<<

etc. > autres œuvres >

Autres œuvres (E)

Efterbild (1997-98) 17m00s nil.10075 | 10075 |

Création: 19 février 1998, Konserthuset (Göteborg, Suède)

Compositeur: Åke Parmerud

orchestre et ordinateur

[traduction française non disponible]

An afterimage is a phenomenon created when the eye is exposed to a sudden and strong burst of light. The image of the shapes of light lingers on the retina, slowly dissolving into an increasingly diffuse weave of drifting lightspots. Analogous to this phenomenon, the concept of the composition Efterbild (Afterimage) is a kind of lingering, decomposed image of hundred years of music history exposed in a sudden ‘flash’ of sound. You might think that the form of such a composition would be similar to the evolvement of this process through an explosive and chaotic opening followed by a slow development towards stillness and silence. Instead I have chosen to distribute the initial energy as a number of dense spots in the piece, each reflecting relatively clear ‘snapshots’ of the concept. A typical romantic cliché, a likewise typical scattering of opposed blocks of sounds in a modernistic spirit, extended impressionistic weaves of chords etc. Between these points of relative clarity, the fracture dissolves into sliding transitions where different musical styles takes a musical-lingustic doubleposition, creating a kind of stylistic polyphony. This should however not be understood as an attempt to achieve the kind of polystilism represented by composers such as Alfred Schnittke, but rather as another link in a series of works where I am trying to deal with a music historical communication process not necessarily leading to any kind of neo-tradition. The electroacoustic elements in the piece thus serves the double intention of both expanding the timbral palette and at the same time creating a ‘verfremdungs’-effect that effectively decomposes the historical hegemony of meaning in the image of orchestral sounds.

Efterbild has been performed in Sweden at four occasions by The Gothenburg Symphony Orchestra and once in Mexico by The Guanajuato Symphony Orchestra during 1998. Conductors: Hans Graaf, Manfred Honeck, José Luis Castillo Rodriguez. The piece has been recorded live by the Swedish Radio. Efterbild is published through SMIC (Swedish Music Information Center). All material needed to perform the piece is delievered on a CD-ROM.

Électre suite (2000) 17m00s nil.10078 | 10078 |

Création: 18 avril 2000, Espace GO (Montréal, Québec)

Compositeur: Robert Normandeau

Musique composée à l’origine pour la pièce éponyme de Sophocle dans une mise en scène de Brigitte Haentjens et présentée à l’Espace GO à Montréal du 18 avril au 20 mai 2000. Cette musique est composée essentiellement à partir de la voix des comédiens du spectacle. Le traitement principal qui a été utilisé était destiné à faire ressortir la nature primitive de la voix, cette résonance intérieure qui plonge ses racines profondément dans notre inconscient. Presque omniprésente pendant la représentation théâtrale, sa nature se devait toutefois d’être à la fois présente tout en étant transparente au texte afin de ne pas nuire à son intelligibilité. D’où le parti pris d’une certaine linéarité et de l’utilisation de la technique d’enchaînement formel du fondu-enchaîné.

Électre suite a été composé dans le studio de l’auteur au printemps 2000 avec les voix des comédien(ne)s Marc Béland, Anne-Marie Cadieux, Anne Dorval, Denis Gravereaux, Andrée Lachapelle et Christiane Pasquier. Il s’agit d’une suite réalisée à partir de principaux moment musicaux de la pièce de théâtre.

Empathies entropiques (1998-2001) 47m00s nil.10080 | 10080 |

Création: 12 décembre 2001, Rien à voir (10), Réseaux, Espace GO (Montréal, Québec)

Compositeur: Jacques Tremblay

À Yves Daoust à qui je dis: «Merci pour tout! Et… bonne écoute!»

Sujet principal? L’altérité.

J’ai voulu faire de cette pièce une sorte d’épopée de l’intérieur, d’éloge à la multiplicité. L’œuvre présente une série de tableaux dont chacun démontre une expérience de l’altérité à travers des personnages de différentes cultures.

Le parti pris fut d’utiliser la voix humaine comme instrument principal. La volonté de capter différentes langues (russe, italien, créole, anglais, libanais, africain, langue inventée) participe au désir de créer un sentiment d’étrangeté. N’étant plus accaparé par le sens, faute de connaître ces langues, c’est la musicalité de celles-ci qui me dirigeait.

La fragilité d’une hésitation, le rythme des phrases, la reprise d’un souffle, l’éclat d’un rire; toutes ces éphémères anecdotes m’éveillaient à la découverte de l’autre, à la soif des moindres fluctuations. J’avais l’impression de capter des parcelles d’âme, de découvrir à l’intérieur de ces émotions, une part d’universalité.

Au cœur du processus de création, à force de m’imprégner de ces énergies, les moments d’écoute devinrent de véritables lieux de rencontre. Rencontre de l’autre, de mon regard, des répercussions intimes qui se proposaient.

