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Les visiteurs de la musique concrète 72m42s ina_c_1030-1 |1. Jazz et jazz (1951) 3m21s ina_c_1030-1.1 | 14842Compositeur: André Hodeir 2. Étude 1 (1951) 2m43s ina_c_1030-1.2 | 14846Compositeur: Pierre Boulez 3. Étude 2 (1951) 3m00s ina_c_1030-1.3 | 14847Compositeur: Pierre Boulez 4. Étude (1951-54) 5m40s ina_c_1030-1.4 | 14848Compositeur: Jean Barraqué 5. La rivière endormie (1954) 8m19s ina_c_1030-1.5 | 14849Compositeur: Darius Milhaud 6. L’amen de verre (1957) 5m17s ina_c_1030-1.6 | 14850Compositeur: Roman Haubenstock-Ramati 7. Aspect sentimental (1957) 7m57s ina_c_1030-1.7 | 14851Compositeur: Henri Sauguet 8. Déserts: Interpolation 1 (1954) 3m20s ina_c_1030-1.8 | 14852Compositeur: Edgard Varèse 9. Texte 2 (1959) 4m40s ina_c_1030-1.9 | 14853Compositeur: André Boucourechliev 10. Points-Mouvements (1962) 10m19s ina_c_1030-1.10 | 14843Compositeur: Claude Ballif 11. Concret PH (1958) 2m50s ina_c_1030-1.11 | 14844Compositeur: Iannis Xenakis 12. Timbres durées (1952) 15m08s ina_c_1030-1.12 | 14845Compositeur: Olivier Messiaen L’art de l’étude 66m06s ina_c_1030-2 |1. Étude pathétique [Étude aux casseroles] (1948) 4m05s ina_c_1030-2.1 | 14855Compositeur: Pierre Schaeffer 2. Étude vocale [Motet] (1952) 1m12s ina_c_1030-2.2 | 14864Compositeur: Monique Rollin 3. Étude 1 (1952) 5m14s ina_c_1030-2.3 | 14865Compositeur: Michel Philippot 4. Boîte à musique (1955) 2m55s ina_c_1030-2.4 | 14866Compositeur: Philippe Arthuys 5. Étude aux allures (1958) 3m31s ina_c_1030-2.5 | 14867Compositeur: Pierre Schaeffer 6. Étude aux sons tendus (1958) 2m48s ina_c_1030-2.6 | 14868Compositeur: Luc Ferrari 7. Étude floue (1958) 2m18s ina_c_1030-2.7 | 14869Compositeur: Luc Ferrari 8. Étude aux accidents (1958) 2m15s ina_c_1030-2.8 | 14870Compositeur: Luc Ferrari 9. Prélude (1959) 5m31s ina_c_1030-2.9 | 14871Compositeur: François-Bernard Mâche 10. Étude aux objets: 1er mouvement (1959) 3m37s ina_c_1030-2.10 | 14856Compositeur: Pierre Schaeffer 11. Étude 1 (1960) 5m13s ina_c_1030-2.11 | 14857Compositeur: Mireille Chamass-Kyrou 13. Phonologie (1962) 6m53s ina_c_1030-2.13 | 14859Compositeur: Philippe Carson 14. Étude no 2 (1962) 3m28s ina_c_1030-2.14 | 14860Compositeur: Akira Tamba 15. Mer d’Azov, étude aux itérations (1963) 3m36s ina_c_1030-2.15 | 14861Compositeur: Beatriz Ferreyra 16. Étude aux sons réalistes (1969) 4m09s ina_c_1030-2.16 | 14862Compositeur: Alain Savouret 17. Étude numérique (1985) 6m37s ina_c_1030-2.17 | 14863Compositeur: Alain Savouret Le son en nombres 61m10s ina_c_1030-3 |1. Éros bleu (1979) 7m40s ina_c_1030-3.1 | 14873Compositeur: François Bayle 2. Voyage au paradis (1987) 3m56s ina_c_1030-3.2 | 14875Compositeur: Dieter Kaufmann 3. Sud (1985) 5m51s ina_c_1030-3.3 | 14775Compositeur: Jean-Claude Risset Commande: Ministère de la Culture (France), Ina-GRM La pièce utilise principalement des sons enregistrés dans le massif des Calanques à Marseille. Ces sons ont été traités par ordinateur au studio 123 (informatique musicale) du GRM. Je remercie Bénédict Mailliard et Yann Geslin qui m’ont initié à cette puissante batterie de programmes. Je remercie également Daniel