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Radio // Moment
Présence II
extrémités lointaines (1998), 16m30s [extrait]
Piste 1 de Présence II
2xCD: CEC-PeP (2000) PEP 002
1 janvier 2002
Par PYM in Peace Warriors #18 (France), 1 janvier 2002

Texte

«Il faut savoir gré au label canadien empreintes DIGITALes de proposer un catalogue de musiques électroacoustiques de qualité…»

Il faut savoir gré au label canadien empreintes DIGITALes de proposer un catalogue de musiques électroacoustiques de qualité, quoique certains choix esthétiques soient — comme nous allons le voir — assez discutables. C’est que nous avons affaire à une musique fondamentalement académique — cela dit sans intention péjorative —, domaine dans lequel il n’est pas toujours évident de faire la part d’authenticité et la part de frime. Le disque de Louis Dufort illustre parfaitement le mélange d’agacement et de fascination que provoque sur moi cette musique: fascination pour ce déluge de sonorités, très belles et surgies de nulle part, agacement à l’égard de cet arrière-plan conceptuel un peu douteux: «discontinuité continue», «foisonnement formel de la forme», etc. Bien entendu, ce ne sont que des mots (écrits dans le livret), mais nul doute qu’ils sont à la fois responsables et révélateurs de la frigidité qui se dégage à l’écoute du disque, la pièce Zénith exceptée. Une frigidité moins évidente au premier abord chez Hans Tutschku. Extrémités lointaines (1998), la composition qui ouvre le disque, trahit une brillante maîtrise du matériau acoustique: des ambiances prélevées dans quatre pays d’Extrême-Orient (Singapour, Indonésie, Philippines, Thaïlande) sont intégrées avec brio dans une «structure compositionnelle très condensée» (T.) qui fonctionne comme une invitation au voyage. Il est néanmoins dommage que cette invitation ne soit effective qu’à compter des dernières minutes de la pièce, remarquables, au cours desquelles chaque élément acousmatique trouve l’indépendance et la place qui lui revient, là où au contraire la maturité de la pièce tendait à fondre les sonorités dans une espèce de bourrasque sonore. Tout aussi inspirée, la pièce Les invisibles (1996) part d’une idée trés intéressante: la reconstruction électronique de miniatures instrumentales préalablement composées. Double écriture qui enrichit considérablement le discours, pour le plus grand plaisir de l’auditeur. Le problème se pose lorsque voix et texte viennent mettre leur grain de sel dans tout cela: il s’agit pour Tutschku de «reproduire musicalement des sensations qui se dégagent à la lecture d’un texte sans faire une illustration de ce dernier» (T.), c’est-à-dire, implicitement, faire abstraction du sémantisme au bénéfice de la «matérialité» du langage verbal, «la compréhension du texte devenant secondaire» (T.) Que la voix ne soit plus qu’un matériau acousmatique comme un autre, je n’ai rien contre; il est vrai que notre élocution verbale recèle une musicalité inouïe. Mais la question est bien, sinon celle de la signification sémantique, celle du sens. Dans Sieben Stufen (1995, poème de Georg Trakl), c’est malheureusement la structure, et la structure seule qui est le dépositaire de ce sens, et il faut avouer que cela ne réussit pas franchement au résultat. Car, au bout du compte, entendre une voix humaine décomposée, déconstruite, déstructurée (tous les verbes avec le préfixe «dé-» que vous pounrez imaginer) à l’excés, tout cela au service d’un discours certainement bien argumenté, ne rend justice ni au texte, ni à la musique. Alors, à quoi bon tant de peine? finit par se demander l’auditeur. Là où le travail de Tutschku cherchait à fondre les sources dans une espèce de grand maelström sonique, celui de Marc Tremblay choisit au contraire de révéler les sonorités dans leur caractère brut, dans une perspective de collage, de «bruit-graffiti». Néanmoins, la démarche systématiquement adoptée par le compositeur a de quoi agacer: il s’agit de prélever dans le réel un objet ou une situation, si possible qui fait du bruit; exemple: la voiture (Vroum,1997), les toilettes (Résidus (clip dadaïste), 1995), le téléphone (… Ceci est un message enregistré… ,1994), les pièces de monnaie (L’argent. Toujours l’argent!, 1990), et de juxtaposer sans grande grâce toutes les sonorités qui peuvent en émaner… C’est volontairement anecdotique, nous dit le compositeur à propos de Vroum. Autrement dit: rassurez-vous, si vous n’aimez pas, c’est fait exprès! Grand signe de réussite (à tous les coups on gagne)! Bien plus convaincants sont les «multiples soundings» de Randall Smith, inspirés pour la plupart par la géologie, les mouvements tectoniques de la terre. Dès le début de Inside out, la tonalité est donnée: l’auditeur est propulsé dans une gigantesque course effrénée qui, plus tard, s’avère toujours revenir au même point de départ (l’effet Dupond/t dans le désert, en quelque sorte), toujours se résoudre dans un ultime accord majeur ironique. Au sein de ce déluge de vitesse, acoustique et électronique, mélodie et atonalité, rythme et arythmie ne cessent de se télescoper. Si chez Tutschku, cette synthèse tendait un peu trop vers la «bouillie» électroacoustique, les soundscapes de Smith conservent au contraire tout leur relief. Du dialogue entre violoncelle et électronique, parsemé de réminiscences de Bach (Continental rift) jusqu’aux mille grouillements organiques de Liquid Fragments, et à l’effrayant remue-ménage de Elastic Rebound, tout l’art de Smith a la précision d’un biologiste sur sa table de travail, le tranchant d’un scalpel de dissection, mais également — et heureusement — l’inspiration d’un véritable artiste.

