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Présence I

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Présence I

CEC-PeP | PEP 001 | 1997

2xCD 20.00 CA$ [?]

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1. Kevin Austin: Static Gestures II (Formant Pulses) (1987) 10m00s pep_001-1.1 | 17081 |

Cette pièce algorithmique, dont le titre tient de l’oxymore, a été créée au studio de l’Université de la Saskatchewan à Saskatoon à l’automne 1987 avec un vieux EMS Synthi 100. Lorsque cette pièce est diffusée sur un système à haut-parleurs multiples, la complexité du spectre du signal crée l’illusion du mouvement et la séparation du son.

2. David Berezan: Zirkus Zirkus (1996) 3m01s pep_001-1.2 | 17082 |

Ce que le cirque et le carnaval peuvent avoir de merveilleux et de féerique, vu à travers les yeux d’un enfant. C’est essentiellement ce que je voulais représenter dans cette composition texturale, et la musique offre une exploration humoristique des sentiments de crainte, de respect et de l’expérience sans cesse changeante de la conscience et des sensations de l’enfance.

3. Steve Bradley: Tape Measure (1996) 5m27s pep_001-1.3 | 17083 |

Tape Measure a été créé à partir d’un ruban à mesurer métallique d’un quart de pouce que j’ai modifié en y soudant une petite aiguille à coudre à l’extrémité. J’ai ensuite tiré le ruban d’environ 15 pouces et j’ai placé l’extrémité avec l’aiguille sur un disque vinyle 33 tours lui-même placé sur une table tournante. J’ai fait jouer un vieux disque de musique classique à peine audible, Rigoletto-Questa o quella.

4. Rémy Carré: La Trace du Souffle (1989-96) 9m26s pep_001-1.4 | 17084 |

Du Taureau des grottes de Lascaux au Coyote de Joseph Beuys, le souffle de l’animal reste le signe de la vie, le signe d’une force vitale qui nous anime aussi. La trace du souffle est une pièce composée ou le grain des "machines à son" numériques porte l’énergie du souffle. Quelque soit l’outil, l’instrument qui façonne la matière sonore, nous garderons toujours à l’esprit cette présence animale. Commande du GMVL en 1989, adaptée pour l’édition en 1996.

5. Martín Alejandro Fumarola: El peregrinar de la araña (1995) 4m10s pep_001-1.5 | 17085 |

El peregrinar de la araña signifie «le voyage de l’araignée». La pièce est conçue à partir d’une navigation typique à travers le World Wide Web sur Internet. La composition a été réalisée au Laboratorio de Música Electroacústica de l’Université Nationale de Cõrdoba (Argentine) en 1995.

6. Martin Gotfrit: Magic is Chance (1995) 4m12s pep_001-1.6 | 17086 |

Cette pièce est la seconde d’une série de trois qui explorent la musique du point de vue de la machine. En réfléchissant à propos de la signification de la magie dans ma vie, j’imagine que pour la machine, il n’y a que les éléments fortuits (nombres aléatoires, composantes qui tombent en panne) qui peuvent évoquer le miraculeux.

7. James Harley: Voyage (1985-86) 14m45s pep_001-1.7 | 17087 |

version stéréophonique

Voyage a été créé sur le système informatique musical UPIC au CEMAMu à Paris. Le mixage a été réalisé au Studio Expérimental de la Radio Polonaise à Varsovie (ingénieur de son: Ewa Guziolek). La pièce s’inspire d’un fragment de Savitri de Sri Aurobindo: "A maenad of the cycles of desire / Around a Light she must not dare to touch…". Voyage a été créé au International Computer Music Festival à Gothenberg, Suède, et a reçu des mentions honorifiques à Bourges et Ars Electronica en 1987.

8. Bentley Jarvis: Where was I…? (1995) 10m30s pep_001-1.8 | 17088 |

Where was I…? est une œuvre à propos du fil interrompu des pensées, des souvenirs imparfaits et du déjà-vu.

