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etc. > autres œuvres > Autres œuvres (D)D’Amours métal (2004) 19m17s nil.19952 | 19952 |Création: 4 février 2004, MusMix 2, Salle Beverley Webster Rolph — Musée d’art contemporain de Montréal (Montréal, Québec) Compositeur: Martin Bédard Tableau 1: Passages; Tableau 2: Distances; Tableau 3: Naufrages / épaves; Tableau 4: Passages violon, alto, violoncelle, piano et bande D’Amours métal est le nom d’une entreprise qui se spécialise dans la récupération des métaux… À Saint-Eugène de l’Islet (Québec), un ferailleur en pleine campagne. Un terrain balisé, jonché de décombres et d’épaves… tant d’objets naufragés et oubliés. Des morceaux d’acier et des éclats de fer épars dans la cour. La pluie persistante, pénétrante, qui ruisselle le long des allées; des fragments d’âme qui rouillent dans un coin… Les cycles de la naissance, de la vie, de la mort paraissent si profonds, immuables, insondables… Toutes les formes leur appartiennent, seuls changent leur matérialité et leurs signes. Le métal comme métaphore du souvenir… Le métal comme projection de soi… Ici, il n’y a plus de barrières. Les champs s’étendent et se perdent. D’Amours métal a été écrite aux studios du Centre de création musicale Iannis Xenakis (CCMIX) à Paris (France), à l’invitation du CCMIX. Danse de l’aube (2000-02) 18m05s nil.19045 | 19045 |Commande: État (Direction de la musique, France), Ina-GRM Compositeur: Patrick Ascione bande 8 pistes Cette musique célèbre le jour qui se lève, comme une fête, comme une promesse… Traduire et communiquer cette joie, cet entrain, ce bonheur simple… Sur le plan esthétique et du style, cette pièce a été pour moi l’occasion d’une interrogation sur les limites de notre art (bien que les limites en art soient toujours provisoires…). Quelles en sont les frontières, les cadres, les contours et son évolution (on en connaît la genèse), jusqu’où le compositeur peut aller et est-ce que ces limites aujourd’hui existent? Ou est-ce à l’œuvre elle-même d’en apporter la réponse, s’il en existe une? Danse de l’aube s’inscrit aussi dans le prolongement de travaux réalisés depuis plusieurs années autour du développement de la notion de «Polyphonie spatiale» intégrant dans l’acte même de composition en studio la dimension spatiale de l’œuvre par le biais de techniques multipistes adaptées. Elle aborde la question du phénomène de «relief» sonore par l’exploration des possibilités engendrées par un système de composition et de projection sur 8 pistes réelles. Le désir fauve (1991) 15m00s nil.10168 | 10168 |Commande: SMCQ Création: 7 novembre 1991, Salle Pollack — Université McGill (Montréal, Québec) Compositeur: Ned Bouhalassa Le désir fauve est une commande de la SMCQ et a été créée le 7 novembre 1991 dans le cadre du concert La mascarade et la fête produit par la SMCQ à la Salle Pollack, à Montréal. multi-image À Micheline Coulombe Saint-Marcoux, in memoriam Présentée avec un multi-image réalisé avec Jacques Collin d’après des peintures de Liliane Fortier, David Morin, Michel Pigeon et Pierre Tabouillet. Une commande du Canadian Electronic Ensemble (CEE). J’ai souhaité que cette pièce de facture libre soit destinée à un auditoire aussi large que possible (pas uniquement familier de la musique électroacoustique) tout en évitant évidemment le galvaudage du genre. Une manière peut-être d’élargir les limites de notre musique… Utilisant pour cela quelques-uns des artifices et principes du «divertimento» italien, j’ai voulu une œuvre distrayante par la simplification des formes et mouvements utilisés, et par un dépouillement des matériaux exempts eux-mêmes de tout élément de nature évènementielle. Jusqu’à l’abstraction. Jusqu’à la musique… C’est un exercice fondamental que de tenter de rendre la plus vivante et légère, mais aussi la plus