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Métamorphoses 2002

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Métamorphoses 2002

2e concours biennal de composition acousmatique

Musiques & Recherches | MR 2002 | 2003

2xCD 30.00 CA$ [?]

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1. Theodore Lotis: Sibylla’s Voice (2001) 14m50s mr_2002-1.1 | 15793 |

Commande: Musiques & Recherches

Création: 2 octobre 2002, L’Espace du son (Bruxelles, Belgique)

bande 8 pistes

À Annette Vande Gorne

Dans la mythologie classique, ainsi que dans la majorité des légendes anciennes, les sibylles sont des prophétesses dont les déclarations extatiques sont inspirées par Apollon. Suivant ces légendes, certaines sibylles pouvaient interpréter les rêves, d’autres pouvaient être entendues par delà la mort. Leurs oracles étaient pris très au sérieux. Virgile décrit la sibylle de Cumes (L’Énéide, livre 6, 42-51), la plus célèbre de toutes: «Elle change d’apparence, de couleur de visage, ses cheveux se redressent, sa poitrine tressaute, son cœur s’emballe violemment, la mousse envahit sa bouche et sa voix est terrible». Leurs mots sont couverts par des cris complexes, extatiques et inintelligibles. Il était très difficile de comprendre la signification des oracles.

Lorsqu’Annette Vande Gorne m’a demandé de composer une pièce multipiste, j’étais harcelé par l’idée de camoufler des idées musicales simples au milieu de morphologies texturales complexes et obscurantistes. Sibylla’s Voice recourt à des enregistrements instrumentaux (violon) et vocaux fortement traités pour produire une étrange atmosphère «vocale» (résultante de la convolution entre les sons de la voix et du violon). Cette pièce ne s’intéresse pas au mouvement en termes de déplacements d’un haut-parleur à l’autre. Elle porte plutôt sur la coexistence d’environnements spatiaux variés. Elle porte aussi sur la manière dont des éléments musicaux simples (par exemple: un intervalle d’une seconde) se comportent dans divers environnements spatiaux aux conditions changeantes et contrastantes. Tout comme les paroles de la sibylle, ces éléments sont parfois recouverts de textures spectrales denses et souvent obscures. De nos jours, les gens recherchent encore l’aide des «sibylles». Leurs prophéties tiraient probablement leur attrait de l’inconnu et de l’avenir non imaginé.

[traduction française: François Couture, ii-08]

Sibylla’s Voice [La voix de Sibylle] a été réalisée en 2001 au studio Métamorphoses d’Orphée à Ohain (Belgique) et au studio de la City University à Londres (Angleterre, RU). Elle a été créée le 2 octobre 2002 dans le cadre du festival L’Espace du son à Bruxelles (Belgique). Elle est une commande de Musiques & Recherches. Merci à Eleni Mpratsou pour sa voix. La présente version est une réduction stéréophonique de la bande originale 8 pistes. Sibylla’s Voice a été finaliste au 2e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Bruxelles, Belgique, 2002). Elle a été enregistrée sur le disque compact Métamorphoses 2002 (MR 2002, 2003).

Christian Bouchard: Angle mort (2001-02) 13m50s mr_2002-1.2 | 14007 |

Création: 30 octobre 2002, Tentacules.03, La Sala Rossa (Montréal, Québec)

Duel-1; Accident; Duel-2; Nuit morphinique; Transfert; Cohabitation microscopique / souvenirs épars

À mon ami motocycliste

Sons électroniques et prises de sons de bruits buccaux, de respirations, de foules, d’ascenseurs, de coins de rues, d’objets mécaniques

À partir de phénomènes de masse extérieurs (manifestations, rassemblements, cafés bruyants), j’avais associé le combat entre anti-corps et virus, ainsi que le point de vue auditif du malade entouré de machines. Puis durant la réalisation d’Angle mort, est venu se greffer l’histoire de cet ami qui a été, pendant un instant, dans l’angle mort de quelqu’un. Ce qui a eu pour effet d’influencer la forme et le contenu devenant beaucoup plus narratif. Un cinéma pour l’oreille, des projections microscopiques.

Le compositeur remercie le Conseil des Arts du Canada pour son aide financière.