Teruggi pour son introduction au studio 116 où la pièce a été mixée. Les éléments de mixage comportent aussi diverses séquences synthétisées par ordinateur avec le programme MUSIC V à Marseille (Faculté des Sciences de Luminy et Laboratoire de mécanique et d’acoustique du CNRS). Au début, et par instants, la pièce se présente comme une «phonographie», suivant le terme de François-Bernard Mâche — elle fait allusion ici et là à Luc Ferrari, Knut Victor, à Michel Redolfi, musicien de la mer, à Georges Boeuf et ses abysses, aux oiseaux chanteurs de François Bayle. Si je suis parti d’un petit nombre de séquences sonores — enregistrements de mer, d’insectes, d’oiseaux, de carillons de bois et de métal, de «gestes» brefs joués au piano ou synthétisés à l’ordinateur — je les ai multipliées en leur appliquant diverses opérations: moduler, filtrer, colorer, réverbérer, spatialiser, mixer, hybrider. Cézanne voulait «unir des courbes de femmes à des épaules de collines»: de même la synthèse croisée permet de travailler «dans l’os même de la nature» (Michaux), de produire des hybrides, des chimères — d’oiseaux et de métal, de mer et de bois… J’y ai eu recours surtout pour transposer des profils, des flux d’énergie. Ainsi la pulsation d’enregistrements de mer est par endroits appliquée à d’autres sons — alors qu’à d’autres moments les vagues ou déferlements sonores n’ont aucune parenté avec la mer. Une échelle de hauteur (sol — si — mi — fa dièse — sol dièse) exposée d’abord par des sons synthétiques, va colorer divers sons d’origine naturelle: elle devient dans la dernière partie une véritable grille harmonique qu’oiseaux ou vagues font résonner, à la façon d’une harpe éolienne. Les multiples sons engendrés peuvent être repérés sur un schéma ressemblant à un arbre généalogique; leur agencement met en jeu plusieurs niveaux de rythme, et, peut-on dire, une logique de flux. Sud est une commande du Ministère de la Culture (France), à l’initiative du Groupe de recherches musicales de l’Ina (Ina-GRM) où la pièce a été réalisée. 5. Wind Chimes (1987) 6m47s ina_c_1030-3.5 | 14134 Écouter (extrait)
Compositeur: Denis Smalley Commande: South Bank Centre Création: 11 septembre 1987, Electric Weekend, Queen Elizabeth Hall (Londres, Angleterre, RU) La principale source sonore de Wind Chimes (Carillons à vent) est un jeu de carillons de céramique découvert lors d’une visite en Nouvelle-Zélande en 1984. Ce n’était pas tant le tintement de ces carillons qui séduisait mais bien le caractère vibrant, riche, abrasif et presque métallique des sons obtenus en frappant un seul tube ou en en frottant deux l’un contre l’autre. Ces caractéristiques se sont avérées un point de départ intéressant pour la transformation de la forme spectrale des sons. Le fait de choisir une source de sons unique et de tenter d’en extraire le plus possible a toujours constitué pour moi une méthode privilégiée pour assurer la cohérence sonore d’une œuvre. Il ne s’agit pas ici de devoir — ou de pouvoir — reconnaître la source sonore; en fait la source peut être entendue dans son état naturel vers le début de la pièce et, tout au long, cette qualité terreuse