«Voici l’éternelle origine de l’art: une forme se présente à l’homme et demande à être fixée dans une œuvre. Cette forme n’est pas le produit de son âme, c’est une apparition du dehors qui se présente à cette âme et lui demande la force efficiente. Il s’agit là d’un acte essentiel de l’homme s’il s’accomplit, s’il dit de tout son être le mot fondamental Je-Tu à la forme qui lui apparaît, alors la force efficiente ruisselle, l’œuvre naît.»

Cette citation est tirée du très beau livre Je et Tu de Martin Buber. Cet ouvrage qui décrit si magnifiquement une philosophie de la rencontre fut une véritable source d’inspiration.

Était-ce un fou désir que de vouloir traduire en musique l’expérience d’une réciprocité? Que de vouloir rendre presque palpable un moment d’intimité? Peut-être, mais cela m’aura permis de vivre un véritable voyage intérieur au cœur même d’une des beautés de l’altérité qui est: la richesse des différences.

Merci à Camille, Gisèle, Sylvana, Jennyfer, Rita, Sergeï, Yvonne, Dominique, Lolita, Simon, Héloïse ainsi qu’à l’aide financière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

The End nil.10295 | 10295 |

Compositeur: Rudolf Pepucha

The End a été sélectionnée à la 10e Tribune internationale de musique électroacoustique (TIME) à Rome (2004).

Énergie / Matière (1985) 27m30s nil.10081 | 10081 |

Compositeur: Annette Vande Gorne

Prix Sabam 1985.

L’énigme anima (1997, 2001) 9m34s nil.10143 | 10143 |

Compositeur: Jacques Tremblay

Anima: personnalité interne constituée par le comportement envers le processus psychique (tourné vers l’inconscient).

Epexergasia — Neun Bilder (2000) 12m00s nil.10083 | 10083 |

Compositeur: Hans Tutschku

À Beatriz Ferreyra

Epexergasia — Neun Bilder est un travail sur la voix humaine. En neuf tableaux, la composition décrit la dissipation et la décomposition de la voix. La transition entre ces parties est parfois très marquée ou se fait graduellement.

Tous les sons de départ sont des expressions vocales chantées et parlées de différentes cultures, ainsi que quelques fragments de paroles grecques.

Les neuf tableaux jouent avec des rapports d’énergies entre les voix et les sons de ces civilisations d’un côté, et différents degrés de reconnaissance de la voix d’un autre.

Composition électroacoustique en 4 pistes. Commande de l’IMEB, Bourges.

Ephem (2004) 15m00s nil.20386 | 20386 |

Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC

Création: 12 février 2004, Rien à voir (15), Espace GO (Montréal, Québec)

Compositeur: Louis Dufort

Ephem est une première version de Grains de sable (2004-05). Elle est une commande de Réseaux avec l’aide du Conseil des arts du Canada.

Epiphora nil.10084 | 10084 |

Compositeur: Pawel Mykietyn

Epiphora a été sélectionnée à la 6e Tribune internationale de musique électroacoustique (TIME) à Amsterdam (1996).

Erinyes pour Lucie (2005) 15m00s nil.10086 | 10086 |

Création: 21 janvier 2005, Akousma (1), Réseaux, Studio Hydro-Québec — Monument-National (Montréal, Québec)

Compositeur: Robert Normandeau

système interactif; chorégraphie de Lucie Grégoire

La voix est au centre de cette œuvre. La voix mais sans le texte. Les Erinnyes représentent, dans la mythologie grecque, les gardiennes de la vie humaine. Chargées de pourchasser et de punir les pécheurs, on les appelle les “gardiennes de l’ombre”. Le principal traitement sonore qui a été utilisé était destiné à faire ressortir la nature primitive de la voix, cette résonance intérieure qui plonge ses racines profondément dans notre inconscient. Ce traitement sonore s’appelle “freeze” (gel), ce qui peut paraître absurde à première vue tant la musique est affaire de temps. Mais grâce au traitement informatique, il devient possible d’arrêter le temps, de le figer. Les voix sont gelées et intimement explorées de l’intérieur.

Création chrorégraphique de Lucie Grégoire avec musique en temps réel basée sur la pièce Erinyes composée en 2001.

Espaces sonores pour des textes de Jean Tortel (1976) 34m30s nil.10087 | 10087 |

Création: 21 juillet 1976, Chartreuse (Villeneuve-lès-Avignon, France)

Compositeur: Francis Dhomont

œuvre radiophonique

Enregistré au studio personnel du compositeur.

