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Mapping dépeint l’évolution lente d’un paysage imaginé. La pièce entraîne l’auditeur dans des territoires inconnus, posant pied à l’occasion, par le biais de sons originaires du monde réel (qu’ils soient concrets ou musicaux) et transformés. À plusieurs reprises, l’œuvre s’amuse avec l’idée de commencement, soit musicalement (références à la première manière de Schaeffer et à mes premières musiques pour piano), soit concrètement (enfants apprenant un nouveau jeu ou apprenant à faire du vélo). La structure de la pièce se développe à mesure que de nouveaux éléments apparaissent et s’incorporent au paysage musical. De la nouvelle matière est continuellement ajoutée, jusqu’au dernier quart du morceau. Certains éléments se transforment en cours de route, tandis que d’autres restent inchangés, servant de points de référence.
[traduction française: Natalie Holmes, François Couture, iii-06]
Mapping a été réalisée en 1995 dans les studios d’électroacoustique de l’Université de Birmingham (RU) et revisée en 1997 à l’Université d’East Anglia (Norwich, RU) et à l’EMS (Stockholm, Suède). Elle a été créée le 29 mai 1995 à l’Artothek (Vienne, Autriche). Elle s’est méritée le 1er prix au Concours international de musique électroacoustique EAR’95 de la radio hongroise (Budapest, Hongrie, 1995) et a été finaliste au 5e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1998) et au 26e Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1999). La présente version a été masterisée par Dominique Bassal en 2005 à Montréal.
Une forêt de petites créatures révèle progressivement leur expression personnelle à travers la juxtaposition, la transformation et l’interaction mutuelle avec leur environnement. Doucement, des fragments de sons perdent leur lien acoustique originel pour révéler l’essence même de leur contenu expressif et, progressivement, déploient un discours musical abstrait. Les caractéristiques du débit sonore, à la fois intrinsèques au son tout autant que librement accueillies par la sensation personnelle du temps propre à chaque auditeur, se déploient progressivement, laissant l’impression particulière de devenir un passager transporté par la musique.
[source: reseauxconcerts.com]
Impression expressive des raffineries de l’est de Montréal
La nuit sous le scintillement de nos raffineries
le temps fige. Je ne suis qu’un enfant perdu
sur la garnotte de Pointe-aux-Trembles
maman machine amène moi
Pointe-aux-Trembles a été réalisée en 1996 au studio de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. La présente version a été créée en 1997 lors du concert du 5e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France). Merci à Marcelle Deschênes qui a toujours si bien saisi mon travail. Merci à Alexandre Burton pour ses doigts d’extra lors du mixage et surtout pour toutes les fois où il m’a sorti de bourbiers techniques. Pointe-aux-Trembles a été finaliste au 5e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1997) et a été enregistrée sur le disque Prix international Noroit-Léonce Petitot 1997 (NOR 5).
Lorsque j’étais enfant, je voulais désespérément devenir pilote d’avion. C’est un hommage à l’enfance que j’ai voulu créer ici. Et lorsque j’ai enregistré tous ces sons d’aéroports et d’avions, ils sont devenus ma petite madeleine de Proust. Je me suis souvenu de beaucoup de choses qui étaient restées endormies dans ma mémoire. Cette pièce est comme un voyage réel, du décollage au départ jusqu’à l’atterrissage à la fin. Dédiée à Johan Ahlénius, Thomas Gruber, Per Eriksson et Hans Paldanius.
[source: reseauxconcerts.com]
Cân (chant, en gallois) est une sorte de distillation musicale des Gallois, de leur langage, du paysage et de la culture (particulièrement la culture musicale). En majeure partie, la substance de Cân est faite de sons associés à l’image stéréotypée du Pays de Galles: harpes, chorales d’hommes, chanteurs populaires, sermons fougueux, ainsi que de sons moins familiers. Le défi consistait à dépasser le côté ‘carte postale’ et de trouver la ‘réalité’ du Pays de Galles et des Gallois. Ce faisant, la musique est beaucoup plus complexe et diversifiée que les concepts simplistes de ‘nation’ et de ‘nationalité’ ne le laissaient présager.
[source: reseauxconcerts.com]
Première pièce d’un cycle qui explore le paradoxe des oppositions, tant celles de la réalité physique des choses que la réalité psychologique des êtres. Il s’agit ici de la création de l’univers et de ses deux pôles: matière/antimatière, lumière/obscurité, fournaise/froid glacial. Paradoxalement, dans cet univers silencieux et hostile, s’éveille l’être humain qui, à l’image de son environnement, renferme ses propres contradictions telles que lumière et ombre de l’âme qui balance délicatement sur le pivot de la conscience. L’œuvre commence par un son grave, soutenu, et se poursuit, peu après, par des sons aigus dont le flux sera interrompu par de courts mais puissants événements explorant le registre intermédiaire entre les deux pôles sonores initiaux. Ensuite le son grave s’éteint et le son aigu soutenu cède la place à une danse frénétique et sensuelle. L’éveil développe de façon linéaire des sections lentes et introspectives (dont l’atmosphère, détendue, donne l’illusion d’une expansion du temps) alternant avec des sections très tendues et chargées. Ce mouvement constant de va et vient peut être comparé, à une autre échelle, aux vastes mouvements de l’univers ou encore au microcosme de la conscience humaine où la rencontre des contraires peut être extrêmement turbulente mais également un contexte fascinant pour la création de la Vie et de l’Art. L’éveil a été composé dans le studio analogique de Musiques & Recherches, Ohain.
