Hans Tutschku: Moment: pistes

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1. extrémités lointaines (1998) 16m30s imed_9947-1.1 | 14519 | ISRC CAD509913700

Commande: État (Direction de la musique, France), Ina-GRM

Création: 23 février 1998, (Paris, France)

MP3 Real

Compositeur: Hans Tutschku

À Francis Dhomont

extrémités lointaines utilise des enregistrements effectués lors d’une tournée de concerts en Asie, à l’été 1997. J’ai enregistré des ambiances de grandes villes, des musiques d’églises, de temples ou de rues, ainsi que des chants d’enfants à Singapour, en Indonésie, aux Philippines et en Thaïlande. Ce monde sonore très éloigné de nous, relativement insondable même s’il ‘ouvre parfois ses portes’, détient des richesses insoupçonnées. J’intègre depuis des années des sons vocaux et instrumentaux dans mes compositions électroacoustiques en conservant leur contexte culturel et l’environnement sonore. Dans extrémités lointaines, ce lien reste très évident, même si durant la pièce je me déplace dans quatre pays différents.

La pièce est structurée en 15 sections qui décrivent différents endroits et atmosphères. L’intensité des impressions durant le voyage s’exprime dans une structure compositionnelle très condensée.

[xii-99]

extrémités lointaines a été réalisée en 1998 au studio de l’Ina-GRM (Paris) et a été créée dans sa version originale huit pistes le 23 février 1998 durant le Cycle acousmatique Son-Mu du GRM. La présente version stéréophonique a été réalisée également en 1998 au même studio. Elle est une commande de l’État (Direction de la musique, France) et de l’Ina-GRM (Paris). extrémités lointaines a été finaliste au Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1998) et a obtenu une Distinction au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1998).

Francis Dhomont gewidmet

extrémités lointaines verarbeitet Aufnahmen, die auf einer vierwöchigen, vom Goethe-Institut organisierten Konzertreise durch Asien im Sommer 1997 entstanden. In Singapur, Indonesien, Philippinen und Thailand nahm ich sowohl die Klänge der Großstädte, als auch die Musik der Kirchen und Tempel, Straßenmusik und Kindergesang auf. Diese entfernte Klangwelt, die sich mir während des Aufenthaltes in kleinen Episoden erschloß, bleibt dennoch fremd und unerschöpflich.

Seit mehreren Jahre suche ich nach Möglichkeiten der Integration vokaler und instrumentaler Klänge in meine elektroakustischen Kompositionen. Diese Klangquellen sind immer an ihren kulturellen Kontext und ihre originale Klangumgebung gebunden. In extrémités lointaines bleibt diese Bindung besonders stark hör- und erfahrbar, auch wenn ich mich in der Komposition an verschiedene Orte begebe und durch mehrere Länder reise.

Die Komposition gliedert sich in 15 Teile, die unterschiedliche Orte und Atmosphären beschreiben. Die unwahrscheinliche Intensität der Eindrücke, die auf mich einstürmten, „übersetzte“ ich in eine sehr dichte kompositorische Struktur.

[xii-99]

extrémités lointaines wurde 1998 im Studio von Ina-GRM (Paris) realisiert und in seiner 8-kanaligen Originalversion am 23. Februar 1998 innerhalb des „Cycle acousmatique Son-Mu“ vom GRM uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1998 im gleichen Studio abgemischt. Die Komposition ist ein Auftrag des Französischen Kulturministeriums und Ina-GRM. extrémités lointaines war Finalist beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges (Frankreich, 1998) und erhielt den Avard of Distinction beim Prix Ars Electronica (Linz, Österreich, 1998).

2. … erinnerung… (1996) 10m17s imed_9947-1.2 | 14520 | ISRC CAD509913710

Création: 26 novembre 1996, École supérieure de musique Franz Liszt (Weimar, Allemagne)

MP3

Compositeur: Hans Tutschku

Auteur: Antonio Bueno Tubia

L’utilisation de la parole est un point central dans mon travail depuis quelques années. Comme dans plusieurs de mes autres compositions, dans … erinnerung… (… souvenir…) le texte constitue la base de la plupart des sons acousmatiques. Un deuxième groupe renferme des sons de cloches et de tam-tams. Par synthèse granulaire j’ai composé des couches extrêmement denses qui pour moi correspondent à la phrase centrale du poème Yo os lo aseguro… (Je vous l’affirme…) d’Antonio Bueno Tubía: «Je / vous l’affirme / la prison est là / je me la rappelle comme un coup de fouet dans la tempe».

