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Présence II

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Présence II

CEC-PeP | PEP 002 | 2000

2xCD 20.00 CA$ [?]

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1. Jorge Antunes: La beauté indiscrète d’une note violette (1995) 2m00s pep_002-1.1 | 17106 |

Compositeur: Jorge Antunes

Cette courte pièce se caractérise par la transformation et le développement du point de vue du timbre de la note mi. Conformément à la Théorie Chromophonique de Jorge Antunes, les octaves de cette note correspondent à la couleur violette.

L’œuvre a été réalisée au Studio Charybde du INEM de Bourges, France, en mai 1995.

2. Alastair Bannerman: In th’air or th’earth (1997, 98-99) 10m52s pep_002-1.2 | 17112 |

Compositeur: Alastair Bannerman

Le titre de cette pièce ainsi que le texte récité et chanté proviennent de La tempête de Shakespeare.

In th’air or th’earth a été réalisée dans les studios électroacoustiques de l’Université de Birmingham, R-U, entre 1996 et 1997. J’aimerais souligner l’aide de Lys Appleby et Selina Ross, qui ont fourni le matériel vocal.

3. Peter Batchelor: Velocity (1996) 9m57s pep_002-1.3 | 17113 |

Compositeur: Peter Batchelor

Cette pièce est l’occasion d’une exploration, d’une part, des façons dont le son, «réel» autant qu’«irréel», peut suggérer la vitesse (ou, au contraire, la lenteur) et, d’autre part, des façons dont la vitesse peut être envisagée dans un contexte lui octroyant toute liberté en tant que facteur musical déterminant.

Des éléments filmiques suggérant le mouvement ont été combinés à des gestes et des textures à énergie et complexité variables - le support électroacoustique permettant une interaction fluide entre les deux.

4. Steve Bradley: “volalle melodie vi to trot” / “fowl melody to trot” (1999) 3m30s pep_002-1.4 | 17114 |

Compositeur: Steve Bradley

“volalle melodie vi to trot” ou “fowl melody to trot” relève le défi d’apprendre le français, en grandissant dans une société psychique médiatisée.

5. Chin-Chin Chen: Points of No Return (1997) 7m29s pep_002-1.5 | 17115 |

Compositeur: Chin-Chin Chen

Points of No Return oscille entre deux environnements ou paysages sonores différents. Pour ce faire, les sons ont été groupés en deux catégories selon leur nature et leur timbre; mais, au cours de la pièce, certains sons d’un environnement se retrouvent également dans l’autre. Points of No Return utilise des techniques de musique concrète, du montage et du traitement numériques.

6. jef chippewa: DUO (1997-98) 2m42s pep_002-1.6 | 17116 |

Compositeur: jef chippewa

l’expérience compositionnelle et perceptuelle de DUO offre la possibilité d’appréhender la correspondance de types de timbres et d’articulations liés à deux horizons sonores radicalement différents — ceux du saxophone alto et de la synthèse analogique — et d’en comprendre l’interaction proprement musicale, plutôt que d’établir des rapports de surface et de réduire l’expérience à la perception de la continuité linéaire.

remerciements à Yves Charuest pour son ouverture, à la fois comme instrumentiste et comme musicien.

7. Ian Chuprun: To many moments passed (1998) 7m11s pep_002-1.7 | 17117 |

Compositeur: Ian Chuprun

A young boy sings… a train departs… fleeting fleeting rushing past.

Cette pièce est la première d’une suite de 3 pièces, intitulée Under the Playground, composée à l’Université de Birmingham, R-U, en 1998. Elle est autant une célébration qu’une complainte. (Pour des notes de programme complètes et informations additionnelles: http://www.chuprun.net/utp.html)

8. Ian Chuprun: Reading Allowed (PA 11) (1998) 1m51s pep_002-1.8 | 17118 |

Compositeur: Ian Chuprun

Cette courte pièce fut composée spécialement pour le site Web du Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (BEAST), et joue ironiquement sur les rapports du Web (surchargé de texte) au son, la “jeunesse” du Web, et les parallèles entre l’art web et les premiers développements de musique par ordinateur. Puisque le Web est axé sur la lecture, et puisque les logiciels de son pour le Web fonctionnent très bien avec les mots, cette pièce est construite à partir de trois phrases parlées: — “How do you want this read?” («Comment voulez-vous que ceci soit lu?») — “Am I supposed to read this like a child?” («Dois-je lire ceci comme un enfant?») — “Let’s try this out here.” («Essayons cela ici.»)

