian Gressier, Eberhard Geyer et Gabriela Lang — et au Québec — Andrée Lachapelle, Christiane Pasquier. Palimpseste a été commandée par le ZKM à Karlsruhe (Allemagne) où elle a été créée le 13 février 2005 dans le cadre du festival trans_canada au ZKM sous le titre ZedKejeM. Elle a été revisée à l’été 2005. L’œuvre a été composée grâce à l’aide financière du CALQ et du CAC. Remerciements à Sabine Breitsameter et Ludger Brümmer. Palindrome (2005-06, 07) 14m50s nil.19354 | 19354 |Commande: IMEB Création: 7 juin 2006, Festival Synthèse (Bourges, France) Compositeur: Robert Normandeau À Lorraine Un palindrome est une suite de signes graphiques (lettres, chiffres, symboles…) qui peut se lire de gauche à droite et de droite à gauche. Laval est un exemple de mot palindrome. Georges Pérec est célèbre pour son fameux palindrome de 1247 mots réalisé en 1980 bientôt surpassé en nombre de mots par Le palindrome de Saint-Gilles de Pol Kools en juillet 2004 qui comporte 2119 mots ! En musique on peut trouver des exemples de cela dans le canon cancrizan. Dans mon œuvre musicale, le palindrome tient tout autant à la forme qu’aux matériaux employés. Tout a été fabriqué de manière à ce que l’expérience d’écoute soit la même dans les deux directions, des sons eux-mêmes jusqu’à la structure de l’œuvre, en passant par les canaux stéréophoniques, la spatialisation 16 pistes, les niveaux de mixage des différentes pistes et les phrases musicales. La forme est identique et symétrique dans les deux directions et elle est constituée de deux mixages constitués des mêmes 96 pistes dont le «poids», plutôt que l’exacte similarité, est identique du début à la fin et vice versa. La seule différence entre les deux mixages, que j’ai introduite pour des raisons musicales, est que le premier est constitué d’un decrescendo qui commence avec un tutti qui est progressivement filtré vers le registre aigu, alors que le second est fait d’un crescendo qui commence dans le registre grave et qui s’amplifie vers le tutti. On peut considérer cela comme un palindrome vertical! Palindrome s’inscrit dans un cycle d’œuvres d’écoute attentive qui en lieu et place d’une musique constituée par une série d’articulations précises, comme c’est souvent le cas en électroacoustique ainsi que dans mon propre travail, propose plutôt une écoute de l’intérieur du matériau sonore. Peu ou prou d’événements, une succession prévisible de changements et une évolution lente caractérisent ce genre d’œuvre. Celle-ci prend véritablement son sens dans l’écoute en situation de concert, lieu idéal du rituel. Palindrome a été réalisée dans le studio du compositeur, dans les studios de l’Institut de musique électroacoustique de Bourges (IMEB) en octobre 2005 ainsi que dans les studios de la Technische Universität (TU) à Berlin en 2006. Elle a été entièrement révisée en 2007. La version originale est à 16 canaux. Palindrome a été créée le 7 juin 2006 au festival Synthèse à Bourges (France). Elle est une commande de l’IMEB. Enregistrements effectués à Bourges et à Montréal. Delphine Measroch, accordéon; Émilie Laforest et Gregory Hlady, voix; Orgue et cloches de la cathédrale de Bourges. Merci à Françoise Barrière et Folkmar Hein. Pièces détachées (1988) 23m55s nil.10243 | 10243 |Création: 12 avril 1988, Théâtre Calixa-Lavallée (Montréal, Québec) Compositeur: Jean-François Denis Pièces détachées est une œuvre électroacoustique pour bande qui a été principalement composée pour la chorégraphie du même nom de Janet Oxley. Ce soir nous assisterons à la première audition «acousmatisée» en concert, sans le mouvement corporel de la danse. Comme pour Fall (1988), une autre pièce d’abord complice d’une chorégraphie, Pièces détachées est une œuvre qui prend son temps et utilise peu de matériau, qui insiste sur l’articulation d’une famille de sons plutôt que sur la combinaison de familles. L’impression de temps et la densité y sont très élastiques: certaines sections sont très dynamiques, d’autres sont très calmes (aux limites de la présence). Pièces détachées a été composée, produite et mixée au Studio électroacoustique de l’Université Concordia (Montréal, Québec) en avril 1988 et a été présentée en création chorégraphique au Théâtre Calixa-Lavallée à Montréal, le 12 avril 1988. À propos de la chorégraphie Pièces détachées: La chorégraphie prend forme autour d’un labyrinthe ancien de six milles ans qui se retrouve dans plusieurs cultures et endroits différents à travers le monde, notamment la Grèce, l’Irlande, la Grande-Bretagne et les États-Unis. La spirale a fasciné l’être humain depuis des siècles parce que, à mon avis, elle symbolise la voie vers l’intérieur physique et spitituel. Mais c’est une voie qui est pleine d’illusions, de dilemmes et de choix polarisés qui rappelle le casse-tête où les pièces nous demandent à être intégrées mais qui nous échappent. Janet Oxley • La musique électroacoustique, composée en février et mars dernier, a été réalisée au Studio électroacoustique de l’Université Concordia. —Jean-François Denis • Remercients: Département de