[xii-99]

… erinnerung… a été réalisée en 1996 au studio de l’Akademie der Künste (Berlin, Allemagne) et a été créée dans sa version originale quatre pistes le 26 novembre 1996 durant un concert au École supérieure de musique Franz Liszt (Weimar, Allemagne). La présente version stéréophonique a été réalisée en 1997 au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne).

Die Verbindung von Sprache und Musik ist ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit seit mehreren Jahren.

Auch in … erinnerung… wird der Text wieder zum Ausgangspunkt der Klangsuche indem er nicht nur als semantische Inspiration sondern auch als Ursprung für Klangverarbeitung dient. Den von der Aufnahme mit Antonio Bueno Tubía abgeleiteten Sprachklängen steht eine zweite Klangfamilie gegenüber: Glocken und Tam-Tams. Mit Hilfe der Granularsynthese, die einen Klang in Tausende kleiner Partikel zerteilt und nach vorgegebenen Parametern wieder zusammensetzt erzeuge ich extrem dichte Klangtexturen hoher Intensität, die für mich den Kernsatz des Textes Yo os lo aseguro… (Ich versichere es Euch…) widerspiegeln: „Ich / versichere es euch / das Gefängnis ist da / ich erinnere es wie einen Peitschenschlag in der Schläfe.“

[xii-99]

… erinnerung… wurde 1996 im Studio der Akademie der Künste (Berlin) realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 26. November 1996 in der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde 1997 im Studio der Klang Projekte Weimar abgemischt.

3. Les invisibles (1996) 12m37s imed_9947-1.3 | 14521 | ISRC CAD509913720

Création: 2 juin 1996, (Berlin, Allemagne)

Compositeur: Hans Tutschku

Auteur: Karl Lubomirski

Les invisibles est une composition basée sur des sons instrumentaux et vocaux. Depuis quelques années, je cherche à reproduire musicalement des sensations qui se dégagent à la lecture d’un texte sans faire une illustration de ce dernier, mais en créant plutôt un réseau de base qui s’y rapporte, c’est-à-dire le langage sonore. (La compréhension du texte reste secondaire.)

Pour Les invisibles, j’ai d’abord composé 25 petites séquences pour voix, flûte, violoncelle et percussions et les ai enregistrées en studio (Donatienne Michel-Dansac, soprano; Catherine Bowie, flûte; Antoine Ladrette, violoncelle; Jean Geoffroy, percussions). De plus, la soprano chantait quatre voix d’un contre-point qui utilise le texte Es wird später en allemand et dans sa version française (Il se fait plus tard).

C’est par synthèse granulaire me permettant de contrôler certains paramètres sonores (taille du grain, transposition, délai, vitesse, position dans l’espace, etc.) que j’ai retravaillé ces séquences enregistrées pour créer les couches très denses de Les invisibles. De plus, la pièce est entièrement construite sur le chiffre cinq: il y a cinq grandes parties, chacune divisée en cinq sous-parties et, harmoniquement, la pièce utilise cinq accords de cinq notes.

[xii-99]

Les invisibles a été réalisée en 1996 au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne) et a été créée dans sa version originale huit pistes le 2 juin 1996 dans le cadre du festival Inventionen (Berlin). La présente version stéréophonique a été également réalisée en 1996 au même studio. Les invisibles a obtenu le 1er prix au 5e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1997).

Les invisibles arbeitet mit instrumentalen und vokalen Klängen. Seit einigen Jahren suche ich nach musikalischen Ausdrucksformen für die Interpretation von Texten, die keine „Vertonungen“ derselben sind. Die Textverständlichkeit spielt dabei also eine untergeordnete Rolle — es geht mir um das Übertragen von Empfindungen in ein anderes Medium. Dabei wird der originale Text immer als Klangatom, als Ausgangselement für elektroakustische Bearbeitungen verwendet.

Zuerst komponierte ich 25 kurze musikalische Gesten und 5 Sequenzen, die einzeln aufgenommen wurden (Donatienne Michel-Dansac, Sopran; Catherine Bowie, Flöten; Antoine Ladrette, Violoncello; Jean Geoffroy, Schlagzeug). Außerdem sang die Sopranistin die 4 Stimmen eines Kontrapunktes, der den Text Es wird später sowohl in der deutschen, als auch in der französischen Version verarbeitet.