expressive et scintillante possible une forme de musique trop souvent considérée comme «sérieuse». Cela en oubliant un instant les enjeux technicistes, esthétiques, ou les préoccupations et spéculations de nature intellectuelle, conceptuelle, etc). Bref, d’aborder cette musique sous un jour un peu différent… Dominos: le passage du Nord-Ouest (2007) 14m42s nil.23002 | 23002 |Création: 18 septembre 2007, Trafic’Art, Centre [Séquence] (Saguenay, Québec) Compositeur: Érick Dorion ordinateur, microphones En 1490, le navigateur John Cabot émit l’hypothèse d’un passage vers l’Orient par un passage par le nord-ouest. Durant près de 300 ans, plusieurs expéditions vont chercher ce passage au prix de pertes humaines et de naufrages. Dans la première moitié du XIXe siècle, des portions du Passage du Nord-Ouest ont été explorées séparément par différentes expéditions maritimes ou terrestres. C’est en 1906 que le Passage du Nord-Ouest fut franchi par mer pour la première fois, à la suite d’un périple de trois ans effectué par l’explorateur norvégien Roald Amundsen. Sa route n’était pas pratique d’un point de vue commercial, certains passages étant très peu profonds. Le Passage du Nord-Ouest est un passage maritime nord qui relie l’Atlantique au Pacifique en passant entre les îles arctiques du Grand Nord canadien. Jusqu’à tout récemment, ce passage n’était praticable que l’été. Or, en raison de l’actuel réchauffement climatique, il l’est maintenant aussi en hiver. Le Passage du Nord-Ouest raccourcit de 4000 km le trajet maritime actuel entre l’Europe et l’Extrême-Orient, lequel emprunte le canal de Suez. L’œuvre La pièce Domino: le Passage du Nord-Ouest recrée, de façon onirique, le passage d’un bateau dans le Grand Nord canadien. Une lente progression dans ce qui était jadis un territoire vierge. Une faune de plus en plus menacée par la présence d’énormes porteurs et de navires marchands transportant des matières dont le déversement dans les eaux arctiques entraîne des répercussions qui seront certainement connues d’ici peu… Et ce passage n’est possible qu’à cause du réchauffement climatique. Les incidences négatives amènent d’autres incidences négatives. L’effet domino. L’œuvre évoque un climat de tension et de mystère par l’intégration sporadique de cris d’oiseaux, de phoques et d’ours compressés en une seule matière audio qui donne une dynamique au canevas sonore, soit le bourdonnement de basses fréquences obtenu par l’amplification d’une source lumineuse de grande intensité (lampe de luminothérapie). Ensuite, à certains endroits, on peut entendre le son (légèrement traité) d’un moteur de brise-glace. La pièce se termine par la mélodie d’un orgue de Barbarie provenant de l’œuvre de György Ligeti, Musica ricercata: IV. Tempo de Valse. L’intégration de l’orgue de Barbarie évoque la fin du voyage, sorte de soulagement macabre pour l’équipage… Driving Through Turbulence (2000) 10m35s nil.18407 | 18407 |Compositeur: Darren Copeland Réalisée à La Muse en Circuit, Paris. Die Dyer (1999) 24m00s nil.19494 | 19494 |Compositeur: Marcelle Deschênes vidéo de Alain
Pelletier Soixantième jour d’un huis clos sous contrat. Deux hommes et une femme sous observation continue. Les personnages, tout comme les images, s’abîment, perdent leurs contours et dévoilent leurs vulnérabilités, leurs turpitudes et leurs hémorragies. Vidéo de Alain Pelletier. Scénario, image, montage, son: Alain Pelletier. Musique: Marcelle Deschênes (citations: Louis Dufort, Bernard Fort, Gilles Gobeil, Jean-François Laporte). Interprètes: Marie-France Marcotte, Jean Turcotte, Lucas Toli, Alain Pelletier, Vélina Chiaourov. Masterisation réalisée en 2004 par Bruno Bélanger au Studio Prim à Montréal (grâce à son programme de coproduction). electrocd.com Autres œuvres (D) |
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