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Radio // Prix international Noroit-Léonce Petitot 1993
Prix international Noroit-Léonce Petitot 1993
Crystal Music (1994), 14m43s [extrait]
CD: Prix Noroit (1994) NOR 3
  • piste@nor_3-1
    • 1
      Kilim (1993), 10m10s

      À Juliette

      Kilim est une tentative d’explorer un certain nombre de mondes sonores à travers le son instrumental. Plutôt que de représenter les matériaux traditionnels (abstraits) de la musique, les sons y évoquent des instantanés (images brèves) d’instruments devenus souvent méconnaissables: on ressent seulement l’énergie investie dans le jeu de l’instrument. Kilim a été conçue à partir d’improvisations sur des instruments, pour la plupart à anche, provenant de différentes cultures. La pièce garde des fragments de son reconnaissables et conserve la notion d’énergie ‘jouée’, tout en utilisant les sons pour créer des gestes ‘acousmatiques’ plus abstraits. Elle est construite autour d’une séries de trajectoires qui servent de déclic et de cadence, ou étayent de plus longs passages, et influencent ainsi le rythme de la musique, utilisant des douzaines de sons courts combinés ensemble pour créer des gestes dramatiques ou des textures. Le mot, kilim, désigne un tapis du Moyen-Orient au tissage complexe, dont les motifs ont inspiré la pièce.

      [source: reseauxconcerts.com]

      piste@nor_3-1.1 oeuvre@16009

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      Source of Uncertainty (1993), 8m00s
      piste@nor_3-1.2 oeuvre@16010

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      Crystal Music (1994), 14m40s
      • Commande: ACREQ, avec l’aide du CAC
      • Création: 3 mars 1994, Chapelle historique du Bon-Pasteur (Montréal, Québec)

      À Claudine

      Substances matérielles et substances sonores n’ont jamais été si étroitement associées que dans le genre acousmatique. Crystal Music, qui procède de ce genre, est une musique de formes, de couleurs et de matières profilées par des énergies cinétiques et des mises en perspective dans l’espace intérieur de l’œuvre. Comme le verre d’art, le matériau a été dilaté, moulé, transmué dans les hauts fourneaux de l’expérimentation. Comme le cristal, il est ciselé par l’imaginaire qui donne à ses transparences le pouvoir de l’illusion.

      Au delà de la matière pure subsistent certains simulacres de voix égarés dans des collages événementiels, mais aussi des phénomènes rhétoriques de ruptures et de relations antagonistes entre personnages musicaux, des noeuds tensionnels soudainement subjugués par la fantaisie d’une arabesque. L’œuvre est parcourue par une écriture foisonnante qui use de la matière sonore comme d’autres se servent d’aplats de couleurs qu’ils écorchent par un graphisme nerveux et angulaire: elle révèle ainsi une volonté plasticienne que trahit incessamment une expression dramatique.

      Crystal Music a été réalisée en 1992-94 en grande partie avec le logiciel Common Lisp Music de Bill Schottstaedt. Elle n’aurait pu vu le jour sans le support technique et les conditions remarquables dont j’ai bénéficié au CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics) de la Stanford University (Californie, ÉU) en 1992-93 et au studio de mixage de la Faculté de musique de l’Université de Montréal en 1994. La pièce a été créée le 3 mars 1994 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal lors du concert 15e anniversaire de l’Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec (ACREQ). Crystal Music est une commande de l’ACREQ avec l’appui du Conseil des arts du Canada. Je remercie la Faculté de musique de l’Université de Montréal de m’avoir prêté ses studios afin de compléter cette pièce. Crystal Music a obtenu le Premier prix au 3e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1994). Crystal Music a été gravée sur le disque compact Prix international Noroit-Léonce Petitot 1993 (NOR 3).

      piste@nor_3-1.3 oeuvre@14309

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      Solidos (1993), 9m30s
      piste@nor_3-1.4 oeuvre@16012

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      Spleen (1993), 15m00s
      • Création: 10 décembre 1993, Journées Électro-Radio Days (Montréal, Québec)

