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Fall (1988) 18m31s nil.10099 | 10099 |

Création: 29 avril 1988, University of Moncton Art Gallery (Moncton, Nouveau-Brunswick, Canada)

MP3

Compositeur: Jean-François Denis

Un temps d’électroacoustique qui relie trois types d’événements sonores. Par l’imitation et le complément, par la qualité du geste commencé, aussi. Fall est une œuvre électroacoustique pour bande conçue pour une chorégraphie du même nom de Lee Ann Smith. Lorsque présentée avec le duo chorégraphique, l’œuvre participe en tant que troisième personnage provoquant les danseuses et réagissant à leur jeu. En concert, la pièce offre une dimension temporelle et un espace où les imaginations sonores et sensuelles—à l’écoute—jouent avec et contre cette présence projetée. Le matériau sonore de base conjugue des matières en friction: des sons d’objets et d’air déplacés. Un travail de transformation de certains de ces tissus—surtout les ensembles soutenus—a constitué un répertoire de nuances de timbres qui a été placé tout au long de la pièce, en couches superposées. Les gestes ponctuels ont servi à construire les articulations des différents temps de l’œuvre—là où la dynamique de la danse ou de l’image s’active, suggère ou se transforme. De plus, des séries de gestes et textures ont été créés par synthèse. Elles sont utilisées de façons similaires au matériau en friction: colorer certains moments en arrière-plan et produire les actions en avant-plan.

Fall qui a été réalisée au Studio électroacoustique de l’Université Concordia en avril 1988 est une version revue et augmentée de Influences (1986), une œuvre produite pour une première version de la chorégraphie de Lee Ann Smith. La version chorégraphique de Fall a été créée à la University of Moncton Art Gallery le 29 avril 1988 et la version concert à l’Université Concordia le 24 février 1989.

Fantaisie urbaine (2005) 17m04s nil.18404 | 18404 |

Création: 18 mars 2005, Festival Archipel (Genève, Suisse)

Compositeur: Roxanne Turcotte

3 comédiens et bande 8 pistes

Réalisé à Paris dans le cadre du 6e concours international d’art radiophonique La Muse en circuit.

La femme des sables (2002) 60m00s nil.10150 | 10150 |

Création: 13 mars 2002, Agora de la danse (Montréal, Québec)

Compositeur: Louis Dufort

Chorégraphie de Jocelyne Montpetit.

Fields of Silence (2005) 9m00s nil.18920 | 18920 |

Création: novembre 2005, Thainstone Centre (Inverurie, Écosse, RU)

Compositeur: Pete Stollery

[traduction française non disponible]

Fields of Silence is part of a larger project called Gordon Soundscape, which is an attempt to map the sonic diversity of the former Gordon District in Aberdeenshire, Scotland. The project comprises acousmatic/soundscape concert pieces Still Voices and Fields of Silence, an interactive website (www.gordonsoundscape.net) and a sound documentary/installation (Resound).

I’ve always thought that fields fall silent once they’ve been harvested. They’re not making a great deal of sound when they’re full of crops, admittedly, but, as a child, seeing fields ready to be harvested always produced a particular sound in my mind, even though I couldn’t hear it. In this piece I use sounds recorded in fields before harvesting and also sounds made from what is left afterwards, particularly plucking the short lengths of stubble, some of which produce pitched sounds.

As well as this, there is a second concept of a field… that of a previously empty space which is defined by the sounds that are put in it. There are many such fields in this piece and the opening is a good example - a recording of the ambience prior to an auction gradually fills the performance space - particularly effective in the first performance when the piece was performed in the space where this recording was made.

Fields of Silence was commissioned by Gordon Forum for the Arts, with funds provided by Aberdeenshire Council and the Scottish Arts Council. It received its first performance in one of the auction rings at the Thainstone Centre (Inverurie, Scotland) in November 2005.