[source: reseauxconcerts.com]
Les matériaux de départ sont constitués de sons concrets ainsi que de sons de synthèse, ayant traversé de nombreuses transformations telles que la transposition, le hachage, le gel, la répétition et bien d’autres. Les motifs qui en résultent représentent le premier niveau de la recherche. L’idée principale s’articule autour des principes suivants: la division; l’opposition; une complémentarité; l’alternance; et l’émergence. C’est-à-dire, analyser plusieurs principes simultanément en essayant d’y découvrir une interdépendance, une complémentarite, afin de recréer une cohérence, une unité. Les sons, leurs transformations, l’écriture ainsi que la structure globale ont été imaginés dans le but de répondre aux exigences de ces principes. Voici un exemple: la structure de la pièce (en quatre grandes sections) correspond au principe d’alternance. Il s’agit de l’aspect suivant: ‘Raréfaction / densification’ des événements et de son corrélat, la perception du temps.
[vi-09]
Amaryllis a été réalisée en 1996 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches, à Ohain (Belgique) et a été créée en juillet 1996 au Conservatoire royal de Mons (Belgique). Amaryllis a obtenu le Prix de composition de l’Académie Royale de Belgique en 1997 ainsi que le Deuxième prix au 5e Prix international Noroit-Léonce Petitot 1997 (Arras, France) et a été gravée sur le disque compact Prix international Noroit-Léonce Petitot 1997 (NOR 5).
Les invisibles est une composition basée sur des sons instrumentaux et vocaux. Depuis quelques années, je cherche à reproduire musicalement des sensations qui se dégagent à la lecture d’un texte sans faire une illustration de ce dernier, mais en créant plutôt un réseau de base qui s’y rapporte, c’est-à-dire le langage sonore. (La compréhension du texte reste secondaire.)
Pour Les invisibles, j’ai d’abord composé 25 petites séquences pour voix, flûte, violoncelle et percussions et les ai enregistrées en studio (Donatienne Michel-Dansac, soprano; Catherine Bowie, flûte; Antoine Ladrette, violoncelle; Jean Geoffroy, percussions). De plus, la soprano chantait quatre voix d’un contre-point qui utilise le texte Es wird später en allemand et dans sa version française (Il se fait plus tard).
C’est par synthèse granulaire me permettant de contrôler certains paramètres sonores (taille du grain, transposition, délai, vitesse, position dans l’espace, etc.) que j’ai retravaillé ces séquences enregistrées pour créer les couches très denses de Les invisibles. De plus, la pièce est entièrement construite sur le chiffre cinq: il y a cinq grandes parties, chacune divisée en cinq sous-parties et, harmoniquement, la pièce utilise cinq accords de cinq notes.
[xii-99]
Les invisibles a été réalisée en 1996 au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne) et a été créée dans sa version originale huit pistes le 2 juin 1996 dans le cadre du festival Inventionen (Berlin). La présente version stéréophonique a été également réalisée en 1996 au même studio. Les invisibles a obtenu le 1er prix au 5e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1997).
Les invisibles arbeitet mit instrumentalen und vokalen Klängen. Seit einigen Jahren suche ich nach musikalischen Ausdrucksformen für die Interpretation von Texten, die keine „Vertonungen“ derselben sind. Die Textverständlichkeit spielt dabei also eine untergeordnete Rolle — es geht mir um das Übertragen von Empfindungen in ein anderes Medium. Dabei wird der originale Text immer als Klangatom, als Ausgangselement für elektroakustische Bearbeitungen verwendet.
Zuerst komponierte ich 25 kurze musikalische Gesten und 5 Sequenzen, die einzeln aufgenommen wurden (Donatienne Michel-Dansac, Sopran; Catherine Bowie, Flöten; Antoine Ladrette, Violoncello; Jean Geoffroy, Schlagzeug). Außerdem sang die Sopranistin die 4 Stimmen eines Kontrapunktes, der den Text Es wird später sowohl in der deutschen, als auch in der französischen Version verarbeitet.
Mit einem Programm für Granularsynthese, das mir den Eingriff auf die wichtigsten Parameter in Echtzeit erlaubte (Graingröße, Transponierung, Abstände zwischen den Grains, Synchronisation der Einzelstimmen, Position im Raum etc.), wurden die Aufnahmen weiterverarbeitet, um sehr dichte Klangschichten zu erzeugen.
Die kompositorische Struktur des Stückes basiert auf der Zahl 5. Es gibt 5 große Abschnitte, die jeweils wieder 5-fach unterteilt sind. Das Tonhöhenmaterial basiert auf 5 fünftönigen Akkorden, die die Grundlage für die oben erwähnten 25 Gesten bilden.
[xii-99]
Les invisibles wurde 1996 im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner 8-kanaligen Originalversion am 2. Juni 1996 während des Festivals Inventionen (Berlin) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1996 im gleichen Studio abgemischt. Les invisibles erhielt den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik Noroit-Léonce Petitot (Arras, Frankreich, 1997).