blogue@press-467_5 press@467_5
1 décembre 2001
Par Patricia Lynn Dirks in Computer Music Journal #25:4 (ÉU), 1 décembre 2001

Texte

«… natural and free flowing, rich in emotion and intensity.»

Hans Tutschku is a German composer born in Weimar in 1966. He has been involved in electronic music and the creation thereof from an early age. At 16, he joined the Ensemble für Intuitive Musik Weimar and later accompanied Karlheinz Stockhausen for three years to study sound diffusion. Moment is a collection of electroacoustic compositions by Mr. Tutschku. This compact disc features the subtle blending of vocal, instrumental, and environmental sounds to create rich sonic textures. Although all of the works on Moment were created to some extent through computer programming, manipulation of recorded material, and digital signal processing, it is Mr. Tutschku’s precise craftsmanship in compositional techniques that allows the listener to hear only the voice of the music he has created and not the technology. It is both his ease of knowledge and skill that allows his passion and personality to be present in his compositions. His accomplishments have been acknowledged worldwide with numerous awards and honors for his works. Since 1997, Mr. Tutschku has held a teaching position at IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). In the composition extrémités lointaines (1998), the composer takes the listener on a sonic journey through Asia, Singapore, Indonesia, the Philippines, and Thailand. Recordings of various cities, churches, temples, and children singing can be heard in this soundscape. In the creation of this composition, Mr. Tutschku used real-time granular synthesis to divide and reorganize the sounds to create new sonic relationships among the sources. Throughout extrémités lointaines the composer is vigilant in maintaining connections to the specific cultures from which the sound sources originated. It is this passion and dense compositional structure that creates the intensity of this fascinating work. extrémités lointaines was originally composed for eight channel dispersion and was commissioned by the French Ministry of Culture in collaboration with Ina-GRM (Institut National de l’Audiovisuel — Groupe de Recherches Musicales) in Paris. This work was a finalist in the 1998 Bourges International Electroacoustic Music Competition in France and was given the award of Distinction at the 1998 Prix Ars Electronica competition in Austria. Most of the compositions on Moment feature the human voice in one form or another. Mr. Tutschku’s … erinnerung… (1996) is no exception, as unique gestures of the human voice are used to create richly colorful and sometimes quite dense textures. The piece is based on the poem … erinnerung… by Antonio Bueno Tubia. This collection of words provides the starting point for the transformation of the human voice later interspersed with bells and tamtams. The intensity created by the juxtaposition of these sound worlds is then interrupted by the clearly spoken text: “Yo/ os lo aseguro, / la cárcel existe, / la recuerdo como untrallazo en la sien” (”I/ assure you/ the prison is there/ I recall it like a lash to the face”). In this recording the poet is also the male voice featured reading the text of the poem. … erinnerung… is a highly dramatic composition full of truly evocative sounds which are well suited to the intentions of the poem. Les invisibles (1996) is a composition for tape without live performers derived from an earlier work, Freibrief für einen Traum (1995) for soprano, flute, cello, percussion, and computer-generated sound files. The work featured on Moment uses 25 short melodies and five longer sequences for instruments, as well as a four-voice counterpoint for soprano. The text for the soprano comes from the poem “Es wird später” (“It’s getting later”) by Austrian poet Karl Lubomirski. The musicians who made the recordings for Les invisibles include Donatienne Michel-Dansac, soprano; Catherine Bowie, flute; Antoine Larette, cello; and Jean Geoffroy, percussion. All the recorded sound material was later reorganized and given different spatial placements within the new composition. The sound world and melodies created are very well suited to the text of the poem throughout the work. Les invisibles focuses on the understandability of words as a part of the compositional process. The poem’s description of travel and its allusions to time are very clearly illustrated in the design of the melodic lines and long sustaining tones created from the elongation of the original instrumental