[va]: Archives GRM (5xCD): pistes

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Archives GRM

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Ina-GRM | INA_C 1030 | 2004

5xCD (+ livret de 80 pages avec 101 photos) 55.00 CA$

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Les visiteurs de la musique concrète 72m42s ina_c_1030-1 |

1. Jazz et jazz (1951) 3m21s ina_c_1030-1.1 | 14842

Compositeur: André Hodeir

2. Étude 1 (1951) 2m43s ina_c_1030-1.2 | 14846

Compositeur: Pierre Boulez

3. Étude 2 (1951) 3m00s ina_c_1030-1.3 | 14847

Compositeur: Pierre Boulez

4. Étude (1951-54) 5m40s ina_c_1030-1.4 | 14848

Compositeur: Jean Barraqué

5. La rivière endormie (1954) 8m19s ina_c_1030-1.5 | 14849

Compositeur: Darius Milhaud

6. L’amen de verre (1957) 5m17s ina_c_1030-1.6 | 14850

Compositeur: Roman Haubenstock-Ramati

7. Aspect sentimental (1957) 7m57s ina_c_1030-1.7 | 14851

Compositeur: Henri Sauguet

8. Déserts: Interpolation 1 (1954) 3m20s ina_c_1030-1.8 | 14852

Compositeur: Edgard Varèse

9. Texte 2 (1959) 4m40s ina_c_1030-1.9 | 14853

Compositeur: André Boucourechliev

10. Points-Mouvements (1962) 10m19s ina_c_1030-1.10 | 14843

Compositeur: Claude Ballif

11. Concret PH (1958) 2m50s ina_c_1030-1.11 | 14844

Compositeur: Iannis Xenakis

12. Timbres durées (1952) 15m08s ina_c_1030-1.12 | 14845

Compositeur: Olivier Messiaen

L’art de l’étude 66m06s ina_c_1030-2 |

1. Étude pathétique [Étude aux casseroles] (1948) 4m05s ina_c_1030-2.1 | 14855

Compositeur: Pierre Schaeffer

2. Étude vocale [Motet] (1952) 1m12s ina_c_1030-2.2 | 14864

Compositeur: Monique Rollin

3. Étude 1 (1952) 5m14s ina_c_1030-2.3 | 14865

Compositeur: Michel Philippot

4. Boîte à musique (1955) 2m55s ina_c_1030-2.4 | 14866

Compositeur: Philippe Arthuys

5. Étude aux allures (1958) 3m31s ina_c_1030-2.5 | 14867

Compositeur: Pierre Schaeffer

6. Étude aux sons tendus (1958) 2m48s ina_c_1030-2.6 | 14868

Compositeur: Luc Ferrari

7. Étude floue (1958) 2m18s ina_c_1030-2.7 | 14869

Compositeur: Luc Ferrari

8. Étude aux accidents (1958) 2m15s ina_c_1030-2.8 | 14870

Compositeur: Luc Ferrari

9. Prélude (1959) 5m31s ina_c_1030-2.9 | 14871

10. Étude aux objets: 1er mouvement (1959) 3m37s ina_c_1030-2.10 | 14856

Compositeur: Pierre Schaeffer

11. Étude 1 (1960) 5m13s ina_c_1030-2.11 | 14857

Compositeur: Mireille Chamass-Kyrou

12. Reflets (1961) 2m34s ina_c_1030-2.12 | 14762

Compositeur: Ivo Malec

13. Phonologie (1962) 6m53s ina_c_1030-2.13 | 14859

Compositeur: Philippe Carson

14. Étude no 2 (1962) 3m28s ina_c_1030-2.14 | 14860

Compositeur: Akira Tamba

15. Mer d’Azov, étude aux itérations (1963) 3m36s ina_c_1030-2.15 | 14861

Compositeur: Beatriz Ferreyra

16. Étude aux sons réalistes (1969) 4m09s ina_c_1030-2.16 | 14862

Compositeur: Alain Savouret

17. Étude numérique (1985) 6m37s ina_c_1030-2.17 | 14863

Compositeur: Alain Savouret

Le son en nombres 61m10s ina_c_1030-3 |

