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Radio // Atlantide; Golgot(h)a
1 août 2001
Par Gerald Van Waes in Psyche Van Het Folk (Belgique), 1 août 2001

Texte

Duguay participated in 1985 in a radiophonic project called Golgot(h)a, a composition by Walter Boudreau. Let’s face Atlantide first. The texts used for those ideas are not at all noticeable in the music any more, but are completely transformed into the music. In this way they became dissolved by the musical concept. The overall atmosphere is one of a going back into a strange world, which starts from a chaotic but exotic structure, until it finds its peace in it.

The ideas behind the project came forth from all collected readings from Edgar Cayce which referred to the pre-existence of Atlantis. These readings all warned us in a way not to be lead by power once more and not to fall in self-destructive one-mindedness thinking any more that can lead to a pseudocommunal system that give rise to so many selfdefensing mechanisms that the world itself can get into danger by it.

The piece was dedicated to Charles Berlitz, author of books on Atlantis, and Jacques Boucher, and was commissioned by Société Radio-Canada. It received the special Jury Price in the Prix Italia in 1985.

The second piece is based upon inspiration by the Golgotha “as the representation of the drama of a human being confronted with the ineluctable. This long tunnel, of total darkness is a terrible funaral march of a man condemned to a horrible ordeal: the crucifiction.” Unfortunatly this experience is done with many destructive tones and atmospheres, where the purity of the soul in the middle that might even have found its inner piece within its desperate situation has not been expressed or even thought over. In that way it is indeed the confrontation of a common human being in this situation, facing hell directly in all its possible reflections. But even then I can’t believe in such an approach, bringing in mind some Italian horror movies where even the sadest and scariest moments contained some beauty.

OK. Let’s face this cruelty then. Destructive magical words (with amplified voice into horror), obtruded blasphemous trumpets spread their abuse to the unbearable. In my life I heard many contemporary compositions (Stockhausen, Xenakis, Ligeti…), difficult Free Jazz… but within what I heard this piece has too much destructive power in it. There’s no light in it. It truly is the total darkness. A destructive power towards the inner self. It’s not even a power that can cross that border or stand for itself on its own. This second piece received the Prix Paul Gibson in 1991 from the Communauté des Radios Publiques de Langue Française.

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21 février 1994
Par Cliff Furnald in CMJ (College Media Journal) (ÉU), 21 février 1994

Texte

Each is a diverse collage of environmental and electronic sounds, choral groups and acoustic ensembles. Bregent’s Atlantide uses the myth of the lost kingdom of Atlantis as an allegory for contemporary society, a schizophrenic place where ‘singularists’ and ‘pluralists’ vie for control of the race. He sees this radio drama as an antidote, “a radiophonic alarm… to draw people out of their daily lethargy.” Atlantide’s powerful, almost visual images go to a place deeper than a mere ‘message’ could, delivering its sounds directly to the soul. Golgot(h)a traces the walk of Christ to his crucifiction. The ensemble consists of horns, sampled voices, organ and natural percussion. This is not so much a work of faith as a potent social commentary, an angry, sometimes caustic sound assembloge charting the darkness of human society and the strength of the individual human spirit. Both works need to be aired in full, and deserve your airtime.

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1 novembre 1993
Par François Bourgouin in SOCAN, Paroles & Musique (Canada), 1 novembre 1993

Texte

«Sorte de génie musical…»

Comme le dit si judicieusement Arkel, de l’opéra Pelléas et Mélisande de Debussy, «la maladie, la vieille servante de la mort», a eu raison, le 4 septembre dernier, de Michel-Georges Brégent.

Essentiellement autodidacte, le compositeur, né à Montréal le 29 janvier 1948, a suivi un parcours très singulier. Sorte de génie musical, il compose ses premières œuvres peu avant son adolescence et aborde avec le temps différents styles: tonal, romantique, sériel, etc. Selon Walter Boudreau, ami du compositeur et directeur artistique de la SMCQ, Brégent réussit la jonction de plusieurs visions musicales. Évoluant vers un style éminemment personnel, il devient quelque peu ermite. Tout comme Charles Ives, il se révèle inclassable. L’œuvre la plus représentative de sa production reste sans doute Atlantide (1985), où se dégagent des éléments aussi variés que les musiques ancienne, classique, ethnique et populaire. «Michel-Georges était un alchimiste qui cherchait la pierre philosophale. Celle-ci était à ses yeux l’œuvre ultime qui embrasserait toutes les œuvres et tous les styles et, à ce titre, il était un merveilleux utopiste», explique Boudreau. «Brégent était un musicien actuel qui n’avait pas oublié ses racines,» poursuit-il. «Il avait les deux pieds dans le fumier et la tête dans les nuages, avec tous les degrés imaginables entre ces deux extrêmes.»