Filling (2007) 15m00s nil.23023 | 23023 |

Compositeur: Laurie Radford

vidéomusique

«…flock and fill the line and circle
with pulse, sway and spiral,
track the wisp and flourish
bound to the current,
to the flow and curve
of wind-thrust and wave-crash
as past fills present…»

Filling fait partie d’une série commencée en 2006 avec l’œuvre Flocking Filling Tracking pour six instruments et traitement numérique. Les trois concepts, qui ont donné le titre à l’œuvre, ont servi de moteur pendant le processus créatif. Les trois pièces subséquentes approfondissent respectivement un seul des trois concepts: Flocking (8 flûtes et traitement numérique), Tracking (violon solo et traitement numérique), puis Filling (vidéomusique). Cette dernière, qui combine vidéo et musique électroacoustique, explore l’idée d’assouvissement (filling) des sens par le son, la vue — où la rétine et le tympan négocient l’information —; celle de remplir un espace, un cadre, un volume. L’action de remplir implique donc l’existence d’un espace disponible, qui attend d’être nourri; cela implique la présence du don, d’une source qui puisse alimenter. De manière complémentaire mais opposée la nécessaire existence d’enceintes, de limites, mais aussi l’ouverture, le désir et le consentement. L’acte de remplir est une réponse à l’abondance et au besoin. La volonté d’effacer le vide, de bannir les silences, de remplir le temps… cela remplit tous mes moments éveillés.

[traduction française: Gaëlle Lemasson]

Fils de chien (1996) 8m00s nil.10102 | 10102 |

Compositeur: Monique Jean

À l’origine, une musique pour un spectacle théâtral conçu et réalisé par Alain Pelletier sur le thème de l’exploitation de l’homme par l’homme. Un homme a faim. Il vous offre de devenir votre chien si vous voulez bien lui donner à manger. S’y déploie un espace froid, électrique, répressif, parcouru du souffle des machines, de fracas et d’éclats.

Fire (1996) 3m44s nil.17092 | 17092 |

Compositeur: Claude Schryer

Vancouver Soundscape Revisited est un portrait électroacoustique de la musicalité et la poésie du paysage sonore de Vancouver en utilisant des combinaisons, des comparaisons et des transformations de la collection d’archives sonores à l’Université Simon Fraser (SFU).

Merci au Conseil des arts du Canada (CAC), au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), à Hildegard Westerkamp, à l’Institut Goethe (Vancouver) et à Barry Truax (SFU).

The Fire Inside (2000) nil.10296 | 10296 |

Création: 27 août 2000, ICMC 2000 (Berlin, Allemagne)

Compositeur: Åke Parmerud

installation audiovisuelle

[traduction française non disponible]

The Fire Inside is an interactive sound and video composition/installation/instrument based on the sound and image of a burning fire. The basic idea of the piece is to give a performer or user a virtual “soundshuttle” which enables her to travel unharmed into the fire, thus exploring different levels of (primarily) the sound universe created by the flames.

The navigation process involves movement through a 3D soundspace created by building a huge mixing matrix. This matrix has three basic arrays of elements each of which are separated into a discrete number of layers of sound objects. Each layer represents a specific domain of the sound of fire. The main dimension of the matrix is the depth array, depicting the “magnification” factor of the sound. For instance, being on the top level depth gives the overall summed sound of a burning fire, while being on lower, or more magnified, levels will enable the sound of glowing fire in various conditions.

On each of the magnifying levels, one may move up, down or sideways to explore a variety of variations on the basic sound. These variations may include granular processes, resynthesis, convolution, transposition, time modulation and other processes of the basic sound. Although most of these processes will be prefabricated (the amount of a certain process is governed by moving between layers) some amount of real-time processing is also envisioned. Moving sideways through a specific magnification of the sound will affect the “angle” of listening to the material. Finally, the performer/user could control the sensitivity of the “listening space” of the shuttle. This means that one could be listening anywhere from just the present position in sound space up to the limit of the processor's power to create more complex polyphonic layering of sound.

Different levels of skill can be achieved by practicing and getting familiar with the sound space. In this sense the matrix can work as an instrument, with a closed but virtually limitless performing space. Guided by her own preferences of timing, gestures, development and musical dramatics, the piece could take on many interpretations, displaying the personality of the performer, while still keeping its basic identity intact.

Flauto Dolce 91 nil.10103 | 10103 |

Compositeur: Marek Piacek

Flauto Dolce 91 a été sélectionnée à la 4e Tribune internationale de musique électroacoustique (TIME) à Århus (1992).

Flocking Filling Tracking (2006) 15m00s nil.21929 | 21929 |

Commande: Festival MusiMars 2006, McGill Digital Composition Studios avec l’aide de La fondation Daniel Langlois, pour l’art, la science et la technologie.

