extrémités
lointaines utilise des enregistrements effectués lors d’une
tournée de concerts en Asie, à l’été 1997. J’ai enregistré
des ambiances de grandes villes, des musiques d’églises, de temples
ou de rues, ainsi que des chants d’enfants à Singapour, en
Indonésie, aux Philippines et en Thaïlande. Ce monde sonore très éloigné
de nous, relativement insondable même s’il ‘ouvre parfois ses
portes’, détient des richesses insoupçonnées. J’intègre
depuis des années des sons vocaux et instrumentaux dans mes compositions
électroacoustiques en conservant leur contexte culturel et
l’environnement sonore. Dans extrémités
lointaines, ce lien reste très évident, même si durant la pièce je me
déplace dans quatre pays différents.
La pièce est structurée en 15 sections qui décrivent différents
endroits et atmosphères. L’intensité des impressions durant le
voyage s’exprime dans une structure compositionnelle très
condensée.
[xii-99]
extrémités
lointaines a été réalisée en 1998 au studio de l’Ina-GRM (Paris) et a été créée dans sa version
originale huit pistes le 23 février 1998 durant le Cycle acousmatique
Son-Mu du
GRM. La présente version stéréophonique a été réalisée
également en 1998 au même studio. Elle est une commande de l’État
(Direction de la musique, France) et de l’Ina-GRM (Paris). extrémités
lointaines a été finaliste au Concours international de musique
électroacoustique de Bourges (France, 1998) et a obtenu une Distinction
au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1998).
extrémités
lointaines verarbeitet Aufnahmen, die auf einer vierwöchigen, vom
Goethe-Institut organisierten Konzertreise durch Asien im Sommer 1997
entstanden. In Singapur, Indonesien, Philippinen und Thailand nahm ich
sowohl die Klänge der Großstädte, als auch die Musik der Kirchen und
Tempel, Straßenmusik und Kindergesang auf. Diese entfernte Klangwelt,
die sich mir während des Aufenthaltes in kleinen Episoden erschloß,
bleibt dennoch fremd und unerschöpflich.
Seit mehreren Jahre suche ich nach Möglichkeiten der Integration
vokaler und instrumentaler Klänge in meine elektroakustischen
Kompositionen. Diese Klangquellen sind immer an ihren kulturellen
Kontext und ihre originale Klangumgebung gebunden. In extrémités
lointaines bleibt diese Bindung besonders stark hör- und erfahrbar,
auch wenn ich mich in der Komposition an verschiedene Orte begebe und
durch mehrere Länder reise.
Die Komposition gliedert sich in 15 Teile, die unterschiedliche Orte
und Atmosphären beschreiben. Die unwahrscheinliche Intensität der
Eindrücke, die auf mich einstürmten, „übersetzte“ ich in
eine sehr dichte kompositorische Struktur.
[xii-99]
extrémités
lointaines wurde 1998 im Studio von Ina-GRM (Paris) realisiert und in seiner
8-kanaligen Originalversion am 23. Februar 1998 innerhalb des
„Cycle acousmatique Son-Mu“
vom GRM uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde
ebenfalls 1998 im gleichen Studio abgemischt. Die Komposition ist ein
Auftrag des Französischen Kulturministeriums und Ina-GRM. extrémités
lointaines war Finalist beim Internationalen Wettbewerb für
elektroakustische Musik in Bourges (Frankreich, 1998) und erhielt den
Avard of Distinction beim Prix Ars Electronica (Linz, Österreich,
1998).
L’utilisation de la parole est un point central dans mon travail
depuis quelques années. Comme dans plusieurs de mes autres compositions,
dans …
erinnerung… (… souvenir…) le texte constitue la
base de la plupart des sons acousmatiques. Un deuxième groupe renferme
des sons de cloches et de tam-tams. Par synthèse granulaire j’ai
composé des couches extrêmement denses qui pour moi correspondent à la
phrase centrale du poème Yo os lo
aseguro… (Je vous l’affirme…) d’Antonio Bueno
Tubía: «Je / vous l’affirme / la prison est là / je me la
rappelle comme un coup de fouet dans la tempe».
