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Libre adaptation des fascinantes images des mondes souterrains du Voyage au centre de la terre (1864) de Jules Verne (1828-1905).
Nuit cendre a été réalisée dans le studio du compositeur à Montréal en 1995 et créée le 27 février 1996 dans le cadre du concert L’orchestre de haut-parleurs co-produit par Codes d’accès et Réseaux à l’Agora de la danse à Montréal. Cette pièce est une commande conjointe de Codes d’accès (Montréal) et de Musiques & Recherches (Ohain, Belgique) avec l’aide du Conseil des arts du Canada. Nuit cendre s’est méritée le Prix du Stockholm Electronics Arts Award (Stockholm, Suède, 1997), le Premier prix et le Prix du public au 2e Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo (CIMESP ’97, Brésil). Cette pièce a été ultérieurement présentée aux Journées mondiales de la musique 1998 à Manchester (Royaume-Uni) et à la ICMC ’99 (International Computer Music Conference) à Pékin (Chine, 1999). Nuit cendre a été enregistrée sur le disque compact Musica Maximalista 4: II CIMESP 1997 en 1997.
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«Le titre fait penser à la fois à Claude Debussy et à Ken Russell: les diverses séries d’Images pour piano (en plus d’une autre pour orchestre) de Debussy, le film Altered States de Ken Russell.
Au lieu des Reflets dans l’eau, le compositeur réfléchit (sur) les rayons d’une roue de bicyclette (Mouvement?), le son banal d’un jeu d’enfant et d’un moyen de transport écologique ici réfracté, réfléchi et réimaginé: réimagé.
Le compositeur comme incantateur; l’homme moderne de Russell, dans une pièce assombrie, à la recherche d’une expérience sacrée, primitive. Ici, il s’agit de musique… et le compositeur joue le rôle du shaman-magicien.
J’hallucine? J’entends? Je rêve? J’écoute…» — Joseph Anderson
Altered Images a été réalisée à l’été 1995 dans les studios d’électroacoustique de l’Université de Birmingham (RU) et du Northern College (Aberdeen, Écosse) et a été créée le 23 janvier 1996 à l’Université Concordia (Montréal). Elle a remporté le 2e prix du 2e Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo (CIMESP ’97, Brésil). La présente version a été masterisée par Dominique Bassal en 2005 à Montréal.
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Cette pièce est l’occasion d’une exploration, d’une part, des façons dont le son, «réel» autant qu’«irréel», peut suggérer la vitesse (ou, au contraire, la lenteur) et, d’autre part, des façons dont la vitesse peut être envisagée dans un contexte lui octroyant toute liberté en tant que facteur musical déterminant.
Des éléments filmiques suggérant le mouvement ont été combinés à des gestes et des textures à énergie et complexité variables - le support électroacoustique permettant une interaction fluide entre les deux.
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Pour deux ou quatre pistes a été commandée par l’Akademie der Künste de Berlin. Unàcrès est la dernière partie d’une trilogie composée de Pyrocua (1994) et Cral’une (1995).
«Dans le paysage de glace, l’homme aux semelles de vent / hurlait les voix parcourues. / Avec les grains du désert, il sculptait les visages traversés / afin qu’ils ne sombrent pas dans l’oubli. / Mais le vent effaçait ce que du bout des doigts il touchait… / Silencieux il répète l’absurdité de son acte. / Dans ces contrées aujourd’hui, il y a l’océan.» — Toula Limnaios
[source: reseauxconcerts.com]
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