9. Gordon Fitzell: Zipper Music II (1998) 7m21s pep_002-1.9 | 17119 |

Compositeur: Gordon Fitzell

Le titre n’est pas une métaphore mais plutôt une description littérale. Zipper Music II est un collage de sons de fermeture éclair manipulés numériquement. Aussi bizarres soient-elles, les propriétés sonores inhérentes au son d’une fermeture éclair sont étonnamment riches. Cette pièce est une tentative d’exploiter ces propriétés.

10. Martín Alejandro Fumarola: ARGOS (1988) 3m07s pep_002-1.10 | 17107 |

ARGOS est ma première pièce électroacoustique. Elle a été réalisée en 1988 dans le LME (Laboratoire de musique électroacoustique) de l’Université nationale de Córdoba, maintenant disparu, avec un synthétiseur Yamaha DX7 et un magnétophone à bobines Revox A77, sans l’aide d’ordinateur.

11. Martín Alejandro Fumarola: SET IN (1994) 4m20s pep_002-1.11 | 17108 |

SET IN a été réalisée en 1994 au LME (Laboratoire de musique électroacoustique) de l’Université nationale de Córdoba, maintenant disparu, avec un générateur de son Yamaha TG7 et un séquenceur Voyetra Plus Gold pour MS-DOS.

12. Thomas Gerwin: 6 Aphorisms (1998) 2m14s pep_002-1.12 | 17109 |

Compositeur: Thomas Gerwin

Six courtes pièces de mon installation interactive, Acoustic World Atlas, qui est située depuis 1997 dans le Media Museum du ZKM (Karlsruhe, Allemagne). Toutes les pièces utilisent uniquement les sons originaux des lieux mentionnés; elles furent composées et traitées au inter art project — Studio for Media Art and ElectroAcoustic Music.

Enregistrements sonores provenant de Bordighera et Menton: Hanno Gerwin.

13. Yves Gigon: Éphémère (1997) 2m21s pep_002-1.13 | 17110 |

Compositeur: Yves Gigon

Cette pièce, issue d’une longue gestation pour ne vivre qu’une existence fugitive, ressemble aux éphémères auxquels elle fait allusion. Elle fut créée presque exclusivement à partir d’enregistrements du Primordium, sorte de grande sculpture sonore de l’un des studios d’électroacoustique de l’Université Concordia (Montréal).

14. Barbara Golden: Whipping the Boys (1981, 99) 8m00s pep_002-1.14 | 17111 |

Compositeur: Barbara Golden

Whipping the Boys est en réalité plutôt retenu (tout le monde a gardé ses vêtements), mais tous se sont bien amusés. Le vieux Moog du Mills College Center for Contemporary Music pête toujours le feu.

Remerciements spéciaux à: l’autre fouettarde, Wendy Reid; les fouettés Willie Winant et Sam Ashley; le rieur, Kosta Markakos; Les Stuck.

1. Martin Gotfrit: A Palaver with Procrustes (1998) 3m02s pep_002-2.1 | 17121 |

Compositeur: Martin Gotfrit

Bruit et ondes en dent de scie, filtres résonnants, tous accordés selon la série de Fibonacci avec comme fréquence de base 1,618 Hz. Pour Martin Bartlett, qui m’avertit au sujet de l’auberge.

2. Otto Joachim: Three Electronic Sketches (1984) 12m36s pep_002-2.2 | 17132 |

Compositeur: Otto Joachim

Three Electronic Sketches (tirés de 7 Electronic Sketches, avril 1984) à l’origine pour 4 canaux. Matériel utilisé: EMS — VCS3 II, DK1, banque de filtres, convertisseur de hauteur en voltage et générateur de fonctions aléatoires. Studio personnel.