[xii-99]
…
erinnerung… a été réalisée en 1996 au studio de
l’Akademie der Künste (Berlin, Allemagne) et a été créée dans sa
version originale quatre pistes le 26 novembre 1996 durant un concert au
École supérieure de musique Franz Liszt (Weimar, Allemagne). La présente
version stéréophonique a été réalisée en 1997 au studio de Klang Projekte
Weimar (Allemagne).
Die Verbindung von Sprache und Musik ist ein zentraler Bestandteil
meiner Arbeit seit mehreren Jahren.
Auch in …
erinnerung… wird der Text wieder zum Ausgangspunkt der
Klangsuche indem er nicht nur als semantische Inspiration sondern auch
als Ursprung für Klangverarbeitung dient. Den von der Aufnahme mit
Antonio Bueno
Tubía abgeleiteten Sprachklängen steht eine zweite Klangfamilie
gegenüber: Glocken und Tam-Tams. Mit Hilfe der Granularsynthese, die
einen Klang in Tausende kleiner Partikel zerteilt und nach vorgegebenen
Parametern wieder zusammensetzt erzeuge ich extrem dichte Klangtexturen
hoher Intensität, die für mich den Kernsatz des Textes Yo os lo
aseguro… (Ich versichere es Euch…) widerspiegeln:
„Ich / versichere es euch / das Gefängnis ist da / ich erinnere
es wie einen Peitschenschlag in der Schläfe.“
[xii-99]
…
erinnerung… wurde 1996 im Studio der Akademie der Künste
(Berlin) realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 26.
November 1996 in der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde 1997 im Studio der
Klang Projekte Weimar abgemischt.
3. Les invisibles (1996)12m37simed_9947-1.3 | 14521 | ISRC CAD509913720
Les invisibles est
une composition basée sur des sons instrumentaux et vocaux. Depuis
quelques années, je cherche à reproduire musicalement des sensations qui
se dégagent à la lecture d’un texte sans faire une illustration de
ce dernier, mais en créant plutôt un réseau de base qui s’y
rapporte, c’est-à-dire le langage sonore. (La compréhension du
texte reste secondaire.)
Pour Les invisibles,
j’ai d’abord composé 25 petites séquences pour voix, flûte,
violoncelle et percussions et les ai enregistrées en studio (Donatienne
Michel-Dansac, soprano; Catherine
Bowie, flûte; Antoine
Ladrette, violoncelle; Jean
Geoffroy, percussions). De plus, la soprano chantait quatre voix
d’un contre-point qui utilise le texte Es wird
später en allemand et dans sa version française (Il se fait plus
tard).
C’est par synthèse granulaire me permettant de contrôler
certains paramètres sonores (taille du grain, transposition, délai,
vitesse, position dans l’espace, etc.) que j’ai retravaillé
ces séquences enregistrées pour créer les couches très denses de
Les invisibles. De
plus, la pièce est entièrement construite sur le chiffre cinq: il y a
cinq grandes parties, chacune divisée en cinq sous-parties et,
harmoniquement, la pièce utilise cinq accords de cinq notes.
[xii-99]
Les invisibles a été
réalisée en 1996 au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne) et a été
créée dans sa version originale huit pistes le 2 juin 1996 dans le cadre
du festival Inventionen (Berlin). La présente version stéréophonique a
été également réalisée en 1996 au même studio. Les invisibles a
obtenu le 1er prix au 5e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras,
France, 1997).
Les invisibles
arbeitet mit instrumentalen und vokalen Klängen. Seit einigen Jahren
suche ich nach musikalischen Ausdrucksformen für die Interpretation von
Texten, die keine „Vertonungen“ derselben sind. Die
Textverständlichkeit spielt dabei also eine untergeordnete Rolle
— es geht mir um das Übertragen von Empfindungen in ein anderes
Medium. Dabei wird der originale Text immer als Klangatom, als
Ausgangselement für elektroakustische Bearbeitungen verwendet.
