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À Uli A. et Antonio V.
La composition de cette musique destinée à un film comportait ses propres règles, différentes de celles d’une œuvre libre: respect d’une direction thématique donnée, contraintes matériologiques (Vivaldi, alto, chien, ruissellements, naturalisme) et temporelles, recours à des allusions et références, etc.
Un autre Printemps fait bien sûr écho au célèbre concerto de Vivaldi, véritable fil rouge du film, mais il le détourne, l’altère, le recycle. L’œuvre baroque devient alors une simple mais riche source sonore, porteuse de connotations culturelles. La place importante accordée aux mouvements de l’eau et à ses mutations correspond à la métaphore printanière du jaillissement, si présente à l’image. Mais ici le son de la Nature interroge la nature du son; les éléments figuratifs et référentiels du début glissent progressivement vers l’abstraction, grâce aux traitements qui en travestissent l’origine, et la musique retrouve son intégrité. Enfin, pour conclure, le son retournera au sens.
Cette façon de chercher dans le son la beauté qu’il contient pour l’organiser en structures me rappelle l’époque où, pour gagner ma vie, je sculptais le bois en m’inspirant de ses formes naturelles. Dans les deux cas j’ai tenté de réconcilier la volonté et le hasard, le perçu et le conçu, la nature et l’artifice.
Un autre Printemps est une commande du cinéaste allemand Uli Aumüller pour son film Mein Kino für die Ohren (Mon cinéma pour l’oreille), coproduit par ARTE et ZDF et a été réalisée en 2000 au studio du compositeur. Un autre Printemps a été créée le 14 mars 2001 lors de la télédiffusion du film en Europe et le 15 décembre 2001 dans le cadre de la série de concerts Rien à voir (10) à Montréal (Québec). Merci à Jean René, altiste, pour quelques robustes matériologies. La pièce a obtenu le 2e prix au Concours international de musique électroacoustique EAR’01 de la Radio hongroise (Budapest, Hongrie, 2001). Le film Mein Kino für die Ohren a été gravé sur DVD-Vidéo en mars 2002 par Bridge Records (Bridge 9117).
[traduction française non disponible]
Pacific Fanfare was composed to mark the 25th anniversary of both the Vancouver New Music Society and the World Soundscape Project at Simon Fraser University. It is comprised of ten soundmarks recorded by the WSP in the Vancouver area either from the early 1970’s or more recently, and thus reflects the changing soundscape of the city. The various sound signals are heard both in their original state, and digitally resonated and time-stretched in order to let them “resonate” in our own memories.
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The Book of Spaces est un groupe de pièces multipistes dans lesquelles la représentation spatiale tient un rôle prépondérant. L’œuvre est divisée en 11 sections, chacune proposant un type «d’espace sonore» particulier.
The Book of Spaces a été réalisée au studio d’électronique de la Technische Universität (TU) à Berlin (Allemagne). Les mouvements spatiaux de l’œuvre ont été composés à l’aide du logiciel Sigma I conçu par APB-Tools de Berlin. Merci à Ludger Kisters qui a fourni et joué les instruments traditionnels maoris (le purerehua et le porotiti) qui apparaissent dans l’introduction et dans les ponts de la composition. Merci aussi à l’ingénieur sonore Harms Achtergarde, qui m’a aidé à enregistrer ces sons.
[traduction française: François Couture, iii-08]
Certaines parties de l’œuvre ont été composées en 1998, commande du festival Inventionen de Berlin et de Sender Freies Berlin, pour une série de concerts soulignant le 50e anniversaire de la musique concrète (ce qui explique les hommages à Pierre Schaeffer). D’autres parties de l’œuvre résultent d’une commande du Friedenskirche Jena (Allemagne), avec le soutien de «Kulturfonds.Foundation».
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