reste toujours à portée d’oreille. Des éléments complémentaires se sont ajoutés au fur et à mesure que les familles sonores se développaient — parmi eux des sons de grosse caisse et de barres métalliques résonantes, ceux très aigus de carillons à vent japonais en métal, des sons de l’intérieur d’un piano, ainsi que d’autres créés par synthèse numérique. La pièce est axée sur de puissantes attaques, sur certains types de mouvements physiques réels ou imaginaires (par exemple, mouvements d’objets qui tournoient ou pivotent, grattements ou frottements d’archet qui créent certaines résonances); ces éléments se démarquent de textures tenues plus vastes, en couches, dont les fléchissements déchirants évoquent une certaine mélancolie. [xii-92] Wind Chimes a été composée au studio d’électroacoustique de l’université de East Anglia à Norwich (RU) en 1987. Les transformations informatiques des sons ont été réalisées sur le système numérique du Studio 123 du Groupe de recherches musicales (GRM) à Paris (France) en 1986. La création de la pièce a eu lieu lors du Electric Weekend au Queen Elizabeth Hall à Londres (RU) le 11 septembre 1987. La pièce a d’abord été enregistrée en 1990 sur le disque compact Computer Music Current #5 de l’étiquette Wergo (WER 2025-2). Wind Chimes est une commande du South Bank Centre de Londres (RU). 6. Anamorphées (1984-85) 7m21s ina_c_1030-3.6 | 14879Compositeur: Gilles Racot 7. Variations didactiques: mouvement 2 (1981-82) 5m04s ina_c_1030-3.7 | 14880Compositeur: Yann Geslin 8. Affleurements (1984-85) 4m25s ina_c_1030-3.8 | 14881Compositeur: Bénédict Mailliard 9. Quatre saisons: Hiver 5m45s ina_c_1030-3.9 | 14783Compositeur: Jean Schwarz 10. Novars (1989) 6m50s ina_c_1030-3.10 | 14284 Écouter (extrait)
Compositeur: Francis Dhomont Commande: Ina-GRM Création: 29 mai 1989, Grand Auditorium — Maison de Radio France (Paris, France) À la musique concrète et à Pierre Schaeffer, son ‘inventeur infortuné’
Novars salue la naissance de la musique concrète, Ars Nova de notre siècle, en utilisant les ressources de l’ordinateur. Il ne s’agit donc pas de pasticher mais, au contraire, de témoigner qu’à travers les moyens les plus actuels, un langage a bel et bien été transmis. Peut-être est-il possible aussi, sans établir de symétrie simpliste, de suggérer qu’à six siècles de distance, il existe quelque parenté entre ces deux théoriciens d’un art nouveau: Vitry et Schaeffer. Ainsi, une oreille ‘classique’ pourra-t-elle reconnaître des fragments de l’Étude aux objets (1959) de Pierre Schaeffer et de la Messe de Nostre Dame (1364) de Guillaume de Machaut. Ces emprunts détournés constituent en effet — avec un troisième élément sonore, sorte d’hommage/clin d’œil à Pierre Henry et à sa porte célèbre — tout le matériau qui donne naissance à de multiples variations. Signe de changement: des mutations ‘spectromorphologiques’ (Denis Smalley) donnent ici aux sonorités de l’Ars Nova et à celles de la ‘musique nouvelle’ (comme la désignait Schaeffer en 1950) le son de notre temps. Signe de continuité: quelque chose des œuvres originales (leur couleur, des structures…) reste cependant présent, indestructible.