Zuerst komponierte ich 25 kurze musikalische Gesten und 5 Sequenzen,
die einzeln aufgenommen wurden (Donatienne
Michel-Dansac, Sopran; Catherine
Bowie, Flöten; Antoine
Ladrette, Violoncello; Jean
Geoffroy, Schlagzeug). Außerdem sang die Sopranistin die 4 Stimmen
eines Kontrapunktes, der den Text Es wird
später sowohl in der deutschen, als auch in der französischen
Version verarbeitet.
Mit einem Programm für Granularsynthese, das mir den Eingriff auf
die wichtigsten Parameter in Echtzeit erlaubte (Graingröße,
Transponierung, Abstände zwischen den Grains, Synchronisation der
Einzelstimmen, Position im Raum etc.), wurden die Aufnahmen
weiterverarbeitet, um sehr dichte Klangschichten zu erzeugen.
Die kompositorische Struktur des Stückes basiert auf der Zahl 5. Es
gibt 5 große Abschnitte, die jeweils wieder 5-fach unterteilt sind. Das
Tonhöhenmaterial basiert auf 5 fünftönigen Akkorden, die die Grundlage
für die oben erwähnten 25 Gesten bilden.
[xii-99]
Les invisibles
wurde 1996 im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner
8-kanaligen Originalversion am 2. Juni 1996 während des Festivals
Inventionen (Berlin) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde
ebenfalls 1996 im gleichen Studio abgemischt. Les invisibles
erhielt den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für
elektroakustische Musik Noroit-Léonce Petitot (Arras, Frankreich,
1997).
4. Sieben Stufen (1995)13m04simed_9947-1.4 | 14522 | ISRC CAD509913730
Sieben Stufen
(Sept échelons) est basée sur le poème Verfall (Ruine)
de Georg Trakl
(1887-1914). Tous les sons sont les résultats de manipulations de deux
sources: le poème enregistré avec 4 voix (2 en allemand, 2 en français)
et quatre mots clés allemands et leurs correspondances françaises chantés
sur deux accords de sept notes (Verfall—ruine; Abend—au soir;
Glocken—cloches; Vögel—oiseaux).
La pièce est structurée en sept sections, chacune représentant à la
fois une approche et une destruction du texte. Les durées des sections
sont dans la relation 12-10-2-6-4-8-1. Après la septième partie, le texte
original apparaît dans un contre-point entre la version allemande et la
version française. La fin est une ‘retro-coda’ comprimant
toute la pièce en 49 secondes et sur laquelle se superposent 56 mots
chantés (les quatre mots clés dans chaque langue sur sept hauteurs). Un
autre élément important est réalisé par les compressions de chaque
section sur une durée de 2 secondes, formant toujours le début de la
section en question. Dans les sept parties, le poème est utilisé comme un
atome sonore.
Sieben Stufen
verarbeitet das Gedicht Verfall von
Georg Trakl
(1887-1914). Sämtliche Klänge des Stückes sind von der Aufnahme des
gesprochenen Textes mit vier unterschiedlichen Stimmen (zwei auf
Deutsch, zwei auf Französisch) und von 2 Akkorden abgeleitet. Für
letztere wählte ich aus dem Text vier zentrale Worte (Verfall—ruine;
Abend—au soir; Glocken—cloches; Vögel—oiseaux), die
in jeder der beiden Sprachen auf einem anderen 7-tönigen Akkord von
einer Sopranstimme gesungen wurden.
Sieben Stufen
ist in sieben Hauptteile gegliedert, die zu gleicher Zeit sowohl eine
Annäherung an den Text als auch dessen Auflösung repräsentieren. Die
Dauern der Abschnitte stehen im Verhältnis von 12-10-2-6-4-8-1. Nach
dem 7. Teil erscheint schließlich der Text verständlich in einem
Kontrapunkt zwischen der französischen und deutschen Sprache, gefolgt
von einer „Retro-Coda,“ die das gesamte Stück umgekehrt und
komprimiert auf 49 Sekunden enthält. Diese Kontraktion ist überlagert
von den 56 gesungenen Worten (4 Worte in beiden Sprachen auf 7
Tonhöhen).