Compositeur: Laurie Radford

6 instruments et traitement

McGill Digital Composition Studios with the support of the Daniel Langlois Foundation

Floden av Glas (1978-81) 13m00s nil.10105 | 10105 |

Création: 29 septembre 1981, Fylkingen (Stockholm, Suède)

Compositeur: Åke Parmerud

musique de scène

[traduction française non disponible]

“Rarely has our present time been interpretated with such a penetrating wish of honesty and with such brutal force… one is prepared to call Åke Parmerud’s new multimedia show a key work of the genre as well as a milestone…”
Göteborgsposten (Göteborg, Sweden), 1981

Folie de Vincent (1983) 17m00s nil.10107 | 10107 |

Commande: Philippe Marannes

Création: 13 janvier 1984, Stalker (Bruxelles, Belgique)

Compositeur: Annette Vande Gorne

À l’occasion de deux pièces théâtrales — Henri IV (1922) de Luigi Pirandello et Sulphur Sun (1983) de Philippe Marannes à propos de Vincent Van Gogh —, j’ai tenté d’exprimer différents états de folie tels qu’exprimés à travers les personnages: cri, révolte, illusion, fuite, confusion… Les moyens techniques sont réduits, les matériologies pauvres, dépouillées. Tout est dans le geste musical quasi improvisé, ressenti comme une identification psychologique aux différents états des personnages. Le musicien devient acteur.

Folie de Vincent est une musique de scène pour la pièce Sulphur Sun de Philippe Marannes qui a été réalisée en 1983 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches, à Ohain (Belgique) à partir des sons du synthétiseur analogique VCS3 de Electronic Music Studios (EMS), et a été créée le 13 janvier 1984 au Stalker (Bruxelles, Belgique). Elle est une commande de Philippe Marannes.

Force Fields (2006) 25m00s nil.20810 | 20810 |

Commande: Thürmchen Ensemble avec l’aide du Kunststiftung (Nordrhein-Westfalen, Allemagne)

Création: 13 décembre 2006, Barber Institute of Fine Arts (Birmingham, Angleterre, RU)

Compositeur: Jonty Harrison

8 instrumentistes et sons fixés

Une commande du Thürmchen Ensemble (Cologne, Allemagne) avec l’aide du Kunststiftung (Nordrhein-Westfalen, Allemagne).

Fragiles territoires (1993) 18m00s nil.10109 | 10109 |

Commande: More Ensemble (Lori Freedman, Peter Hannan, John Oliver, Sergio Barroso), avec l’aide du CAC

Création: 22 octobre 1993, Western Front (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada)

Compositeur: Jean-François Denis

2 instruments à vent MIDI, 1 guitare MIDI, 1 clavier MIDI et 3 échantillonneurs (Akai S1000)

Fragiles territoires est une commande du More Ensemble (Lori Freedman, Peter Hannan, John Oliver, Sergio Barroso) réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

The Frenzy of Banging on a Can (1997) 13m17s nil.19501 | 19501 |

Création: 18 mai 1997, Bang on a Can Marathon, Alice Tully Hall — Lincoln Center (New York, New York, ÉU)

Compositeur: Paul Dolden

piano, clarinette basse (clarinette si bémol), guitare électrique, vibraphone, violoncelle, contrebasse et bande

[Cette pièce a été par la suite retirée du catalogue du compositeur.]

Frosty (2003) 8m56s nil.19885 | 19885 |

Compositeur: David Berezan

[traduction française non disponible]

In January 2003 I went for a walk in the area around my parent’s home in Calgary, Canada. It was a typical January day (minus 20 C), freshly fallen snow and wide open blue sky. I walked through deep snow, on pavements that had just been scraped clear and on snow already compressed by passing cars. I heard the crunching and creaking snow beneath my shoes, thinking all the while that each step held a little microcosm of intricate sound. I went past large fields of unbroken blankets of white and through crisp air broken only by my breath and ringing church bells. I went home and cleared the snow from my parent’s sidewalks until my ears hurt too much from the cold and I retreated back indoors to some warming beverages.

Frosty is made up of sounds recorded on that walk, transformed into something very different and removed from the original experience while retaining, I think, the qualities of the snow on that day.

 

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