material. Sieben Stufen (“Seven Steps”) (1995) is based on the poem Verfall (decline, decay) by the Austrian poet Georg Trakl (1887-1914). Mr. Tutschku uses the text of the poem primarily as a sound source and is not necessarily trying to “set” the text or illustrate the intentions of the poem itself. This is obvious in the treatment of the words which is, at times, very disjointed, and thus the resemblance to the spoken text is null. At the same time, the sounds that the words create through various processes is very musical, often with long, sustained, subtle, changing timbres which are pleasing to the ear. The piece is divided into several sections, emphasizing various processing techniques. These range from glissandi through movement, clear spoken text, male and female voices, harmonic and melodic elements of the voice, granular synthesis where a single vocal sound is elongated over time in minute splices played together, to superimposed text creating varying delays and echoes. The poem is presented in two languages, German and French, and is spoken by a total of four voices, two male and two female. Mr. Tutschku selected four main words in each language to corresponded to seven different pitches for a total of fourteen pitches for the entire composition. This piece uses the difference in languages to act as a counterpoint throughout the composition. This work received Second Prize in the CIMESP International Electroacoustic Music Competition of Saö Paulo in Brazil in 1995. It is a powerful composition which alters the listener’s perception of strict time through the haunting ebb and flow of the voices. Die zerschlagene Stimme (1991) features sound material derived from only the human voice and percussion sounds. In this composition, Mr. Tutschku imposes vocal articulations on the sounds of the percussion material while those of the voice are transformed into percussive ones. This is similar to Jonathan Harvey’s Mortuos Plango, Vivos Voco (1980), where the envelopes of two sound sources, a boy’s voice and a bell, are switched. Thus, in Die zerschlagene Stimme, the percussion imitates the vocal envelope of a gradual attack, no immediate decay, long sustain, and gradual release, while the voice at times has a percussive envelope, with a short attack and sudden decay followed by a relatively short sustain and decay. The basis of the composition is the exploration and play of the various stages of transformation for both sound sources. The juxtaposition, integration, and relationship between the new and original materials produce an enticing listening experience. The transformation of the human voice into a percussive element surfaces strong emotions such as fear, anger, and distress, feelings commonly associatedwith quick abrupt vocal sounds. On the other hand, the lengthening of the percussion sounds creates a dreamlike setting which is at times quite calming. When transformations occur at the same time there is a great range of intensity as familiar sounds of human emotion meet the aural sound play of the unfamiliar. While Die zerschlagene Stimme was originally written for four-channel diffusion, the sense of sound transformation through movement in a compositional space is still present in this two-channel version. Ideally, this work should be listened to in a concert hall setting to experience the full changing and processing of the sounds as they travel throughout the space. Overall, the compositions featured on Moment are well crafted in the expression of common sounds and poetry transformed into elegant tapestries of music. Mr. Tutschku’s use of the voice for presenting discernable words, text in a harmonic sound source, or the combination and juxtaposition of materials creates rich compositions. It is these various techniques that expose the music within the words themselves. The compositions featured on Moment form a well-rounded collection that include city soundscapes, bells, and percussion, to more melodic works such as Les invisibles, featuring acoustic instruments played and recorded. Mr. Tutschku created his compositions through the use of computer programs, his own programming, and various other electroacoustic techniques. It is his vast talent in this area that enables his music to sound natural and free flowing, rich in emotion and intensity. Unlike some early “computer” music, which sounds very programmed, heavily structured, and devoid of any human element, Mr. Tutschku has elegantly bridged the gap between the music and the medium to produce stunning compositions of exceptional caliber.