      Spleen est uniquement composée à partir des voix de quatre adolescents de seize ans. Le titre représente l’une des facettes les plus importantes de l’état d’esprit de l’adolescence, cette espèce de mélancolie soudaine qui apparaît sans cause apparente. Ce travail sur la voix fait suite à une œuvre précédente, Éclats de voix, qui utilisait comme éléments sonores de base, plusieurs dizaines de sons extraits du Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude. Essentiellement de l’ordre de l’onomatopée, ceux-ci constituent un matériau extrêmement riche puisqu’ils représentent le seul cas dans le langage humain où le son correspond directement à l’objet désigné ou au sentiment exprimé.

      L’œuvre est divisée en cinq sections qui représentent autant de situations typiques de l’adolescence associées à des paramètres sonores. Ces différentes parties sont présentées successivement dans la version concert ou séparément dans la version radiophonique.

      Spleen a été réalisée au studio du compositeur à partir d’enregistrements des voix de Marc Gilbert, Laurent-Josée Sainte-Marie, Nicolas Thériault et Patrick Virar. Elle a été créée au cours du festival radiophonique Journées Électro-Radio Days simultanément à Montréal, Toronto et Vancouver le 10 décembre 1993. La pièce a été réalisée grâce à une bourse Audio du service des Arts médiatiques du Conseil des arts du Canada. Elle a remportée le Prix du public au 3e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1994).

      piste@nor_3-1.5 oeuvre@14208 ISRC CAD509813520

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      L’ivresse de la vitesse (1992-93), 15m43s
      • Création: 28 mai 1994 (Londres, Angleterre, RU)

      Le titre L’ivresse de la vitesse évoque mes intentions artistiques du moment, qui se rapportent à un processus d’accélération d’idées musicales en excès, de telle sorte que la composition et ses matériaux arrivent à épuisement le plus rapidement possible. L’effet enivrant de la vitesse est rendu par l’utilisation de tempos plus rapides et de changements soudains dans l’orchestration, la densité et la dynamique. Il est possible d’accélérer ces éléments jusqu’au point d’épuisement et d’ivresse dans le studio audionumérique qui offre des possibilités illimitées ou «virtuelles» quant à la couleur et la densité.

      Afin d’intensifier la sensation d’épuisement et d’ivresse, des centaines de parties musicales se déploient simultanément, lesquelles sont organisées en de nombreux systèmes musicaux qui se déroulent de façon concomitante. Certains de ces systèmes tirent leur origine de divers styles de musique populaire. Ces styles musicaux sont ordonnés par une composition et un langage globaux, de sorte que leur effet direct ou leur point de référence se trouve estompé, ce qui crée une cohérence interne de la musique. Ce langage de composition global vise à pousser les différents styles musicaux et systèmes de composition vers une implosion, créant ainsi de nouvelles identités qui dépassent leurs points de référence historiques désuets; il vise également à produire ce quelque chose semblable à la séduction: incontestablement attirant et en même temps inexplicable. De fait, toute œuvre qui est totalement complice de sa propre absorption — de telle sorte qu’en surface elle n’offre plus de sens apparent — exercera une fascination remarquable. Bref, une œuvre d’art fascine par son ésotérisme qui la protège de la logique extérieure.

      L’ivresse de la vitesse a été réalisée au studio privé du compositeur grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada et d’une subvention de réalisation audio du secteur des Arts médiatiques. La pièce a été créée le 28 mai 1994 dans le cadre du 3rd Annual Festival of Experimental Music produit par le London Musicians’ Collective (RU). L’ivresse de la vitesse a remportée le 2e prix du jury au 3e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1994); le 1er prix au concours international de musique électroacoustique Musica Nova 1994 (Prague, République Tchèque); 1ère Mention au Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1994); et le Prix Jean A Chalmers de composition musicale (Toronto, Canada, 1995). Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée dans le studio du compositeur en 2001-02.

      piste@nor_3-1.6 oeuvre@13899

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