danse moderne de l’Université Concordia, Département de musique de l’Université Concordia, Paul Ahad et Kevin Austin. • Une chorégraphie de Janet Oxley interprétée par Maryse Poulin avec une trame électroacoustique originale de Jean-François Denis et des éclairages de Christian O’Leary. Pim’po (2003) nil.10244 | 10244 |Création: 24 janvier 2003, Électrochocs, Espace chorégraphique Jean-Pierre-Perreault (Montréal, Québec) Compositeur: Michel Frigon quatuor de saxophones et traitement Pim’po c’est d’abord une onomatopée illustrant un mouvement composé d’un saut et d’une chute. Lorsqu’on l’énonce, on remarque qu’il est constitué d’une attaque propulsante, d’une légère suspension (sur le «m») et d’une retombée subite. Tel un germe, sa structure est complète et son potentiel explosif. Je trouve particulièrement intéressant l’instant de suspension compris entre le saut et la chute. Il me rappelle l’état d’apesanteur ressenti lorsque la balançoire arrive à son apogée et que les chaînes deviennent molles faute de force centrifuge et de gravité, juste avant que la terre nous ramène vers elle. Dans un même ordre d’idées, je fais écho à un passage de La terre sous ses pieds de Salman Rushdie où «Partout dans la ville, ceux qui faisaient voler un cerf-volant, terrifiés, avaient lâché leur fil. Les cieux étaient remplis de cerfs-volants mourants, de cerfs-volants fracassés dans des collisions en plein ciel avec d’autres cerfs-volants, de cerfs-volants déchirés en lambeaux par des vents tourbillonnants et la folie dionysiaque de leur soudaine liberté, cette liberté fatale acquise au beau milieu de la catastrophe et reprise, presque immédiatement, par l’attraction inexorable de la gravité de la terre qui se fissurait en bas.» (La terre sous ses pieds, Salman Rushdie, coll. Feux croisés, PLON, Angleterre, 1999, p. 208.) Pim’po est donc un geste de l’air, inopiné comme une bourrasque, il nous chahute ou nous transporte par surprise pour nous déstabiliser. Merci au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour son aide vitale. Pneuma (1976, 81) 15m00s nil.10245 | 10245 |Compositeur: Denis Smalley voix amplifiées et percussions Commissioned by the University of York Chamber Choir. // first performance: York Festival. Premières traces du Choucas (2006) 15m00s nil.19523 | 19523 |Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC , Musiques & Recherches Création: 21 octobre 2006, L’Espace du son (Bruxelles, Belgique) Compositeur: Francis Dhomont Au compositeur Hans Tutschku et à notre amitié Les œuvres d’envergure comme … mourir un peu, Sous le regard d’un soleil noir ou Forêt profonde me demandent toujours une longue période de réflexion (des années parfois) et de multiples ébauches. Premières traces du Choucas est l’une de ces recherches préliminaires pour Le cri du Choucas, un long travail en cours sur l’univers et la personnalité de Franz Kafka, comme le sont aussi Brief an den Vater (texte en allemand de la Lettre au père), créée au ZKM de Karlsruhe en 2005, ou À propos de K qui sera présentée dans la cadre de la série de concerts Multiphonies de l’Ina-grm à Paris le 11 novembre 2006. Kavka est le nom tchèque du choucas, sorte de corbeau, dont l’effigie servait d’enseigne au magasin de Hermann Kafka, père de Franz. La symbolique animale, très présente chez Kafka, m’a suggéré ce rapprochement et ce titre : cri profond, solitaire, jamais emphatique et souvent étouffé, qui se fait entendre dans chaque roman de Kafka, dans chaque récit, fût-il fragmentaire. Quant au C majuscule attribué dans mon titre au mot choucas, il confirme qu’il s’agit ici d’un nom propre. Dans ces Premières traces du Choucas, pas encore de texte mais une recherche sonore et une approche impressionniste des thématiques kafkaïennes guidées par les écrits de Marthe Robert. Prélude au mélodrame acousmatique qui suivra bientôt. Premières traces du Choucas a été composée en 2006 dans le studio du compositeur à Avignon (France) et a été d’abord créée le 21 octobre 2006 dans la cadre du festival L’espace du son à Bruxelles (Belgique) et ensuite le 2 novembre 2006, jour du 80e anniversaire de naissance du compositeur, dans le cadre de Akousma (3) produit par Réseaux au Studio Hydro-Québec du Monument-national à Montréal. Premières traces du Choucas est une co-commande de Réseaux avec l’aide du Conseil des arts du Canada et de Musiques & Recherches (Belgique). Previews (1994) 5m00s nil.10246 | 10246 |Création: 3 décembre 1994, 35e anniversaire du Centre de musique canadienne (Montréal, Québec) Compositeur: Francis Dhomont Enregistré au studio personnel du compositeur. The Pulses of Time (1979) 19m45s nil.10300 | 10300 |Compositeur: Denis Smalley Commissioned by the West Square Electronic Music Association. // first performance: St John’s, Smith Square, London. Puzzle (1975) 2m08s nil.10251 | 10251 |Création: 18 août 1975, (Saint-Rémy-de-Provence, France) Compositeur: Francis Dhomont Enregistré au studio personnel du compositeur. electrocd.com Autres œuvres (P) |
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