1. Éros bleu (1979) 7m40s ina_c_1030-3.1 | 14873

Compositeur: François Bayle

2. Voyage au paradis (1987) 3m56s ina_c_1030-3.2 | 14875

Compositeur: Dieter Kaufmann

3. Sud (1985) 5m51s ina_c_1030-3.3 | 14775

Compositeur: Jean-Claude Risset

Commande: Ministère de la Culture (France), Ina-GRM

La pièce utilise principalement des sons enregistrés dans le massif des Calanques à Marseille. Ces sons ont été traités par ordinateur au studio 123 (informatique musicale) du GRM. Je remercie Bénédict Mailliard et Yann Geslin qui m’ont initié à cette puissante batterie de programmes. Je remercie également Daniel Teruggi pour son introduction au studio 116 où la pièce a été mixée.

Les éléments de mixage comportent aussi diverses séquences synthétisées par ordinateur avec le programme MUSIC V à Marseille (Faculté des Sciences de Luminy et Laboratoire de mécanique et d’acoustique du CNRS).

Au début, et par instants, la pièce se présente comme une «phonographie», suivant le terme de François-Bernard Mâche — elle fait allusion ici et là à Luc Ferrari, Knut Victor, à Michel Redolfi, musicien de la mer, à Georges Boeuf et ses abysses, aux oiseaux chanteurs de François Bayle. Si je suis parti d’un petit nombre de séquences sonores — enregistrements de mer, d’insectes, d’oiseaux, de carillons de bois et de métal, de «gestes» brefs joués au piano ou synthétisés à l’ordinateur — je les ai multipliées en leur appliquant diverses opérations: moduler, filtrer, colorer, réverbérer, spatialiser, mixer, hybrider. Cézanne voulait «unir des courbes de femmes à des épaules de collines»: de même la synthèse croisée permet de travailler «dans l’os même de la nature» (Michaux), de produire des hybrides, des chimères — d’oiseaux et de métal, de mer et de bois… J’y ai eu recours surtout pour transposer des profils, des flux d’énergie. Ainsi la pulsation d’enregistrements de mer est par endroits appliquée à d’autres sons — alors qu’à d’autres moments les vagues ou déferlements sonores n’ont aucune parenté avec la mer.

Une échelle de hauteur (solsimifa dièse — sol dièse) exposée d’abord par des sons synthétiques, va colorer divers sons d’origine naturelle: elle devient dans la dernière partie une véritable grille harmonique qu’oiseaux ou vagues font résonner, à la façon d’une harpe éolienne. Les multiples sons engendrés peuvent être repérés sur un schéma ressemblant à un arbre généalogique; leur agencement met en jeu plusieurs niveaux de rythme, et, peut-on dire, une logique de flux.

Sud est une commande du Ministère de la Culture (France), à l’initiative du Groupe de recherches musicales de l’Ina (Ina-GRM) où la pièce a été réalisée.

4. Week-end (1982) 7m27s ina_c_1030-3.4 | 14877

Compositeur: Ivo Malec

5. Wind Chimes (1987) 6m47s ina_c_1030-3.5 | 14134

Écouter (extrait)

Compositeur: Denis Smalley

Commande: South Bank Centre

Création: 11 septembre 1987, Electric Weekend, Queen Elizabeth Hall (Londres, Angleterre, RU)