Mit einem Programm für Granularsynthese, das mir den Eingriff auf die wichtigsten Parameter in Echtzeit erlaubte (Graingröße, Transponierung, Abstände zwischen den Grains, Synchronisation der Einzelstimmen, Position im Raum etc.), wurden die Aufnahmen weiterverarbeitet, um sehr dichte Klangschichten zu erzeugen.

Die kompositorische Struktur des Stückes basiert auf der Zahl 5. Es gibt 5 große Abschnitte, die jeweils wieder 5-fach unterteilt sind. Das Tonhöhenmaterial basiert auf 5 fünftönigen Akkorden, die die Grundlage für die oben erwähnten 25 Gesten bilden.

[xii-99]

Les invisibles wurde 1996 im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner 8-kanaligen Originalversion am 2. Juni 1996 während des Festivals Inventionen (Berlin) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1996 im gleichen Studio abgemischt. Les invisibles erhielt den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik Noroit-Léonce Petitot (Arras, Frankreich, 1997).

4. Sieben Stufen (1995) 13m04s imed_9947-1.4 | 14522 | ISRC CAD509913730

Création: 26 octobre 1995, (Weimar, Allemagne)

Compositeur: Hans Tutschku

Auteur: Georg Trakl

Sieben Stufen (Sept échelons) est basée sur le poème Verfall (Ruine) de Georg Trakl (1887-1914). Tous les sons sont les résultats de manipulations de deux sources: le poème enregistré avec 4 voix (2 en allemand, 2 en français) et quatre mots clés allemands et leurs correspondances françaises chantés sur deux accords de sept notes (Verfall—ruine; Abend—au soir; Glocken—cloches; Vögel—oiseaux).

La pièce est structurée en sept sections, chacune représentant à la fois une approche et une destruction du texte. Les durées des sections sont dans la relation 12-10-2-6-4-8-1. Après la septième partie, le texte original apparaît dans un contre-point entre la version allemande et la version française. La fin est une ‘retro-coda’ comprimant toute la pièce en 49 secondes et sur laquelle se superposent 56 mots chantés (les quatre mots clés dans chaque langue sur sept hauteurs). Un autre élément important est réalisé par les compressions de chaque section sur une durée de 2 secondes, formant toujours le début de la section en question. Dans les sept parties, le poème est utilisé comme un atome sonore.

Décembre 1999 [vi-02]

Sieben Stufen a été réalisée en 1995 à l’IRCAM et au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne) et a été créée dans sa version originale quatre pistes le 26 octobre 1995 durant le festival 8.Tage Neuer Musik (Weimar, Allemagne). La présente version stéréophonique a été réalisée en 1995 au studio de Klang Projekte Weimar. La version française du poème est de Jean-Claude Schneider et Marc Petit, © Éditions Gallimard (France). Merci à Pascale Condat, Armelle Orieux et André Schulz de m’avoir prêté leur voix. Sieben Stufen a obtenu le Deuxième prix au Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo (CIMESP ’95, Brésil) et a été finaliste au Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1996).

Sieben Stufen verarbeitet das Gedicht Verfall von Georg Trakl (1887-1914). Sämtliche Klänge des Stückes sind von der Aufnahme des gesprochenen Textes mit vier unterschiedlichen Stimmen (zwei auf Deutsch, zwei auf Französisch) und von 2 Akkorden abgeleitet. Für letztere wählte ich aus dem Text vier zentrale Worte (Verfall—ruine; Abend—au soir; Glocken—cloches; Vögel—oiseaux), die in jeder der beiden Sprachen auf einem anderen 7-tönigen Akkord von einer Sopranstimme gesungen wurden.

Sieben Stufen ist in sieben Hauptteile gegliedert, die zu gleicher Zeit sowohl eine Annäherung an den Text als auch dessen Auflösung repräsentieren. Die Dauern der Abschnitte stehen im Verhältnis von 12-10-2-6-4-8-1. Nach dem 7. Teil erscheint schließlich der Text verständlich in einem Kontrapunkt zwischen der französischen und deutschen Sprache, gefolgt von einer „Retro-Coda,“ die das gesamte Stück umgekehrt und komprimiert auf 49 Sekunden enthält. Diese Kontraktion ist überlagert von den 56 gesungenen Worten (4 Worte in beiden Sprachen auf 7 Tonhöhen).