Longtemps négligée, car en certains cas jugée injouable, sa musique s’achemine vers une nouvelle renaissance. La technologie numérique (échantillonages, séquenceurs) permet maintenant de faire des miracles. À cet égard, le concert qui sera donné à sa mémoire le 26 mai 1994 à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau proposera notamment Mitzvot, une œuvre pour quatuor de saxophones commandée à Brégent par Boudreau il y a maintenant six ans, à l’époque impossible à exécuter. Walter Boudreau conclut en ces termes: «Il reste triste de constater dans nos sociétés que les utopistes meurent de chagrin. Il nous faut des gens qui rêvent, des utopistes, des visionnaires. Des gens qui se disent que si c’est pas demain, ce sera après demain et ainsi de suite. Cela donne envie de vivre et redonne de l’espoir. Hélas! tout réside dans la sacro-sainte efficacité…»

Qui osera reprendre le flambeau? Utopistes demandés!

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1 février 1993
in SOCAN, Le Milieu (Canada), 1 février 1993

Texte

Les compositeurs québécois sont sans doute les plus favorisés de tous. En plus d’avoir accès aux grandes étiquettes nationales comme les Disques SRC et Centredisques, ils peuvent rejoindre les auditeurs par le biais de la SNE, des étiquettes des universités McGill et de Montréal et, depuis quelque temps, de DIFFUSION i MéDIA et des Éditions Doberman-Yppan. DIFFUSION i MéDIA a ajouté à son étiquette électroacoustique empreintes DIGITALes l’étiquette SONARt, qui fut lancée au début de l’année dernière avec un disque de musiques de Michel-Georges Brégent et Walter Boudreau / Raôul Duguay. Le deuxième disque de la nouvelle maison de disques, sorti en décembre dernier, comporte Ne blâmez jamais les bédouins, opéra de chambre de René-Daniel Dubois et Alain Thibault interprété par la soprano Pauline Vaillancourt. La distribution des deux étiquettes est assu ée par SRI à Peterborough, Ont.

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31 décembre 1992
Par Carol Bergeron in Le Devoir (Québec), 31 décembre 1992

Texte

«Généreuse sans limite, l’inspiration de Brégent…»

[…] Déjà réconnu à travers le monde par sa collection de musiques électroacoustiques (acousmatiques, mixtes et interactives) diffusée sous l’étiquette «empreintes DIGITALes», l’éditeur montréalais DIFFUSION i MéDIA lançait, cette année, les deux premiers titres de «SONARt», une autre marque consacrée à des musiques conçues en studio. Le premier Laser réunit des œuvres radiophoniques de Michel-Georges Brégent et de Walter Boudreau et Raoul Duguay. Pour voix, divers ensembles, sons électroacoustiques et sons environnementaux, Atlantide de Brégent remporta une «première mention» au prix Italia de 1985; destinée à deux trompettes, deux cors, deux trombones, un tuba, une voix solo échantillonnée, un choeur mixte échantillonné, orgue et cinq percussions, la pièce Golgot(h)a (musique de Boudreau, texte de Duguay) remporta le prix Paul-Gilson en 1991.

Généreuse sans limite, l’inspiration de Brégent peut être qualifiée de profuse, pour peu que la profusion de sons de toutes sortes soit soumise à une pensée musicale rigoureuse… ce qui, avouons-le, n est pas d’une évidence criarde. Au disque, l’écriture de Boudreau semble plus rigoureuse, mieux construite dans le jeu des plans sonores. Dommage toutefois, que le grave prétexte de la Passion du Christ ait inspiré à Duguay un texte d’une indigence affligeante.

blogue@press-144_001 press@144_001
1 novembre 1992
Par Michael Draine in Audion #23 (RU), 1 novembre 1992

Texte

Two award winning electroacoustic compositions commissioned by the Société Radio-Canada explore issues of spirituality and mortality with markedly different, though equally compelling, results. Using the legend of the lost continent of Atlantis as a metaphor for today’s environmental perils, Michel-Georges Brégent presents his sweeping, complex Atlantide as a ‘radiophonic alarm… to draw people out of their daily lethargy’. Names of ancient civilizalions, deities, and holy texts are combined lo form the mystical language central to the piece. The rapid brass and woodwind ostinatos and fluent female vocals suggest an imagined Philip Glass opera sung by Stella Vander, while the dense mix of field recordings, world music influences, and ethereal electronic sounds tring to mind a roomful of shortwave radios tuned to broadcasts from different historical eras. Walter Boudreau couples visceral high-tech orchestration with Raôul Duguay’s dramatic text for Golgot(h)a, a monody of Christ’s suffering on the cross. Reference points include Olivier Messiaen’s blaslingly apocalyptic Et Expecto Ressurectum Morfuorum, Peter Frohmader, and Magma’s guttral vocal stylings. Basing the music upon a four-voice response by 16th century Spanish composer Luis de Vittoria, Boudreau counterpoints brass, percussion and organ against sampled solo voice and choir with a refreshing sense of proportion (a rare quality in the electroaoustic field). Atlantide and Golgot(h)a constitute two of the most emolionally cathartic works in the computer music genre I’ve yet encountered, and thus their appeal should extend beyond the academic circle much of today’s technologically avant-garde music is targeted at.

blogue@press-142 press@142

Autres textes dans

  • Audion #24 (RU), 1 février 1993
    «… at the foretront of contemporary avant-garde and electroacoustic musics.»
  • Circuit #4:1-2 (Québec), 1 janvier 1993
    «Des musiques à réentendre!»
  • La Presse (Québec), 25 avril 1992

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