La principale source sonore de Wind Chimes (Carillons à vent) est un jeu de carillons de céramique découvert lors d’une visite en Nouvelle-Zélande en 1984. Ce n’était pas tant le tintement de ces carillons qui séduisait mais bien le caractère vibrant, riche, abrasif et presque métallique des sons obtenus en frappant un seul tube ou en en frottant deux l’un contre l’autre. Ces caractéristiques se sont avérées un point de départ intéressant pour la transformation de la forme spectrale des sons. Le fait de choisir une source de sons unique et de tenter d’en extraire le plus possible a toujours constitué pour moi une méthode privilégiée pour assurer la cohérence sonore d’une œuvre. Il ne s’agit pas ici de devoir — ou de pouvoir — reconnaître la source sonore; en fait la source peut être entendue dans son état naturel vers le début de la pièce et, tout au long, cette qualité terreuse reste toujours à portée d’oreille. Des éléments complémentaires se sont ajoutés au fur et à mesure que les familles sonores se développaient — parmi eux des sons de grosse caisse et de barres métalliques résonantes, ceux très aigus de carillons à vent japonais en métal, des sons de l’intérieur d’un piano, ainsi que d’autres créés par synthèse numérique. La pièce est axée sur de puissantes attaques, sur certains types de mouvements physiques réels ou imaginaires (par exemple, mouvements d’objets qui tournoient ou pivotent, grattements ou frottements d’archet qui créent certaines résonances); ces éléments se démarquent de textures tenues plus vastes, en couches, dont les fléchissements déchirants évoquent une certaine mélancolie.

[xii-92]

Wind Chimes a été composée au studio d’électroacoustique de l’université de East Anglia à Norwich (RU) en 1987. Les transformations informatiques des sons ont été réalisées sur le système numérique du Studio 123 du Groupe de recherches musicales (GRM) à Paris (France) en 1986. La création de la pièce a eu lieu lors du Electric Weekend au Queen Elizabeth Hall à Londres (RU) le 11 septembre 1987. La pièce a d’abord été enregistrée en 1990 sur le disque compact Computer Music Current #5 de l’étiquette Wergo (WER 2025-2). Wind Chimes est une commande du South Bank Centre de Londres (RU).

6. Anamorphées (1984-85) 7m21s ina_c_1030-3.6 | 14879

Compositeur: Gilles Racot

7. Variations didactiques: mouvement 2 (1981-82) 5m04s ina_c_1030-3.7 | 14880

Compositeur: Yann Geslin

8. Affleurements (1984-85) 4m25s ina_c_1030-3.8 | 14881

Compositeur: Bénédict Mailliard

9. Quatre saisons: Hiver 5m45s ina_c_1030-3.9 | 14783

Compositeur: Jean Schwarz

10. Novars (1989) 6m50s ina_c_1030-3.10 | 14284

Écouter (extrait)

Compositeur: Francis Dhomont

Commande: Ina-GRM

Création: 29 mai 1989, Grand Auditorium — Maison de Radio France (Paris, France)

À la musique concrète et à Pierre Schaeffer, son ‘inventeur infortuné’

«… un instant transportée dans des retrouvailles magnifiées des premières illuminations ‘concrètes’ de mon enfance […]. Peut-être étais-je seule ce soir à être si émue à l’écoute de ces dernières ‘mesures’…»

Marie-Claire Schaeffer-Patris, lettre personnelle au compositeur.

Novars salue la naissance de la musique concrète, Ars Nova de notre siècle, en utilisant les ressources de l’ordinateur.

Il ne s’agit donc pas de pasticher mais, au contraire, de témoigner qu’à travers les moyens les plus actuels, un langage a bel et bien été transmis. Peut-être est-il possible aussi, sans établir de symétrie simpliste, de suggérer qu’à six siècles de distance, il existe quelque parenté entre ces deux théoriciens d’un art nouveau: Vitry et Schaeffer.

Ainsi, une oreille ‘classique’ pourra-t-elle reconnaître des fragments de l’Étude aux objets (1959) de Pierre Schaeffer et de la Messe de Nostre Dame (1364) de Guillaume de Machaut. Ces emprunts détournés constituent en effet — avec un troisième élément sonore, sorte d’hommage/clin d’œil à Pierre Henry et à sa porte célèbre — tout le matériau qui donne naissance à de multiples variations.