5. Suk-Jun Kim: sudden cry (1998) 3m20s pep_002-2.5 | 17137 |

Compositeur: Suk-Jun Kim

Cet extrait est tiré de la pièce sudden cry d’une durée de 11 minutes, qui comprend 4 parties. Les 3e et 4e parties sont présentées ici, respectivement deathbeat et scream. Tous les sons ont été produits au moyen d’un synthétiseur Kurzweil K2000, et d’un séquenceur MIDI.

6. sylvi macCormac: Spirit Wheels: Journey (part 1 of a puppet opera) (1997) 3m07s pep_002-2.6 | 17138 |

Compositeur: sylvi macCormac

Spirit Wheels: Journey avec les voix de personnes handicapées. Paroles et voix: Geoff McMurchy (et sculpture de métal), Anastasia Rudkievich Briggs, Jayne Dinsmore, Daniel Hunt, Philip Murphy (jouant également la pièce traditionnelle The Hag with the Money au flûteau). Paroles, enregistrements et composition: sylvi macCormac.

7. Kevin MacLeod: pacific (1998) 2m16s pep_002-2.7 | 17139 |

Compositeur: Kevin MacLeod

pacific est ma première étude de synthèse soustractive analogique et de modulation de forme, combinée à des techniques de montage propres à la musique concrète.

8. Diana McIntosh: Climb to Camp One (1989) 6m49s pep_002-2.8 | 17140 |

Compositeur: Diana McIntosh

Climb to Camp One, tiré de la pièce de musique / théâtre Solitary Climb, dépeint une ascension en montagne qui commence sur un vaste glacier silencieux, se poursuit par le passage d’un pont de neige fragile et l’escalade d’un couloir d’avalanche jusqu’au Camp Un. La pièce est exécutée entièrement à l’intérieur d’un piano amplifié, en utilisant de l’équipement d’escalade tel que des mousquetons, de la corde, des gants de cuir et un casque.

9. Dugal McKinnon: Horizont im Ohr (1998) 3m01s pep_002-2.9 | 17141 |

Compositeur: Dugal McKinnon

Littéralement, «horizon pour l’oreille». Polymorphe. Suggérant la minutie et la masse; la schizophonie par la dislocation, la juxtaposition, la transformation; l’auditeur comme conquérant et territoire; en particulier, la sensualité physique de l’acousmatique.

Horizont im Ohr a été produit aux studios de musique électroacoustique de l’Université de Birmingham (RU).

10. Adrian Moore: Soundbodies: Bodypart (1998) 2m08s pep_002-2.10 | 17122 |

Compositeur: Adrian Moore

Soundbodies: Bodypart représente Soundbodies, un travail de 55 minutes pour deux chanteurs-danseurs, vidéo, et sons électroniques. Cette pièce aux voix subversives et aux rythmes endiablés nécessite une écoute à volume élevé. La version complète de cette pièce réalisée collectivement est disponible sur VHS.

11. David Prior: Somewhere Submarine (5th Movement) (1996) 2m57s pep_002-2.11 | 17123 |

Compositeur: David Prior

Cette pièce est la dernière d’une suite de 5 courte pièces pour piano et bande, interprétée pour la première fois par Kristine Scholz au festival Stockholm Electronic Music en septembre 1996. (Pour des notes de programme complètes et informations additionnelles: http://web.bham.ac.uk/djp552/sub.htm)

12. Jean Routhier: Stereotyped Latter-Day Opinion (1999) 1m00s pep_002-2.12 | 17124 |

Compositeur: Jean Routhier

Assez dense, quelque peu statique/humoristique, en forme d’escalier-climax TCHICK-TCHICK suivi d’une chute à se mettre sous la dent. Mélange de genres musicaux non sans rappeler le roulé suisse. Merci à SOC.

13. Antti Saario: B-Side (1998) 3m10s pep_002-2.13 | 17125 |

Compositeur: Antti Saario

Avec B-Side, je me suis trouvé coincé entre zéro et un.

14. Dave Solursh: We (1998) 3m15s pep_002-2.14 | 17126 |

Compositeur: Dave Solursh

We est composée principalement à partir d’enregistrements de bruits d’eau, réalisés au lac Malign à Jasper, Alberta. La pièce s’intitule We pour plusieurs raisons, l’une étant que nous, humains, sommes composés principalement d’eau. L’eau est également une image «acoustique» très puissante à laquelle nous pouvons nous identifier.