[02]

[Prix du Public]

2a. Christian Bouchard: Duel-1 (2001-02) mr_2002-1.2.2a | 23799 |

2b. Christian Bouchard: Accident (2001-02) mr_2002-1.2.2b | 23800 |

2c. Christian Bouchard: Duel-2 (2001-02) mr_2002-1.2.2c | 23801 |

2d. Christian Bouchard: Nuit morphinique (2001-02) mr_2002-1.2.2d | 23802 |

2e. Christian Bouchard: Transfert (2001-02) mr_2002-1.2.2e | 23803 |

2f. Christian Bouchard: Cohabitation microscopique / souvenirs épars (2001-02) mr_2002-1.2.2f | 23804 |

3. Ondrej Adamek: Un souffle, une ombre, un rien (2001) 10m56s mr_2002-1.3 | 15795 |

D’abord un souffle, une expiration, un soupir; hésitants, incertains, puis de la vitesse incontrôlable, de tous les côtés; et tout d’un coup, le vide, perdu, lointain dans une obscurité profonde, humide, bleue, glacée.

Le soupir revient, multiplié, en masse, plein d’énergie rouge et brûlante, culmine, explose et disparaît dans des gouttes, de petites gouttes, gouttelettes, seules, solitaires, fondues, perdues…

[Premier Prix]

4. Apostolos Loufopoulos: Aura (2002) 12m37s mr_2002-1.4 | 15796 |

Aura est une œuvre électroacoustique finalisée en mars 2002. Le titre peut être interprété de deux manières: aura suggère une brise légère, indiquant un certain type de mouvement qui caractérise le contenu sur un mode morphologique. D’autre part, le contexte est métaphoriquement lié à l’idée de la naissance et de l’évolution de la vie, associée aux mondes invisibles existant au coeur des matériaux de la nature: ce que nous percevons dans l’environnement naturel est une résultante, un «cadrage» de tout un univers de processus invisibles en évolution, constituant une réalité microcosmique «cachée».

Dans le contexte d’Aura, le monde du son est présenté comme «inconnu», sans relation avec une source. Il se développe toutefois momentanément en une forme «familière», indiquant des mouvements naturels reconnaissables d’insectes-oiseaux, ou des images virtuelles de nature et de paysages. La relation sonore «inconnu — familier» est utilisée pour indiquer l’existence d’un univers microcosmique complexe, qui évolue derrière la «scène» de la nature, au cœur des formes naturelles de vie, aussi simples soient-elles.

Le matériau sonore utilisé pour l’élaboration de cette pièce dérive principalement de sources sonores non-naturelles.

Des sons électroniques ou basés sur des gestes humains sont utilisés pour les transformations, mais également des sons enregistrés dans la nature. Les événements sonores «concrets» sont disposés sur un fond harmonique «synthétique» continu, avec lequel ils interagissent pour créer différents types d’espaces. Dans la section finale, le son naturel de criquets est utilisé comme symbole de la nature, présentant la simplicité du monde naturel perceptible, en opposition à la complexité du monde invisible.

5. Gilles Gobeil: Éclats de perle (2002) 12m40s mr_2002-1.5 | 15797 |

Libre adaptation d’un texte gnostique du second siècle de notre ère intitulé L’hymne de la perle et attribué à Bardesane (152-222).

Éclats de perle est une version courte, remontée et de La perle et l’oubli (1999-2002) pour ondes Martenot et bande.

6. Laurent Bigot: Sur le môle (2001) 10m04s mr_2002-1.6 | 15798 |

Port de Gênes, sur le môle.

Ma tête va et vient.

D’un côté, l’activité industrielle, la métallurgie, des grues, des camions.

De l’autre, la paix des paysages méditerranéens, l’eau et son mouvement perpétuel.

L’œil et l’oreille s’amusent à choisir ou à mêler, recadrent, changent les perspectives.

J’aime ce mélange de mondes antagonistes.

1. Thomas Cahill-Jones: DeLeTE ’e’ Unit (2000) 10m06s mr_2002-2.1 | 15800 |

Durant la composition de cette pièce, trois idées ont dominé ma pensée. (1) L’idée du processus de croissance organique aboutissant (2) aux transformations des matériaux sonores qui par juxtaposition aboutissent (3) à des paysages du réel, irréel, surréel.

Bien que certaines idées aient contribué à la création de la pièce, son succès auditif importe plus que mes explications couchées sur le papier. Bonne écoute.

