Artistes divers

Prix Trivium et Magisterium, Bourges 2007

Cultures électroniques 20
LDC 278082-83
2008
CD
2 disques
Hors-catalogue

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Radio // Prix Trivium et Magisterium, Bourges 2007
    • 1
      The Ninth Set (extrait) (2006-07), 20m05s
      • Sector 1
      • Sector 2
      • Sector 3
      • Sector 4
      • Sector 5
      • Création: 1 juin 2008, Synthèse 2008, Grand théâtre — Maison de la culture de Bourges (Bourges, Cher, France)
      piste@ldc_278082-83-1.1 oeuvre@20924
    • 2
      Rapid Eye Movements (extrait) (1978-80), 14m24s

      [traduction française non disponible]

      Human beings experience two types of sleep, which are categorised by the eye movements associated with them: REM (Rapid Eye Movement or dream sleep) and non-REM. In REM sleep, beneath the eyelids, the eyes move around just as if their owner were wide awake and watching something. The piece is constructed in eleven seamless sections, which I called: Mix 1 (overture), Beach 1, Mix 2 (at 6'49), Beach 2, Edit 1 (at 11'55), Edit 2 (this is where I placed the track split to break up the 30 minutes), Voice improvisation, Mix 3 (related to Mix 2), Bedroom 1, Mix 4 (which arrives back to the end of Beach 1), Bedroom 2. Also, woven into the piece are dozens of aural deja vu moments, where sounds heard before re-appear in different contexts.

      Rapid Eye Movements was awarded a First Mention at the 1981 Bourges competition, France.

      piste@ldc_278082-83-1.2 oeuvre@17532
    • 3
      Riflessioni, 10m19s
      piste@ldc_278082-83-1.3 oeuvre@24276
    • 4
      piste@ldc_278082-83-1.4 oeuvre@24277
    • 5
      Klang (1982), 8m59s
      • Introduction
      • Development 1
      • Development 2
      • Development 3
      • Development 4
      • Coda
      • Commande: MAFILM
      • Création: 1982, University of Birmingham (Birmingham, Angleterre, RU)

      Le titre (‘Klang’ signifie ‘son’ en allemand) évoque la nature onomatopéique de la famille de sons formant la matière première de la pièce — des attaques métalliques incisives possédant d’intéressantes résonances riches en harmoniques. Le véritable point de départ de Klang est la découverte (dans la cuisine de Denis Smalley!) de deux casseroles de terre cuite dont les sons furent enregistrés au Studio de musique électroacoustique de la University of East Anglia (Norwich, RU) à l’été de 1981. Deux types de matériaux sonores furent captés: d’une part, les sons de type attaque/résonance obtenus en frappant sur la surface extérieure ou à l’intérieur des bols avec les couvercles; et d’autre part, les sons continus obtenus en passant les couvercles tout autour de l’intérieur des bols. Différentes hauteurs de son résultèrent de la façon de combiner tel ou tel couvercle avec tel ou tel bol — la qualité des résonances variant selon la position de l’attaque. Les microphones étaient placés très près des bols afin d’accroître le mouvement dans l’image stéréophonique. D’autres matériaux apparentés, accumulés durant les trois ou quatre années précédentes, furent également employés. Ils comprenaient des sons du monde réel, tels que des cloches à vache, des tiges de métal et des barres d’aluminium, ainsi que des sons générés électroniquement, aussi bien analogiques que numériques. En juin 1981, l’impulsion de composer la pièce m’est venue lorsque je fus invité par János Décsenyi à travailler au Studio de musique électronique de Radio Magyar à Budapest. Mais comme le temps de studio allait être limité, on m’avait conseillé d’amener une certaine quantité de matériel déjà enregistré. Les deux semaines précédant ma visite furent passées à effectuer un travail préliminaire dans les Studios de musique électroacoustique de la University of Birmingham. C’est ainsi que les deux sections initiales de l’œuvre furent presque entièrement composées avant mon départ pour la Hongrie.

      Malgré le déroulement ininterrompu de Klang, on peut assez clairement y distinguer six courtes sections: Introduction; Développement 1: un duo; Développement 2: interruption du duo et complexité grandissante jusqu’au premier sommet de l’œuvre; Développement 3: une section relativement statique; Développement 4: prolifération du matériau de Développement 3 dans des structures en glissando, tension croissante vers le second et principal sommet de l’œuvre; et enfin, la relaxation de la Coda.

      À partir de l’Introduction, il est possible à l’auditeur de suivre les développements de la matière première (sons de casserole) jusque dans la plus grande complexité des événements fortement transformés des quatre mouvements, pour ensuite retrouver dans la Coda, le monde sonore du début. La plus évidente des techniques de transformation utilisées ici est certainement le mixage, à l’aide de magnétophones, de multiples versions de sons simples légèrement transposés par un harmonisateur. D’autre part, les modifications les plus importantes ont été obtenues par filtrage et, surtout, par la technique du montage. Cette dernière constituait le principal moyen de contrôler la durée et la rythmique du matériau de base et d’en organiser le phrasé, qu’il s’agisse d’une ligne simple ou du mixage de plusieurs couches montées dans l’ordre désiré.