15. Jørgen Teller: H a e i o u y æ ø å pt. 2 (1997) 4m01s pep_002-2.15 | 17127 |

Compositeur: Jørgen Teller

Création: 1997, City Hall Square (Copenhague, Danemark)

Rire traité au moyen d’un Curve Controle / Mac et d’un WaveBoy / Ensonic. Initialement produit en 3 versions: une pièce de 30 minutes et une installation de 2 heures, toutes deux commandées par Lyd / Galleri, avec 25 haut-parleurs dans le sol du City Hall Square à Copenhague, et finalement en tant que pièce radiophonique pour la radio danoise Lydmuren / P1.

16. Benjamin Thigpen: step, under (1998) 3m06s pep_002-2.16 | 17128 |

Compositeur: Benjamin Thigpen

Commande: Ina-GRM

À Nikki Halpern

À Nikki Halpern, qui a écrit — voici un instant hors temps: Soleils-filaments / en surplomb du noir-gris désert. / Une pensée / à hauteur d’arbre / saisit le ton de lumière: il y a / encore à chanter au-delà / des hommes. —Paul Celan

step, under a été composé au Groupe de recherches musicales (GRM, Paris) sur la station MARS (Musical Audio Research Station) et spatialisé sur huit canaux à l’aide de mon logiciel Octopode. Commande de l’Ina-GRM, 1998.

17. Todor Todoroff: Voices Part I (1997) 5m12s pep_002-2.17 | 17129 |

version stéréophonique

Compositeur: Todor Todoroff

En travaillant avec une station MARS (Musical Audio Research Station) sur des voix et des sons percutants, des textures rythmiques résonantes et des profils mélodiques se sont imposés, issus de manipulations en temps réel sur des systèmes à réinjection. Voices Part I est une courte exploration de la poésie fragile de ces matériaux, auxquels sont ajoutés quelques sons de synthèse granulaire. La pièce est en quelque sorte une confrontation entre un temps rythmé par la répétition et un autre, suspendu, incertain.

Voix: Birgitte Odgaard Nielsen

18. Pascale Trudel: Ce n’est pas ici (1999) 2m01s pep_002-2.18 | 17130 |

Compositeur: Pascale Trudel

Je me souviens / des / morceaux de temps / qui / composent / une / vie.

19. Hans Tutschku: extrémités lointaines (1998) 2m54s pep_002-2.19 | 14519 |

Compositeur: Hans Tutschku

Commande: État (Direction de la musique, France), Ina-GRM

Création: 23 février 1998, (Paris, France)

À Francis Dhomont

extrémités lointaines utilise des enregistrements effectués lors d’une tournée de concerts en Asie, à l’été 1997. J’ai enregistré des ambiances de grandes villes, des musiques d’églises, de temples ou de rues, ainsi que des chants d’enfants à Singapour, en Indonésie, aux Philippines et en Thaïlande. Ce monde sonore très éloigné de nous, relativement insondable même s’il ‘ouvre parfois ses portes’, détient des richesses insoupçonnées. J’intègre depuis des années des sons vocaux et instrumentaux dans mes compositions électroacoustiques en conservant leur contexte culturel et l’environnement sonore. Dans extrémités lointaines, ce lien reste très évident, même si durant la pièce je me déplace dans quatre pays différents.

La pièce est structurée en 15 sections qui décrivent différents endroits et atmosphères. L’intensité des impressions durant le voyage s’exprime dans une structure compositionnelle très condensée.

[xii-99]

extrémités lointaines a été réalisée en 1998 au studio de l’Ina-GRM (Paris) et a été créée dans sa version originale huit pistes le 23 février 1998 durant le Cycle acousmatique Son-Mu du GRM. La présente version stéréophonique a été réalisée également en 1998 au même studio. Elle est une commande de l’État (Direction de la musique, France) et de l’Ina-GRM (Paris). extrémités lointaines a été finaliste au Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1998) et a obtenu une Distinction au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1998).

