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À Inés Wickmann Jaramillo et ses objets trouvés
Phonurgie, «fabrication, façonnage, création du son», présente, cinquante ans après les premiers tâtonnements et à l’orée du siècle qui se profile, un des états actuels de cet art nouveau devenu un art autonome des sons.
À l’inverse des autres pièces de ce Cycle, Phonurgie ne cite qu’un bref objet de l’étude Schaefferienne, mettant un point final à l’écoute de l’héritage, alors que le premier volet, Objets retrouvés, par exemple, y puisait tous ses matériaux et sa structure. Certes, on retrouve des éléments paraphrasés de Novars qui, elle même, paraphrasait l’Étude aux objets (commentaire du commentaire), cependant que l’ouverture et la conclusion font référence à AvatArsSon. Toutefois, pour ce quatrième hommage, les allusions originelles s’effacent devant des propositions originales; la filiation n’est pas reniée mais ici, l’enfant, enfin majeur, décline son identité.
Bien que les outils technologiques aient considérablement changé et que la «couleur sonore» ne soit plus du tout la même, la pensée et l’écriture morphologiques demeurent toujours, sous des aspects multiples, fidèles à l’‘esprit’ des premiers «concerts de bruits».
Phonurgie — 4e des quatre pièces du Cycle du son — a été réalisée en 1998 dans le studio SYTER de l’Ina-GRM (Paris, Fance) et dans le studio du compositeur et a été créée le 25 septembre 1998 dans le cadre du festival Inventionen ’98 (Berlin, Allemagne). Cette pièce est une commande du Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Phonurgie a obtenu le 1er Prix au CIMESP 1999 (São Paulo, Brésil) et le 1er Prix au CibertArt 1999 (Valencia, Espagne). Phonurgie a été gravée en 1998 sur le disque Inventionen ’98: 50 Jahre Musique Concrète (RZ 10009/10) et en 1999 sur le disque Musica Maximalista 6: III CIMESP 1999 (CD 199008708).
Cette pièce utilise les mêmes matériaux vocaux que Interiors and Interplays. J’ai voulu créer une pièce qui «respire» mais sans texte. Où le sens abstrait du monde consiste en respirations et expirations, en contractions et dilatations. Cette œuvre est un drame acousmatique basé ma théorie des contrastes ainsi que sur un certain nombre de règles dramaturgiques et elle est largement influencée par l’école française de musique concrète qui demeure à ce jour ma principale source d’influence. Commande de DAAD Berliner Künstlerprogramm.
[source: reseauxconcerts.com]
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