      [traduction française: Jean-Pierre Noiseux, Traçantes, xi-00]

      Klang a été composée en 1982 au Studio de musique électronique de Radio Magyar et a été créée la même année à la University of Birmingham (RU). Cette pièce est une commande de MAFILM. Elle a obtenu le 2e prix de la catégorie Analogue du Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France) en 1983. Toujours à Bourges, en 1992, Klang s’est vu décerner une Euphonie d’or et, de ce fait, a été déclarée l’«une des vingt œuvres les plus significatives à avoir été entendues dans le cadre de cette compétition au cours des vingt années précédentes». Merci à János Décsenyi. La pièce a été jouée et diffusée dans plusieurs pays, notamment au cours de l’édition de 1984 des World Music Days à Toronto (Canada). Klang a paru sur disque à deux reprises: en 1984, sur étiquette UEA (UEA 84009) et en 1996, sur étiquette NMC (NMC D035).

      piste@ldc_278082-83-1.5 oeuvre@13799 ISRC CAD500014140
    • 1
      Ricordiamo Forlì (2005), 53m30s
      • In Piazza Aurelio Saffi
      • Interlude 1
      • Bitter Storm
      • Ancient Tear
      • Winter
      • Pippo
      • The Garden
      • A Little Italian Farm
      • Interlude 2 — Florence
      • Forlì — November 1944
      • Family Story
      • Once in Malmissole
      • The Bomb
      • Epilogue
      • Création: 25 juillet 2006, ConcertFM, Radio New Zealand (Nouvelle-Zélande)

      … pour ma famille

      Ricordiamo Forlì (Souvenons-nous de Forlì) raconte une histoire de famille. J’ai conscience de l’importance historique et sentimentale de ces événements pour mes parents, et ce, depuis ma tendre enfance. L’histoire principale est gardée pour le dernier tiers de la pièce. Mes parents (Alex et Tarcisia) se sont rencontrés en 1944, sur une ferme de Malmissole (aujourd’hui un petit groupe de maisons en périphérie de Forlì). Ma mère y avait été évacuée après un bombardement allié sur Forlì; mon père, soldat allié, s’y était abrité. Lorsque la famille de ma mère retourna à Forlì, après la libération de la ville, mes parents purent poursuivre leurs fréquentations, puisque le mauvais temps empêcha toute avancée militaire sérieuse pendant l’hiver de 1944-45. Un jour, ma mère devait rendre visite à sa sœur qui s’était réinstallée avec ses enfants dans un grand immeuble à logements. Elle supplia plutôt sa mère de la laisser voir «le soldat néo-zélandais». Ce jour-là, alors que mes parents étaient ensemble, l’immeuble en question fut bombardé, tuant deux des trois membres de ma famille qui y habitaient. L’œuvre dans son ensemble cherche à brosser le contexte de la providence entourant cet épisode.

      L’idée derrière cette pièce découle de ma première visite à Forlì, en 2002. Ce voyage m’a profondément marqué; plusieurs des sons et des images propres à cet environnement ont suscité en moi un fort sentiment d’appartenance avec les vestiges de la vie de mes parents, à l’époque de leur première rencontre à Forlì. Cela m’a conduit à faire des recherches dans la correspondance de guerre archivée en Nouvelle-Zélande et en Angleterre, à propos de la campagne italienne de 1943-45 et, plus précisément, de la présence néo-zélandaise en Romagne en 1944. Je souhaitais rattacher les facettes de mon expérience personnelle de Forlì aux impressions laissées par les histoires de mes parents, leurs souvenirs et leur interprétation des événements qu’ils y ont subis. J’espérais aussi projeter, contextualiser et «revivre» les événements historiques à travers cette correspondance enregistrée et les souvenirs de mon père. Enfin, je voulais amplifier et dramatiser la trame émotive des événements décrits et suggérés, à travers une musique électroacoustique produite à partir de mes propres enregistrements faits à Forlì et du matériel historique. L’œuvre qui en résulte est donc à la fois documentaire, radiophonie et drame électroacoustique.