Francis Dhomont gewidmet

extrémités lointaines verarbeitet Aufnahmen, die auf einer vierwöchigen, vom Goethe-Institut organisierten Konzertreise durch Asien im Sommer 1997 entstanden. In Singapur, Indonesien, Philippinen und Thailand nahm ich sowohl die Klänge der Großstädte, als auch die Musik der Kirchen und Tempel, Straßenmusik und Kindergesang auf. Diese entfernte Klangwelt, die sich mir während des Aufenthaltes in kleinen Episoden erschloß, bleibt dennoch fremd und unerschöpflich.

Seit mehreren Jahre suche ich nach Möglichkeiten der Integration vokaler und instrumentaler Klänge in meine elektroakustischen Kompositionen. Diese Klangquellen sind immer an ihren kulturellen Kontext und ihre originale Klangumgebung gebunden. In extrémités lointaines bleibt diese Bindung besonders stark hör- und erfahrbar, auch wenn ich mich in der Komposition an verschiedene Orte begebe und durch mehrere Länder reise.

Die Komposition gliedert sich in 15 Teile, die unterschiedliche Orte und Atmosphären beschreiben. Die unwahrscheinliche Intensität der Eindrücke, die auf mich einstürmten, „übersetzte“ ich in eine sehr dichte kompositorische Struktur.

[xii-99]

extrémités lointaines wurde 1998 im Studio von Ina-GRM (Paris) realisiert und in seiner 8-kanaligen Originalversion am 23. Februar 1998 innerhalb des „Cycle acousmatique Son-Mu“ vom GRM uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1998 im gleichen Studio abgemischt. Die Komposition ist ein Auftrag des Französischen Kulturministeriums und Ina-GRM. extrémités lointaines war Finalist beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges (Frankreich, 1998) und erhielt den Avard of Distinction beim Prix Ars Electronica (Linz, Österreich, 1998).

Annette Vande Gorne: Vox Alia (1992-2000) 21m22s pep_002-2.20 | 17133 |

Lamento; Giocoso; Amoroso; Innocentemente; Furioso; Parola Volante

Compositeur: Annette Vande Gorne

Commande: Ina-GRM

Vox Alia est une suite de courtes études vocales qui, à travers les traitements électroacoustiques, conservent traces des qualités mélodiques, rythmiques, timbrales de ce merveilleux médium, au service d’un affect particulier.

[ix-07]

Vox Alia a été réalisée de 1992 à 2000 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches, à Ohain (Belgique) avec un matériau sonore obtenu grâce aux systèmes SYTER et MARS de l’Ina-GRM. Le premier mouvement Lamento, absent du disque Exils, a été créé le 29 octobre 1992 durant l’exposition «L’Ère binaire: Nouvelles interactions» au Musée d’Ixelles (Belgique). Le mouvement Giocoso a été créé le 20 juin 1996 au Théâtre de L’L (Bruxelles, Belgique). Amoroso et Innocentemente ont été créés le 10 avril 1998 durant le Cycle acousmatique de l’Ina-GRM à la Salle Olivier Messiaen, Maison de Radio France (Paris, France). Furioso a été créé le 18 octobre 2000 au festival L’Espace du son, à la Chapelle de Boondael (Bruxelles, Belgique). L’intégrale de l’œuvre — incluant Parola volante — a été créée le 9 septembre 2001 au Centre culturel de Rixensart (Genval, Belgique). Elle est une commande du Groupe de recherches musicales (GRM) (Paris). Merci à François Bayle et Daniel Terrugi.

20. Annette Vande Gorne: Amoroso (1998) 4m54s pep_002-2.20.20 | 18367 |

Compositeur: Annette Vande Gorne

Amoroso tente l’expérience d’une écriture ornementée et contrapuntique, tant sonore que spatiale, sur le modèle d’une phrase grégorienne.

21. chris wind: to be led (1993) 37s pep_002-2.21 | 17135 |

Compositeur: chris wind

 

merci à Shirley Gould pour le texte (mais oui, bien sûr c’est Strauss!)

22. Daniel Zimbaldo: Au-delà du miroir (1998) 3m01s pep_002-2.22 | 17136 |

Compositeur: Daniel Zimbaldo

Au-delà du miroir est un écho vibratoire subtil, composé spécialement pour PRESENCE II.

[va]: Présence II: pistes

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