Ein weiterer wesentlicher Bestandteil sind die Stauchungen zu Beginn
jedes Abschnittes. Als Akzent komprimieren sie den folgenden Teil auf 2
Sekunden. In allen sieben Teilen dient das Gedicht als
„Klangatom.“
Dans Die zerschlagene
Stimme (La voix percutante) j’ai utilisé uniquement des sons de
voix humaine et de percussions. J’ai programmé un logiciel dont les
moyens permettent la transformation entre les deux familles de sons
réalisés. Je peux de plus superposer un caractère vocal sur un effet de
percussion et vice versa (‘percussion parlante’ et
‘voix percutante’). Les six mouvements de cette pièce
comprennent beaucoup d’étapes utilisant le rapprochement et
l’éloignement des deux groupes de sons, mettant en évidence le
contraste entre le complet amalgame, la décomposition et la destruction.
Un facteur essentiel est la composition de l’espace (4
haut-parleurs). Je cherche à transcrire un ‘espace
émotionnel’ en ‘un espace acoustique réel’. Ainsi les
sentiments de peur et d’angoisse nous parviennent plus proches que
ceux exprimant le rêve ou l’espoir, par exemple. Les mouvements des
sons sont directement liés aux transformations sonores.
[xii-99]
Die zerschlagene
Stimme a été réalisée en 1990-1991 au studio de Klang Projekte Weimar
(Allemagne) et a été créée dans sa version originale quatre pistes le 13
septembre 1991 durant le festival 4.Tage Neuer Musik (Weimar, Allemagne).
La présente version stéréophonique a été réalisée en 1991 au même studio.
Die zerschlagene
Stimme a obtenu le Hanns-Eisler-Preis de la radio Deutschlandsender
Kultur (Berlin, Allemagne, 1991).
In der Komposition Die
zerschlagene Stimme stammt alles Klangmaterial von der menschlichen
Stimme und vom Schlagzeug. Mittels selbst entwickelter
Computerprogramme konnte ich Transformationsprozesse zwischen den
beiden Klangfamilien erzeugen, bei denen aus Stimmklang Schlagzeugklang
wird und umgekehrt. Teilweise wurde auch nur die Artikulations-Gestik
übernommen (sprechendes Schlagzeug — schlagende Stimme).
Innerhalb der 6 Abschnitte gibt es viele Zwischenstufen der Annäherung
beider Klanggruppen aneinander, ihrer vollständigen Verschmelzung, aber
auch ihrer gegenseitigen Auflösung und Zerstörung.
Ein wesentlicher Faktor des 4-kanaligen Stückes ist die
„Komposition des Raumes.“ Ich versuche, einen
„emotionalen Raum“ in einen reellen „akustischen
Raum“ zu übersetzen. Empfindungen wie Angst und Bedrängnis
erfahren wir mit viel mehr Nähe als zum Beispiel Traum oder Hoffnung.
Die Klangbewegungen stehen in direkter Beziehung zu den
Transformationsprozessen zwischen den Klanggruppen.
[xii-99]
Die
zerschlagene Stimme wurde 1990-1991 im Studio der Klang Projekte
Weimar realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 13.
September 1991 währen des Festivals „4.Tage Neuer Musik“
(Weimar) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls
1991 im gleichen Studio abgemischt. Die
zerschlagene Stimme erhielt den Hanns-Eisler Preis des
Deutschlandsenders Kultur (Berlin, 1991).
Les prix sont en dollars canadiens — 1.00 CA$ ~ 0.98 US$ ~ 0.63
€ ~ 0.49 £ ~ 1.05 AU$ ~ 102.50 ¥ — et incluent la manutention, le port et les
taxes (lorsqu’applicables).