9. Jan Jarvlepp: Buoyancy (1977) 14m12s pep_001-1.9 | 17089 |

Buoyancy a été composé au EMS de l’université McGill, en utilisant exclusivement des sons acoustiques de violoncelle. Ces sons ont été modifiés au moyen de changements de vitesse, d’écho, de superposition, de conversion hauteurs/voltage, de modulation en anneau et de filtrage. Des bruits blancs ont été produits par l’enregistrement du son hautement amplifié de l’archet se déplaçant légèrement sur la corde.

1. Monique Jean: IF (1995) 2m06s pep_001-2.1 | 17091 |

Construit à partir d’un objet-phrase trouvé, IF articule dans sa forme l’alliage paradoxal de la spontanéité du geste — de la voix — du tag urbain et de la décélération du temps au contact des écritures gravées derrière les portes closes.

2. Frédéric Kahn: Tous Azimuts (1996) 2m52s pep_001-2.2 | 17097 |

Tous Azimuts est une pièce contemplative, les ambiances sonores se succèdent, guidées par les voix. Hommage aux enfants, à leur spontanéité, leur liberté de jeu, elle conserve en mémoire le souci d’exprimer certains états psychologiques qui se cachent, au-delà, comme une présence.

3. Christopher K Koenigsberg: Squeaky Chair (1993) 11m25s pep_001-2.3 | 17098 |

Trame sonore du vidéo de danse de Megan Nicely, Michael and Jim Don’t Live Here Anymore. Performances réelles sur une chaise magnifiquement grinçante. Un peu de respiration et la poésie de Yun Wang en arrière-plan à un moment donné. Je reconnais humblement l’influence du classique de Pierre Henry, Variations pour une Porte et un Soupir.

4. David Lindsay: Cetacean Progress (1996) 3m09s pep_001-2.4 | 17099 |

Cetacean Progress est un extrait d’une performance en direct utilisant un système MIDI pour guitare électrique, le traitement de sons et deux générateurs de sons FM Yamaha FB-01. Cette pièce illustre mon travail d’intégration de l’intensité et de la fluidité des sons de guitare électrique avec des sons de synthèse et des échantillons sonores, afin de créer un son baleine avec des dents qui se cachalot. ;-)

5. Andra McCartney: Swimming the Reef (For Patrick) (1990-96) 5m43s pep_001-2.5 | 17100 |

Sous les vagues, j’ai entendu ma respiration, les battements de mon coeur, vagues frénétiques. Les beaux poissons et coraux échappaient à mon oreille. La pièce transforme leurs noms récités — "tomtate, angelfish, barracuda, brain, fan" — afin d’imiter leurs mouvements, leurs formes, leurs couleurs. Vagues enregistrées à Palmiste, Grenade; Jour des Morts, 1990.

6. Diana McIntosh: Processions (excerpt) (1993) 5m37s pep_001-2.6 | 17101 |

Cet extrait de Processions, pour piano et deux unités de délai numérique est tiré de Murkings, une œuvre dramatique multimédia pour texte, piano, traitement électronique et visuel. La pièce touche à la question de notre relation à l’environnement, en particulier celle de la pollution croissante des Grands-Lacs. Cette version est jouée par la compositrice.

7. Scott R Morgan: parade (1996) 3m27s pep_001-2.7 | 17102 |

parade est une pièce composée de souvenirs trouvés. On y retrouve deux sources d’inspiration: un film 8mm d’un défilé provenant du grenier de ma grand-mère et des enregistrements récents de mon grand-père, réalisés lors d’une visite dans sa ville natale de Blakeburn (CB) qui n’existe plus maintenant. Pour moi, la pièce explore la manière très souvent floue dont les souvenirs sont recueillis et transmis de génération en génération.

8. Jamie Philp: Lizard in the Garden (1988) 3m33s pep_001-2.8 | 17103 |

Cette pièce est une section d’une œuvre complète pour la danse, datant de 1988. Malheureusement, après un travail considérable, la pièce n’a pas été jouée à cause d’une blessure. Cette pièce était une commande de Memi von Gaza. Les interprètes sont: Michael Fijal (fluegel horn et cor français), Nik et Daryl Kozub (didgeridoo) et Jamie Philp (xaaphoon et boucles).

