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1. Ondrej Adamek: Cercle des rythmes vitaux (2003) 15m22s mr_2004-1.1 | 18392 |Compositeur: Ondrej Adamek Rituel, invasion 2. Theodore Lotis: Underwater Theories (2002) 15m34s mr_2004-1.2 | 18393 |Compositeur: Theodore Lotis Création: 20 octobre 2004, L’Espace du son (Bruxelles, Belgique) «Quand je regarde le fond de la piscine à travers la densité de l’eau, la mosaïque se dévoile par les reflets de l’eau. Si seulement ces déformations, ces rayons de lumière n’existaient pas, si je regardais la géométrie de la mosaïque sans l’intervention de la lumière, alors j’aurais arrêté bien avant de le voir en objectivité: au-delà de chaque espace identique.» —Maurice Merleau-Ponty, L’œil et l’esprit, 1964 L’univers sonore de Underwater Theories combine des sons électroniques qui ont été créés par des synthétiseurs virtuels, avec des instruments acoustiques comme la voix humaine et la contrebasse, transformés par le logiciel Max/MSP. Malgré mon intention initiale qui n’était que d’explorer l’«incompatibilité» du son électronique et acoustique, ou concret, paradoxalement, ces deux univers sonores coexistent en harmonie en créant des environnements où il n’y a pas de confrontation entre l’artificiel et le naturel. [traduction française: François Couture, ii-08] Underwater Theories [Théories sous-marines] a été réalisée en 2002 au studio personnel du compositeur à Londres (Angleterre, RU) et a été créée le 20 octobre 2004, dans le cadre de la 11e édition du festival L’Espace du son à Bruxelles (Belgique). Underwater Theories a été finaliste au 3e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Bruxelles, Belgique, 2004). Elle a été enregistrée sur le disque compact Métamorphoses 2004 (MR 2004, 2005). 3. Martin Bédard: Check-point (2003) 14m12s mr_2004-1.3 | 18394 |Compositeur: Martin Bédard Check-point c’est avant tout une métaphore de la nuit… Une proposition entre la réalité et la fiction. Elle dépeint des lieux possibles et des paysages vraisemblables. Une pièce basée sur la dialectique du temps et des espaces. Check-point c’est avant tout un discours axé sur la forme et la structure. Une somme d’instants cristallisés qui s’achemine vers le tout dernier lieu… Celui qu’on ne peut dépasser. 4. António Ferreira: Evidence of Things Unseen (2003) 10m42s mr_2004-1.4 | 18395 |Compositeur: António Ferreira La musique électroacoustique ou acousmatique a une esthétique établie (bien que peu connue) que l’on peut définir comme admettant n’importe quel son comme matériau potentiel de composition, en rapport étroit et récurrent avec les phénomènes acoustiques et les situations de la vie de tous les jours, enfin et plus fondamentalement, reposant sur les réalités perceptives plutôt que sur la spéculation conceptuelle, afin de libérer les potentiels du discours musical et de la structure musicale des propriétés inhérentes aux objets sonores eux-mêmes. Comptant sur les capacités de reconstruction de notre mémoire et sur la tension entre abstraction et reproduction, la musique acousmatique a aussi une dimension critique considérant notre relation auditive au monde. Evidence of Things Unseen est à la fois un souvenir auditif du pouvoir d’évocation du son dans une société trop saturée en images et une critique mesurée du temps réduit d’attention face au déluge de sons numériques produit par l’industrie audiovisuelle — une industrie qui utilise les mêmes techniques et technologies que celles utilisées pour produire cette pièce. Utilisant le geste dramatique, les jeux d’affolement et l’espace virtuel, cette composition est une invitation à passer de ce côté du rideau acousmatique de la musique, des expériences concrètes à l’expérience esthétique intentionnelle. 5. Elizabeth Anderson: Les Forges de l’invisible (2002-03) 13m50s mr_2004-1.5 | 18396 |[2 mouvements] bande 8 pistes Compositeur: Elizabeth Anderson Les Forges de l’invisible est inspirée de l’esprit du poète, graveur et visionnaire anglais du 18e siècle, William Blake, qui a beaucoup écrit sur l’indestructibilité de l’innocence, la nécessité de saisir la vie et l’éveil de l’imagination. De nombreux exemples d’imagerie opposées et complémentaires se trouvent dans la poésie de Blake. Notamment dans son poème Le Tigre, les instincts jumelés de destruction et de créativité, le premier étant un prélude nécessaire au second. J’ai été frappée par la philosophie de Blake, et plus particulièrement par la place qu’il a accordé aux concepts de l’imagination et de la dualité. De ces concepts m’est venue l’idée de transposer ces espaces sur un support électroacoustique qui, dans sa malléabilité infinie, est idéalement conçu pour leur transmission. Dans le premier mouvement, l’auditeur est invité à se promener à travers un monde sonore tissé de sons presque entièrement transformés qui alternent entre des toiles diaphanes et des moments de force presque violente. Le deuxième mouvement est centré sur le concept de la forge et la dualité inhérente à sa fonction: faire fondre pour reconstruire. Une partie du matériel sonore pour Les Forges de l’invisible a été constituée lors d’une résidence au CCMIX à Alfortville (près de Paris) avec le concours du Service de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France en Belgique. Je remercie Thomas Gardner qui m’a donné l’opportunité d’enregistrer ses interprétations musicales au violoncelle, enregistrements qui font aussi partie du matériel sonore de base. Le matériel a ensuite été développé dans le studio personnel du compositeur à Bruxelles. L’œuvre a été réalisée dans les studios de la City University à Londres et dans le studio Akousma de l’Académie de Soignies, Belgique. Les Forges de l’invisible a reçu une mention d’honneur au V CIMESP, le concours international de musique électroacoustique de São Paulo en 2003. 