      L’essentiel du matériel référentiel contemporain utilisé dans la présente œuvre a été enregistré au cours de trois séjours à Forlì; il sert à appuyer les thèmes clés autour de l’atmosphère et de «l’esprit des lieux», tels qu’expérimentés à travers les sons. Les cloches du Duomo di Forlì tiennent, en cela, un rôle central, à la fois à titre de représentantes de la ville, mais aussi pour leur symbolisme plus général: appel au culte, sons qui définissent et expriment l’espace et la distance, sons qui expriment la tristesse et l’allégresse. On trouve un autre dispositif d’unification musicale: le thème du «baiser» de l’Otello de Giuseppe Verdi, interprété sur un piano droit désaccordé. Ce thème apparaît entier à divers moments de l’œuvre, mais ces notes sont également recombinées en un nouveau thème qui s’infiltre un peu partout à travers la pièce.

      Plusieurs autres références sonores viennent appuyer ce matériel, dont les éléments (pluie, tonnerre), des bicyclettes, des bruits de pas et les bruits de surface de disques d’enregistrements sur le terrain d’intérêt historique. Ces sons, conjugués aux sons fondamentaux des cloches, au piano et aux voix, forment un réseau de sons transformés et interreliés à l’aide d’une vaste gamme de traitements visant tous à révéler et à enrichir le potentiel poétique de ces matériaux.

      Parmi les thèmes humains de l’œuvre, on compte la mort (en particulier celles des victimes innocentes de la guerre) et l’espoir. L’entrevue avec mon père et la narration font état d’incidents familiaux précis (le bombardement du logement de ma tante, la mort violente d’un cousin, le mitraillage de civils au sol par des avions de combat). La matière tirée de la correspondance de guerre sert à amplifier et contextualiser ces thèmes, par exemple l’histoire d’une famille fermière demeurée cachée dans sa cave pendant une escarmouche ou encore la procession d’un petit cercueil enregistrée par Douglas Willis, correspondant de guerre en route pour le front de la 8e armée, en novembre 1944. Radio New Zealand (à travers les New Zealand Sound Archives) et la BBC (à travers les Imperial War Museum Sound Archives) ont mis à ma disposition quantité d’archives sonores. De plus, la lecture par ma mère du poème Pianto Antico de Giosuè Carducci enrichit le thème de la mort infantile. Nombreux sont les enfants italiens ayant mémorisé ce poème à travers les années. Ma mère l’a appris à l’école, dans les années 1930. Le sentiment cru qu’il exprime m’a poussé à lui faire une place dans l’œuvre. Dans un enregistrement datant de 25 ans, ma mère livrait ce texte de mémoire, spontanément.

      Bien que Ricordiamo Forlì soit de nature historique et tourne autour d’un épisode familial bien précis, j’ai voulu raconter cette histoire de manière à démontrer son universalité, en insistant sur le lien intime entre lieux et gens, ainsi que sur l’actualité des événements. Mais il y a plus que cela. Enfant, il m’arrivait d’enfiler le vieux blouson de combat de mon père; je m’y sentais protégé par son lien avec l’histoire racontée dans Ricordiamo Forlì et avec les sacrifices qui, j’en étais convaincu, ne seraient plus jamais nécessaires. Si seulement c’était vrai.

      [traduction française: François Couture, x-07]

      Ricordiamo Forlì a été réalisée en 2005 au Music, Technology and Innovation Research Centre de la De Montfort University (Leicester, RU). Elle a été créée le 25 juillet 2006 à l’émission ConcertFM de Radio New Zealand. Le narrateur enregistré est Franco Bianchini. La pièce incorpore des extraits sonores d’un entretien réalisée en janvier 2005 avec Alex Young. Le 4e mouvement, Ancient Tear contient le poème Pianto Antico de Giosuè Carducci (1835-1907); narratrice enregistrée: Tarcisia Young (née Fariselli). Merci à la BBC et à Radio New Zealand d’avoir permis l’inclusion des reportages originaux de leurs correspondants de guerre. La présente version a été finalisée par Dominique Bassal, post-production, et John Young le 15 novembre 2007 à Montréal (Québec). Ricordiamo Forlì a obtenu le 1er prix (musique à programme) du 34e Concours international de musique électroacoustique et d’art sonore de Bourges (France, 2007).

      Ricordiamo Forlì a été réalisée au cours d’un voyage de recherche financé par l’Arts and Humanities Research Council (RU), avec l’aide supplémentaire des organismes et personnes suivantes: Radio New Zealand et le New Zealand Sound Archive, la BBC, les Imperial War Museum Sound and Film Archives, l’Istituto per la storia della Resistenza e dell’età contemporanea della provincia di Forlì-Cesena, le clergé du Duomo de Forlì, Franco Bianchini, Paola Merli, Roger Smith, Kate Mead, Fiona Murray, Dmitris Moraitis, Rick Nance, Anne Marabini Young et, bien sûr, Alex Young qui a su partager sa fabuleuse histoire.

      piste@ldc_278082-83-2.1 oeuvre@19148
    • 2
      Beyond (2006), 10m09s
      clarinette, violoncelle, piano et bande
      piste@ldc_278082-83-2.2 oeuvre@24278

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