[Premier Prix «étudiants»]

2. Monique Jean: low memory #2 (2001) 10m23s mr_2002-2.2 | 13928 |

Commande: Claire Marchand, avec l’aide du CALQ

Création: 8 avril 2001, Flûte! un concert…, Studio 12 — Maison de Radio-Canada (Montréal, Québec)

flûte basse, piccolo et bande 4 pistes

Rencontre du son instrumental comme immédiateté et individualité, aux sonorités volontairement restreintes, et des sons électroacoustiques aux sonorités et mouvements denses et profonds comme ouverture à l’altérité au sein même de la structure sonore. La version originale de cette pièce est pour flûte basse/piccolo et bande 4 pistes.

[02]

[Mention]

3. Juan Manuel Marrero: Lascivia Pristina II (2002) 9m34s mr_2002-2.3 | 15802 |

Formellement, cette œuvre se concentre sur un travail détaillé, très minutieux, du mouvement, de l’espace et de la densité.

À l’intérieur de son parcours sonore, toujours en expansion — ininterrompu —, sont libérés toutes sortes d’accidents locaux, de micro et de macro-formes, de couleurs et de contrastes très riches et pluriels qui évoluent vers un univers acoustique (électroacoustique) de plus en plus inouï — ou tout au moins inusité.

Dans la pièce, la violence, le dynamisme, la rapidité, la concentration et la libération subite des énergies deviennent des véritables constantes formelles. Plus que des attributs anecdotiques, ces catégories discursives émergent comme des principes articulatoires authentiques et autour desquels s’opère et se construit le propre projet esthétique de l’œuvre.

[Mention]

4. Sachiyo Takahashi: ParaDice (2001) 10m09s mr_2002-2.4 | 15803 |

La principale source sonore utilisée pour cette pièce est le Nô-kan, flûte utilisée en théâtre Nô. La caractéristique la plus remarquable du son du Nô-kan est la juxtaposition son/souffle — une attaque forte avec un son de souffle, une certaine «fuite» du souffle avec des doigtés spéciaux et une forte intensité de la texture sonore elle-même, résultant d’une pression forte et soutenue entre l’instrument et la bouche. Cette caractéristique du Nô-kan fonctionne à plusieurs niveaux pour enrichir l’interprétation du Nô.

Le Nô-kan fonctionne à la manière d’une «percussion», qui articule le temps et l’espace (la note jouée est parfois moins importante que l’articulation).
— au niveau microscopique, couleur, texture et intensité du bref instant de son/souffle sont importants pour communiquer avec le corps de l’acteur de Nô / l’aspect physique du théâtre Nô.
— au niveau macroscopique, il crée parfois un «paysage» pour le décor du théâtre Nô.

Dans un certain sens, le Nô-kan n’est pas seulement un instrument pour jouer de la «musique». Il sert à articuler l’espace, couper à travers des micro-instants, exprimer la passion de la pièce, illustrer poétiquement le paysage, et communiquer avec le rythme du corps dansant…, traversant avec flexibilité les différentes couches d’un instant à l’autre, du microscopique au macroscopique, de l’abstraction du son/bruit à la musique.

Ce projet est une étude de ce type particulier d’«instrument», en d’autres termes, une tentative d’exploration de cet «espace du Nô-kan», non pas de la manière traditionnelle, mais avec l’aide de nouvelles technologies. Ici, plusieurs bi-pôles deviennent ambigus en raison de la variation permanente des paramètres suivants: son et souffle son (bruit) et musique, abstrait et concret, micro-image et macro-image, oriental et occidental.

Le titre signifie «paradis», et «paire de dés» (para-dice).

On dit que le son du Nô-kan peut communiquer avec l’autre côté du monde — peut-être le paradis/paire de dés existe-t-il en son / en tant que son / avec le son.

[Mention]

5. Jacky Mérit: Éthique épique (2002) 11m59s mr_2002-2.5 | 15804 |

«Suspension dissonante — accélération suspendue — fragment impressionné — conglomérat métallurgique — approche narrative des sons — chimie réactionnelle — pulsion polyphonique polyphonie quantique — dramaturgie de nos énergies individuelles, libidinales, modalités de la pulsion de vie…», notions (entres autres) qui me sont venues en cours de composition!

Mais ce qui m’intéresse ici, est ce que je nommerais: «Espace eidétique» ou comment le son affecte l’espace intérieur d’une personne?!

Ouvrir une écoute intérieure qui permette la création d’un espace pour canaliser, non seulement des sentiments ou des émotions, mais un moyen d’apprécier par l’expérience des formes, à échelle micro et macro. Des perceptions internes de la manière de se mouvoir à un niveau énergétique à travers des formes cellulaires, à travers des matériaux solides, ou à travers la géographie ou le temps géologique… En essayant réellement d’approcher une articulation artistique de notre capacité actuelle à nous représenter ces situations grandes et petites.