9. Jean Routhier: Face à claques (1995) 8m11s pep_001-2.9 | 17104 |

Fils conducteurs, contacts interrompus: je vagabonde les soupapes de vidange auriculaire. Techniquement varié, avec un arrière-goût de revenez-y, la pièce entrelace des atmosphères tronquées au profit de l’imagination.

10. Claude Schryer: Vancouver Soundscape Revisited (1996) 3m44s pep_001-2.10 | 14363 |

Création: 7 juin 1996, (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada)

Eagle [Aigle]; Fire [Feu]; DroneSong [Chanson]; Industry [Industrie]; Horns [Sirènes]; Beans [Grains]; Blowin’ [Vent]

À Hildi

VSR est un portrait électroacoustique de la musicalité et la poésie du paysage sonore de Vancouver en utilisant des combinaisons, des comparaisons et des transformations de la collection d’archives sonores à l’Université Simon Fraser (SFU). Merci au Conseil des arts du Canada, au Conseil des arts et des lettres du Québec, à Hildegard Westerkamp, à l’Institut Goethe (Vancouver) et à Barry Truax (SFU).

[ix-97]

Vancouver Soundscape Revisited a été composée durant le projet Soundscape Vancouver 96 au studio Sonic Research de la Simon Fraser University (SFU) en mai 1996 et a été créée dans sa version originale huit pistes le 7 juin 1996 à Vancouver dans le cadre du Vancouver New Music Festival. La réalisation de Vancouver Soundscape Revisited a reçu l’appui du programme des Arts médiatiques du Conseil des arts du Canada (CAC) et d’une bourse de voyage du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Je remercie tous ceux qui ont participé à cette composition, dont ceux que nous avons enregistré sans avertissement. J’aimerais remercier Bob McNevin et Barry Truax pour l’utilisation des enregistrements de Vancouver et mes collègues du Soundscape Vancouver 96: Darren Copeland (Toronto), Hans Ulrich Werner (Köln) et Sabine Breitsameter (Berlin) pour leur appui et leurs encouragements. Un merci spécial à Hildegard Westerkamp, à qui cette pièce est dédiée. Hildi était l’âme dirigeante du Soundscape Vancouver 96. Elle m’a éclairé dans ma perception de Vancouver et m’a aidé à donner naissance à cette pièce.

11. Pascale Trudel: Flamingo! (1996) 3m00s pep_001-2.11 | 17093 |

Flamingo! est la deuxième pièce d’une série sur les animaux (et les êtres humains) en cage et en liberté réalisée en 1996 avec des sons enregistrés par l’auteure dans les zoos, parcs, etc. La première pièce de la série, Le poisson qui cache l’oiseau, est parue sur DISContact! II (CÉC).

12. John Wynne: $75 CDN (1996) 57s pep_001-2.12 | 17094 |

Cette pièce jette de brefs coups d’œil sur d’autres pièces et enregistrements du compositeur. Les sons les plus tangibles sont ceux de l’équipement dans le studio même où la pièce fut créée, leur claustrophobie microscopique contrastant fortement avec des fragments de défilé de la Fête du Canada.

13. Mara Zibens: Whiteout (1996) 2m51s pep_001-2.13 | 17095 |

Le titre Whiteout renvoie peut-être à la neige et à la lumière aveuglante et sert de point de départ pour ce "paysage/évasion sonore".

14. Daniel Zimbaldo: Estudio Sobre Una Configuraciõn Fractal (1991) 12m16s pep_001-2.14 | 17096 |

Commande de la CDMC-Fundaciõn Cajamadrid, cette œuvre est fondamentalement basée sur le concept d’auto-similitude qui est une caractéristique des systèmes où une structure et les éléments qui la composent demeurent identiques et ce, à l’infini, peu importe l’échelle d’observation (fractals).

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Page cat@pep_001.pistes générée à Montréal par litk 0.550 le mercredi 14 mai 2008
Conception et mise à jour: DIM.

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