[ix-91] Novars — 3e des quatre pièces du Cycle du son — été réalisée au Studio 123 de l’Ina-GRM (Paris, France) et au studio du compositeur et créée le 29 mai 1989 dans le cadre du 11e Cycle acousmatique du GRM au Grand auditorium de la Maison Radio France (Paris). Cette pièce a été sélectionnée par le International Computer Music Conference (ICMC’90), de Glasgow (Écosse, 1990) et la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) pour les Journées mondiales de la musique de 1991 à Zürich (Suisse). De plus, le jury du Stockholm Electronic Arts Award l’a sélectionnée pour présentation au concert des lauréats du concours à Stockholm (Suède, 1991). Remerciements à Pierre Schaeffer qui a aimablement permis l’emprunt de quelques propositions sonores désormais historiques; gratitude à Bénédict Mailliard, Yann Geslin et Daniel Teruggi, si patients, sans qui il aurait été impossible de domestiquer le Studio 123 et le système de synthèse sonore en temps réel SYTER de l’Ina-GRM (Paris, France). Novars est une commande de l’Ina-GRM. Le temps du temps réel 65m50s ina_c_1030-4 |1. Exercisme 3 (1986) 6m02s ina_c_1030-4.1 | 14799Compositeur: Bernard Parmegiani 2. Les objets obscurs (1991) 4m43s ina_c_1030-4.2 | 17332Compositeur: Åke Parmerud [traduction française non disponible] “… the composition presented with extraordinary fantasy all the nuances of
the material, from cosmic glissandi to coulorful bands of noise and metallic
percussive sounds… A clear structure and a strong sense of willpower signifies
the composition.” “… et voilà! The critique one may have on his music has once before been
uttered about another composer… Stravinsky!” 3. Pli de perversion 2 (1984) 7m12s ina_c_1030-4.3 | 14887trio électroacoustique Compositeur: Denis Dufour Création: 1984, Trio GRM Plus • ICMC ’84, IRCAM (Paris, France) 4. Ash (1900) 7m04s ina_c_1030-4.4 | 14888Compositeur: Horacio Vaggione 5. La complainte du bossué (1987) 8m54s ina_c_1030-4.5 | 14889Compositeur: Alain Savouret 6. Mimaméta (1989) 6m11s ina_c_1030-4.6 | 15601Compositeur: François Bayle 7. Subgestuel (1991) 5m23s ina_c_1030-4.7 | 14958six percussions et bande Compositeur: Gilles Racot 8. Instants d’hiver (1993) 6m41s ina_c_1030-4.8 | 15008Compositeur: Daniel Teruggi 9. De la distance (1994) 5m38s ina_c_1030-4.9 | 14893Compositeur: Ramón González-Arroyo 10. Appel d’air (1991) 3m47s ina_c_1030-4.10 | 14954Compositeur: Michel Redolfi Le GRM sans le savoir 57m26s ina_c_1030-5 |1. indicatif Roissy (1971) 07s ina_c_1030-5.1 | 14895Compositeur: Bernard Parmegiani 2. L’expérience acoustique: La preuve par le sens: It (1971) 3m38s ina_c_1030-5.2 | 14901Compositeurs: Robert Wyatt, François Bayle 3. indicatif France Culture (1972) 1m14s ina_c_1030-5.3 | 14902Compositeur: Bernard Parmegiani 4. Valse molle (1973) 10m14s ina_c_1030-5.4 | 14903Compositeur: Alain Savouret 5. indicatif Stade 2 (1975) 26s ina_c_1030-5.5 | 14904Compositeur: Bernard Parmegiani 6. Il était une fois (1974) 7m41s ina_c_1030-5.6 | 14905Compositeur: Jean Schwarz Faire de la musique électroacoustique ou acousmatique, c’est avant tout être musicien, composer de la musique, sans pour cela être un technicien de l’électronique. Les limites de ce nouveau champ musical sont repoussées à l’infini car cet art dépasse les relations traditionnelles de hauteur et d’harmonie pour embrasser tout le monde du sonore sans distinction de genre, de forme ou de matière. Jean Schwarz 7. sonal France Culture (1982) 17s ina_c_1030-5.7 | 14906Compositeur: Jean Schwarz 8. Chantakoa (1986) 4m51s ina_c_1030-5.8 | 13086clarinette basse, SYTER et bande Compositeur: Jean Schwarz 9. L’alcool tue (1962) 4m13s ina_c_1030-5.9 | 14908Compositeurs: Boris Vian, Bernard Parmegiani 10. Les Shadoks (1968) 7m58s ina_c_1030-5.10 | 14896Compositeur: Robert Cohen-Solal 11. Canon sur une trompe africaine (1971) 2m57s ina_c_1030-5.11 | 14897Compositeur: Guy Reibel 12. Rengaine à pleurer (1967) 2m51s ina_c_1030-5.12 | 14898Compositeur: Edgardo Cantón Auteur: Jean Tardieu 13. La roue ferris (1971) 10m48s ina_c_1030-5.13 | 14995Compositeur: Bernard Parmegiani 14. sonal voyageurs RATP (1996) 04s ina_c_1030-5.14 | 14900Compositeur: Christian Zanési electrocd.com [va]: Archives GRM (5xCD): pistes |
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