Plus il y a d’énergie, plus il y a de don, plus il y a de réflexion sur la mort, la vie, le sexe, la peur, la philosophie, la poésie. Moins il y a d’énergie, moins il y a de chair, de sang, moins cela consent à la volupté, donc à la connaissance de soi, et à ses limites à excéder. Mon travail me permet de trouver mon autonomie existentielle et de toucher du doigt tout ce qui est aliéné et, ainsi, par la musique qui se développe, il se crée une faille où la douleur est utilisée comme force motrice afin de récuser cet état, ce «mensonge».

Notre héritage culturel est tel que nous devons revisiter sans cesse notre faculté d’appréciation. Cette part d’appréciation individuelle se voit contrainte de démêler ses sentiments/émotions, de celles collectives.Un «moule émotionnel» qui dans cette Éthique épique électroacoustique, se voit l’objet d’articulations ambiguës…

«Sans l’impérialisme du concept, la musique aurait tenu lieu de la philosophie: c’eût été le paradis de l’évidence inexprimable, une épidémie d’extases.» (Émile Cioran)

[Mention]

6. Nikos Stavropoulos: Scene III (2002) 8m00s mr_2002-2.6 | 15805 |

Cette pièce est une invention sonore d’une mémoire. Avec le temps, les souvenirs se fondent les uns aux autres, se réorganisent, se colorent, se mêlent à l’irréel. Y étais-je vraiment?

[Mention]

7. Robert Normandeau: Chorus (2002) 14m00s mr_2002-2.7 | 14031 |

Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC

Création: 13 juillet 2002, Festival de musiques sacrées (Fribourg, Suisse)

Ouverture; Judaïsme; Christianisme; Islam; Confrontation; Douleur; Paix

bande 16 pistes

À toutes les victimes du 11 septembre 2001

Chorus. Mot latin pour chœur. Chanter en chœur, entonner en chœur. Faire chorus.

La musique est inspirée du sujet de la pièce de théâtre Nathan der Weise («Nathan le Sage») (1779) de Gotthold Ephraim Lessing (Kamnez, Allemagne, 1729 — Braunschweig, Allemagne, 1781) et qui illustre l’idéal de tolérance prôné par l’esprit des lumières. Cette pièce — mise en scène par Denis Marleau et présenté dans la Cour d’honneur du Palais des Papes (Avignon, France) en 1997 — livre son sens à travers la parabole des trois anneaux, où un homme, qui sent sa mort venir, doit décider lequel parmi ses trois fils recevra l’anneau hérité d’une longue tradition familiale. Afin de ne pas avoir à faire ce choix cruel, l’homme fabriquera trois anneaux, preuve de son amour pour ses fils. «S’il n’est pas donné à l’homme de savoir théoriquement quelle religion est la vraie, chacun a la possibilité pratique, par son action désintéressée en faveur des autres, de prouver la valeur de la croyance à laquelle il adhère et son aptitude à contribuer au bonheur de l’humanité.»

Le matériau musical utilisé dans l’œuvre représente les sonorités typiques des trois grandes religions monothéistes: le schofar pour le judaïsme, les cloches d’église pour le christianisme et l’appel à la prière pour l’islam. À cela s’ajoutent les voix traitées de deux comédiens, Gregory Hlady et Évelyne Rompré, utilisées dans la musique de la pièce «Antigone» de Sophocle (mise en scène de Brigitte Haentjens, présentée au Théâtre du Trident, Québec, en janvier 2002).

Décembre 2004 [v-06]

Chorus a été réalisée en 2002 dans le studio du compositeur et a été créée le 13 juillet 2002 dans le cadre du Festival de musiques sacrées (Fribourg, Suisse). Chorus est une commande de Réseaux, grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada. Chorus a reçu le 1er Prix au Concours international de musique sacrée de Fribourg (Suisse) en 2002. Chorus a également été sélectionnée au 2e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Bruxelles, Belgique) en 2002 et a été gravée en 2003 sur le disque Métamorphoses 2002, M&R (MR 2002).

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Les prix sont en dollars canadiens — 1.00 CA$ ~ 0.98 US$ ~ 0.63 € ~ 0.49 £ ~ 1.05 AU$ ~ 102.50 ¥ — et incluent la manutention, le port et les taxes (lorsqu’applicables).


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