Espresso Espressivo (2004) 12m30s nil.10088 | 10088 |

Commande: Réseaux des arts médiatiques

Création: 11 février 2004, Rien à voir (15), Réseaux, Espace GO (Montréal, Québec)

Compositeur: Jacques Tremblay

À Marie WB

Ma dernière mouture met sous pression le thème du café. Tantôt singulier grain, tantôt chaude bolée, son arôme suffit à éveiller l’esprit. Qu’il soit profané en cantate sucrée ou bien érotisé en rengaine basanée, l’humeur qu’on y extrait demeure toujours enjouée. Il désigne aussi un lieu de rencontres où bigarrures azimuts côtoient les relents d’un Roland affecté… Allongé ou tassé, l’expresso exprime bien l’ivresse de la vitesse urbaine. J’offre également l’expression de mes salutations les meilleures à l’expressivité de ma cafetière expresso. Bonne écoute et… sentez!

Espresso Espressivo est une commande Réseaux. Merci aux amis de Réseaux grâce à qui l’œuvre a pu être «filtrée», ainsi qu’au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour leur soutien financier.

Etapper (1988) 14m41s nil.10090 | 10090 |

Compositeur: Cecilie Ore

Auteur: Ole Robert Sunde

Etapper a été sélectionnée à la 2e Tribune internationale de musique électroacoustique (TIME) à Stockholm (1988).

Étude quinaire (2002) nil.20201 | 20201 |

Compositeur: Éric Morin

[traduction française non disponible]

This music was written as part of the “commissions for pedagogical piece” project, initiated by the Canadian Music Centre and funded by a special Millenium Grant from the Canada Counsil for the Arts.

At first sight, to my (teacher) eyes and my (composer) ears, it seemed sterile to compose obvious musical textures for a pedagogical string quartet: if the interprets should gain new skills and knowledges from this “etude”, it had to offer new music to their fingers and their ears. In spite of the difficulties this bias impose on the actual realization of the piece by non-professional musicians, I sincerely hope my pedagogical goal is fulfilled.

In concrete terms, this “etude” propose the learning of the diverse expressive uses of the quintoplet; to that extend, the title refers to the “base 5” numeration system. This essentialy express itself in a musical discourse based upon the dialectical juxtaposition of harmonic objects and contrapuntal lines.

This music is dedicated to the great violist, Mr. Robert Verebes.

Everything We See in the Sky (2005) 15m00s nil.23024 | 23024 |

Compositeur: Laurie Radford

quatuor à cordes et traitement

[traduction française non disponible]

Music often serves as a microcosm of the universal, of the motion, energy and space of daily existence, of the fabric and turbulence of natural elements, of planetary resonances. Music reaches out and imprints in sound singular points in history that are the confluence of individual energies and intentions, explorations and engagement with the forces in the world around us. Music has shared with science, literature, religion and art that moment of release and commitment when the intellect and will are focused and during which there is a transfer of energy from maker to made, from imagination to object, from dreamed to manifested. In art as in science, it is these moments of collision that serve as the spark of ignition, that feed the creative process, that lead to the acts of performance and communion.

There are moments in history when this focus is intensified by a variety of factors; intensified to a level such that new vistas are unveiled, doors are opened that were closed, windows are thrown up and an air so fresh that it intoxicates ushers in the possibility of new worlds. One hundred years ago was such a moment, when the teeming imagination of revered tradition and new world discovery in league with art and science gave birth to ways of doing and seeing that changed the meaning of “everything we see in the sky.” In 1905, the scientist Einstein published his papers on relativity, the writer Jules Verne came to the end of a lifetime of imagination that voyaged deep into the future, and the composer Varèse discovered the acoustic theories of Helmholtz and turned a corner that would change music and “organized sound” forever.

100 years later, these sparks of energy and insight continue as points of reference and departure. It is energy that is at the heart of Everything We See in the Sky. Different states of energy are explored, contrasted, superimposed. These states oscillate between extremes of register, density and activity, between introspection and exploration. The two technologies of string instrument and computer jostle and combine, striving for a synthesis of wood and microchip, resin and process. The digital signal processing employed in the work serves to extend the acoustic instruments and lend them new timbral and rhythmic profiles. The willful combination of these two media is the spark and impetus for voyage, for flights of fancy, and for moments of calm when one may ruminate on everything we see in the sky.

Everything We See in the Sky was commissioned and first performed by the Penderecki String Quartet with support from the Canada Council for the Arts.

Autres œuvres (E)

>>
<< >>

nouvelles  |  boutique  |  artistes  |  œuvres  |  radio  |  liens  |  à propos  |  etc.  |  pour commander  |  english

Page doc@etc.oeuvres.e générée à Montréal par litk 0.550 le mercredi 14 mai 2008
Conception et mise à jour: DIM.

Boîte à suggestions

Idées, commentaires? Erreur dans cette page? Faites-nous le savoir!

Courriel:

Idées, suggestions, commentaires, erreurs:

Liste d’envoi

Entrez votre adresse de courriel ici pour vous inscrire à notre liste d’envoi et ainsi demeurer au courant !