Signe de changement: des mutations ‘spectromorphologiques’ (Denis Smalley) donnent ici aux sonorités de l’Ars Nova et à celles de la ‘musique nouvelle’ (comme la désignait Schaeffer en 1950) le son de notre temps. Signe de continuité: quelque chose des œuvres originales (leur couleur, des structures…) reste cependant présent, indestructible.

François Bayle écrit à sujet de Novars:

«Il y a, à l’écoute des œuvres de Francis Dhomont, la marque évidente d’un style.

On y trouve des traits, des signatures: longues trajectoires ‘respirées’, alternances bien conduites de formes fortement inscrites et de traces fines et légères, jeux des proportions et des masses en mouvements. Ou comme dans son Chiaroscuro — l’une des plus réussies — un goût baroque de la richesse timbrique aux contours ombrés, traversée de fragments identifiables, vocaux souvent, vivants toujours.

Il y a le sens de l’accent et du long soupir, conduit jusqu’au silence finement écouté, cadré et placé avec le soin méticuleux du photographe pour qui tous les détails d’arrière-plans comptent, évidemment, et peut-être plus ou sinon autant que les intentions musicalement soulignées auxquelles ils s’incorporent.

Mais dans Novars il est à noter quelques distinctions qui donnent couleur et attraction spéciale à une œuvre qui s’est placée dans un propos bien particulier. L’élément-cellule rythmique, qui propose une danse lente s’appuyant sur une note complexe, un emprunt monté en épingle (choisi dans l’Étude aux objets de Pierre Schaeffer), et qui, se détachant d’un fond coloré de timbres-voix moirée (et ‘brassés’ d’après Machaut) projette sur l’œuvre cette évocation de Pavane (pour des amours certainement pas défuntes!).

Les respirations, élancements, jetés-glissés, aux gestes si chorégraphiques font contrepoids aux enchevêtrements rythmiques formant troisième personnage-sonore de cette histoire, histoire de temps et contretemps, en forme d’énigme.

Et en effet le jeu se développant dévoile petit à petit les sources de son inspiration. Ou plutôt ce dévoilement s’accompagne d’une longue mise en perspective, d’une distance prise à l’égard des sources citées, et d’une couleur d’outre-monde à la Tanguy, de ces plages où s’effile dans des tonalités de «ciel de métal» (Giono) cet hommage au renouveau.

Dédiée «à la musique concrète», cette œuvre éclaire avec douceur ses références, et nous laisse après l’écoute sous le charme de sa prégnance. Comme dans … mourir un peu — la prolongerait-elle? —, nous voici offert un bien étrange et bienfaisant moment de réflexion.» (Paris, 16 juin 1991)

[ix-91]

Novars — 3e des quatre pièces du Cycle du son — été réalisée au Studio 123 de l’Ina-GRM (Paris, France) et au studio du compositeur et créée le 29 mai 1989 dans le cadre du 11e Cycle acousmatique du GRM au Grand auditorium de la Maison Radio France (Paris). Cette pièce a été sélectionnée par le International Computer Music Conference (ICMC’90), de Glasgow (Écosse, 1990) et la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) pour les Journées mondiales de la musique de 1991 à Zürich (Suisse). De plus, le jury du Stockholm Electronic Arts Award l’a sélectionnée pour présentation au concert des lauréats du concours à Stockholm (Suède, 1991). Remerciements à Pierre Schaeffer qui a aimablement permis l’emprunt de quelques propositions sonores désormais historiques; gratitude à Bénédict Mailliard, Yann Geslin et Daniel Teruggi, si patients, sans qui il aurait été impossible de domestiquer le Studio 123 et le système de synthèse sonore en temps réel SYTER de l’Ina-GRM (Paris, France). Novars est une commande de l’Ina-GRM.