Ein weiterer wesentlicher Bestandteil sind die Stauchungen zu Beginn jedes Abschnittes. Als Akzent komprimieren sie den folgenden Teil auf 2 Sekunden. In allen sieben Teilen dient das Gedicht als „Klangatom.“

Dezember 1999 [vi-02]

Sieben Stufen wurde 1995 am IRCAM und im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 26. Oktober 1995 währen des Festivals 8.Tage Neuer Musik (Weimar) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde 1995 im Studio der Klang Projekte Weimar abgemischt. Die französische Übersetzung des Gedichtes ist durch Jean-Claude-Claude Schneider und Treber Petit, © Éditions Gallimard (France). Ich möchte mich bei Pascale Condat, Armelle Orieux und André Schulz bedanken, für die Möglichkeit ihre Stimmen aufzunehmen. Sieben Stufen erhielt den zweiten Preis beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik CIMESP ’95 in São Paulo (Brasilien, 1995) und war Finalist beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges (Frankreich, 1996).

5. Die zerschlagene Stimme (1991) 10m12s imed_9947-1.5 | 14523 | ISRC CAD509913740

Création: 13 septembre 1991, (Weimar, Allemagne)

Compositeur: Hans Tutschku

Dans Die zerschlagene Stimme (La voix percutante) j’ai utilisé uniquement des sons de voix humaine et de percussions. J’ai programmé un logiciel dont les moyens permettent la transformation entre les deux familles de sons réalisés. Je peux de plus superposer un caractère vocal sur un effet de percussion et vice versa (‘percussion parlante’ et ‘voix percutante’). Les six mouvements de cette pièce comprennent beaucoup d’étapes utilisant le rapprochement et l’éloignement des deux groupes de sons, mettant en évidence le contraste entre le complet amalgame, la décomposition et la destruction. Un facteur essentiel est la composition de l’espace (4 haut-parleurs). Je cherche à transcrire un ‘espace émotionnel’ en ‘un espace acoustique réel’. Ainsi les sentiments de peur et d’angoisse nous parviennent plus proches que ceux exprimant le rêve ou l’espoir, par exemple. Les mouvements des sons sont directement liés aux transformations sonores.

[xii-99]

Die zerschlagene Stimme a été réalisée en 1990-1991 au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne) et a été créée dans sa version originale quatre pistes le 13 septembre 1991 durant le festival 4.Tage Neuer Musik (Weimar, Allemagne). La présente version stéréophonique a été réalisée en 1991 au même studio. Die zerschlagene Stimme a obtenu le Hanns-Eisler-Preis de la radio Deutschlandsender Kultur (Berlin, Allemagne, 1991).

In der Komposition Die zerschlagene Stimme stammt alles Klangmaterial von der menschlichen Stimme und vom Schlagzeug. Mittels selbst entwickelter Computerprogramme konnte ich Transformationsprozesse zwischen den beiden Klangfamilien erzeugen, bei denen aus Stimmklang Schlagzeugklang wird und umgekehrt. Teilweise wurde auch nur die Artikulations-Gestik übernommen (sprechendes Schlagzeug — schlagende Stimme). Innerhalb der 6 Abschnitte gibt es viele Zwischenstufen der Annäherung beider Klanggruppen aneinander, ihrer vollständigen Verschmelzung, aber auch ihrer gegenseitigen Auflösung und Zerstörung.

Ein wesentlicher Faktor des 4-kanaligen Stückes ist die „Komposition des Raumes.“ Ich versuche, einen „emotionalen Raum“ in einen reellen „akustischen Raum“ zu übersetzen. Empfindungen wie Angst und Bedrängnis erfahren wir mit viel mehr Nähe als zum Beispiel Traum oder Hoffnung. Die Klangbewegungen stehen in direkter Beziehung zu den Transformationsprozessen zwischen den Klanggruppen.

[xii-99]

Die zerschlagene Stimme wurde 1990-1991 im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 13. September 1991 währen des Festivals „4.Tage Neuer Musik“ (Weimar) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1991 im gleichen Studio abgemischt. Die zerschlagene Stimme erhielt den Hanns-Eisler Preis des Deutschlandsenders Kultur (Berlin, 1991).

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