1. Robert Normandeau: Hamlet-Machine with Actors (2003) 15m58s mr_2004-2.1 | 14029 |bande 16 pistes Compositeur: Robert Normandeau Commande: VNMS Création: 11 octobre 2003, Scotia Bank Dance Centre (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada) D’après la musique composée pour la pièce de théâtre Hamletmachine (Hamlet-Machine) (1979) de Heiner Müller (1929-1995), mise en scène par Brigitte Haentjens à Montréal en 2001. Avec les acteurs Marc Béland, Céline Bonnier, Annie Berthiaume, Louise de Beaumont, Gaétan Nadeau, Line Naud, Guy Triffero et François Trudel. La musique était omniprésente durant la pièce, une heure et quart de musique. Autour d’une trentaine de thèmes différents y étaient utilisés. Pour la version de concert, j’ai retravaillé tous les sons et recomposé toutes les séquences afin d’en réaliser une version autonome. Pour la première fois depuis très longtemps, j’y ai utilisé des sons électroniques. À ce matériau musical, j’ai ajouté les sons et les voix des acteurs enregistrés au cours de trois séances filmées: deux répétitions — le local de répétition, comme on peut s’en rendre compte à l’écoute, était situé dans un quartier industriel — et la représentation publique le soir de la première. En faisant cela, j’ai le sentiment d’avoir conservé non seulement l’aspect musical de la pièce mais également son esprit, grâce à la présence sonore des acteurs. La musique, comme la pièce, tente de décrire l’oppression de l’homme par la société, la représentation des tabous — notamment sexuels — à travers le spectacle et la fin de l’art. [xii-04] Hamlet-Machine with Actors a été réalisée en 2003 dans le studio du compositeur et a été créée le 11 octobre 2003 au Scotia Bank Dance Centre, Vancouver (Canada). Hamlet-Machine with Actors est une commande de Vancouver New Music Society (VNMS). L’œuvre a été finaliste du 3e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Bruxelles, Belgique) en 2004. 2. Apostolos Loufopoulos: Erevos (2002) 11m08s mr_2004-2.2 | 18397 |Compositeur: Apostolos Loufopoulos En grec, Erevos signifie obscurité, crépuscule. Dans la mythologie grecque et latine (Erebus) Erevos évoque un lieu à la frontière entre la terre et l’enfer, un lieu où jours et nuits se succèdent. Cette pièce révèle un monde imaginaire, où les relations et les similitudes diffèrent de la réalité. C’est un périple entre naturel et surnaturel, transposé musicalement par la combinaison de sons reconnaissables et non reconnaissables. Pendant toute l’œuvre, la nature adopte différentes couleurs et différents caractères: les matériaux sonores sont placés en des territoires peu familiers, alors qu’ils sont successivement combinés, révélant les formes hybrides de la matière et de la vie. 3. Nicolas Bernier: … sans quoi les imperméables jaunes existeront… (2004) 8m00s mr_2004-2.3 | 17281 |Compositeur: Nicolas Bernier … sans quoi les imperméables jaunes existeront… repose sur la vivacité, l’organicité et l’impulsivité des gestes dans l’apprentissage. La pièce est née d’un désir de plonger dans ce qui me déplaît et d’éviter la facilité. J’aime les musiques calmes, douces et les longues trames statiques. J’ai donc tenté de m’éloigner de cette direction. L’inspiration me vient de l’enfance. L’imperméable jaune, c’est ce symbole de l’enfance, du jeu et de l’excitation de sauter à deux pieds joints dans l’eau pour l’éclabousser. [i-07] 4. Vera Ivanova: Panic, Melancholy (2002) 11m12s mr_2004-2.4 | 18399 |Compositeur: Vera Ivanova Panic (5:12). À la frontière de la musique électroacoustique «sérieuse» et de son exagération, ce mouvement reflète la manière de vivre dans les métropoles actuelles, avec les heures de pointe, le manque de temps, le bruit, la pollution, le stress quotidien et la solitude. Le début de ma composition Night Music pour grand ensemble a été filtré et a servi de matériau de base. Les deux premières mesures répétées tout au long de la pièce, chaque fois transformées par différents filtres et plug-ins, disparaissent à la fin. Les principales sources de la pièce sont des modèles graphiques utilisés comme filtres dans le logiciel «Metasynth». Melancholy (6:01). Le titre reflète «l’humeur» de la pièce; c’est une composition lyrique basée sur la voix enregistrée de Judith Caplan (soprano, RU). Les échantillons de voix ont été transformés. Certaines parties de mots ont été extraites pour créer de nouvelles lettres et voyelles, ainsi que de riches textures (ou «champs») de voix. Les deux notes chantées, mi et ré-majeur sont répétées tout au long de la pièce, c’est «l’intervalle central» de Melancholy instable mais pas dissonant. L’échange de ces deux notes crée un effet de balancier associé à une balançoire pour enfants. 5. Saburo Ubukata: The Fragment of Glass (2004) 8m27s mr_2004-2.5 | 18400 |Compositeur: Saburo Ubukata Un conte qui dérive de la réalité à la non-réalité. Le son de verre est le motif qui sert de contre-courant. Une variation du bruit de verre apparaît fréquemment en créant deux parties de musique. La nature de relation entre la réalité et la non-réalité est alors déformée. electrocd.com [va]: Métamorphoses 2004: pistes |
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