Le temps du temps réel 65m50s ina_c_1030-4 |

1. Exercisme 3 (1986) 6m02s ina_c_1030-4.1 | 14799

Compositeur: Bernard Parmegiani

2. Les objets obscurs (1991) 4m43s ina_c_1030-4.2 | 17332

Compositeur: Åke Parmerud

[traduction française non disponible]

“… the composition presented with extraordinary fantasy all the nuances of the material, from cosmic glissandi to coulorful bands of noise and metallic percussive sounds… A clear structure and a strong sense of willpower signifies the composition.”
Der Tagenspiegel (Berlin, Germany) 1994

“… et voilà! The critique one may have on his music has once before been uttered about another composer… Stravinsky!”
Recherche/Musique (Paris, France) 1995

3. Pli de perversion 2 (1984) 7m12s ina_c_1030-4.3 | 14887

trio électroacoustique

Compositeur: Denis Dufour

Création: 1984, Trio GRM PlusICMC ’84, IRCAM (Paris, France)

4. Ash (1900) 7m04s ina_c_1030-4.4 | 14888

Compositeur: Horacio Vaggione

5. La complainte du bossué (1987) 8m54s ina_c_1030-4.5 | 14889

Compositeur: Alain Savouret

6. Mimaméta (1989) 6m11s ina_c_1030-4.6 | 15601

Compositeur: François Bayle

7. Subgestuel (1991) 5m23s ina_c_1030-4.7 | 14958

six percussions et bande

Compositeur: Gilles Racot

8. Instants d’hiver (1993) 6m41s ina_c_1030-4.8 | 15008

Compositeur: Daniel Teruggi

9. De la distance (1994) 5m38s ina_c_1030-4.9 | 14893

Compositeur: Ramón González-Arroyo

10. Appel d’air (1991) 3m47s ina_c_1030-4.10 | 14954

Compositeur: Michel Redolfi

Le GRM sans le savoir 57m26s ina_c_1030-5 |

1. indicatif Roissy (1971) 07s ina_c_1030-5.1 | 14895

Compositeur: Bernard Parmegiani

2. L’expérience acoustique: La preuve par le sens: It (1971) 3m38s ina_c_1030-5.2 | 14901

Compositeurs: Robert Wyatt, François Bayle

3. indicatif France Culture (1972) 1m14s ina_c_1030-5.3 | 14902

Compositeur: Bernard Parmegiani

4. Valse molle (1973) 10m14s ina_c_1030-5.4 | 14903

Compositeur: Alain Savouret

5. indicatif Stade 2 (1975) 26s ina_c_1030-5.5 | 14904

Compositeur: Bernard Parmegiani

6. Il était une fois (1974) 7m41s ina_c_1030-5.6 | 14905

Compositeur: Jean Schwarz

Faire de la musique électroacoustique ou acousmatique, c’est avant tout être musicien, composer de la musique, sans pour cela être un technicien de l’électronique. Les limites de ce nouveau champ musical sont repoussées à l’infini car cet art dépasse les relations traditionnelles de hauteur et d’harmonie pour embrasser tout le monde du sonore sans distinction de genre, de forme ou de matière.

Jean Schwarz

7. sonal France Culture (1982) 17s ina_c_1030-5.7 | 14906

Compositeur: Jean Schwarz

8. Chantakoa (1986) 4m51s ina_c_1030-5.8 | 13086

clarinette basse, SYTER et bande

Compositeur: Jean Schwarz

9. L’alcool tue (1962) 4m13s ina_c_1030-5.9 | 14908

Compositeurs: Boris Vian, Bernard Parmegiani

10. Les Shadoks (1968) 7m58s ina_c_1030-5.10 | 14896

Compositeur: Robert Cohen-Solal

11. Canon sur une trompe africaine (1971) 2m57s ina_c_1030-5.11 | 14897

Compositeur: Guy Reibel

12. Rengaine à pleurer (1967) 2m51s ina_c_1030-5.12 | 14898

Compositeur: Edgardo Cantón

Auteur: Jean Tardieu

13. La roue ferris (1971) 10m48s ina_c_1030-5.13 | 14995

Compositeur: Bernard Parmegiani

14. sonal voyageurs RATP (1996) 04s ina_c_1030-5.14 | 14900

Compositeur: Christian Zanési

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