blogue@press-886 press@886
3 octobre 2001
Par Massimo Ricci in Touching Extremes (Italie), 3 octobre 2001

Texte

«… a stunning twilight of sound stratification…»

This young German composer served an ace with his creation, far away from the usual empreintes DIGITALes ambiences which you’re used to bath in. And so, no concrete or ‘classic’ acousmatics; instead, a stunning twilight of sound stratification, just like linear clouds in a half-sun, half-rain day. A deep digging composition, you’ll need concentration at ‘10’ to fully appreciate its mastery; rest assured you’ll be richly rewarded. empreintes DIGITALes keeps being high in the bill of consistency, as far as avant-garde labels are concerned.

blogue@press-453_05 press@453_05
1 octobre 2001
Par EC in Audio Video (Pologne), 1 octobre 2001

Coupure de presse

blogue@press-6053 press@6053
1 avril 2001
Par Massimo Ricci in Deep Listenings #20 (Italie), 1 avril 2001

Texte

Il migliore dei tre è Hans Tutschku, giovanissimo (1966) collaboratore di Karlheinz Stockhausen ed insegnante all’IRCAM, autore di uno tra i migliori collages che abbia ultimamente ascoltato; un disco pieno zeppo di momenti da brivido, cangiante, etereo, ricco di nebbie ed aurore boreali e di momenti assolutamente non descrivibili. Moment è senz’altro il mio preferito tra questi tre albums e quello che senz’altro consiglio al lettore di DL quale più vicino allo spirito dello “speleologo” sonoro.

blogue@press-384_103 press@384_103
25 janvier 2001
Par Rigobert Dittmann in Bad Alchemy #37 (Allemagne), 25 janvier 2001

Texte

Der 34jàhrige aus Weimar stammende Komponist Hans Tutschku hat, glaubt man clen Angaben im Booklet, bereits alles erreicht, was man sich als Elektroakustiker in der Welt der akademischen Neuen Musik nur erträumen kann: Studium der Klangregie bei Karlheinz Stockhausen, mehrfache Studienaufenthalte am Pariser IRCAM (dem Elysium elekfraakustischen Machbarkeitswahns), Workshops bei Klaus Huber und Brian Ferneyhough, Gestalter zahlreicher multimedialer Projekte in der Heimatstadt Weimar (auch Bildprojektion und Choreographie), Studienreisen nach Südostasien (selbstverstandlich finanziert vom (Goethe-lnstitut), Gründung des Festivals “Klang Projekte Weimar”, schlussendlich Dozentur am IRCAM. unterbrochen nur von gelegentlichen Workshops, die der Meister in Budapest, Sao Paulo und Singapur abzuhahen pflegt. — Es ist schon bemerkenswert, mit welcher Breite und Seibstverständlichkeit akademisch ausgebildete Künstler immer wieder jede Gelegenheit nutzen, uns selbst marginalste Begebenheiten ihrer stets bedeutenden, stets weitwehen, stets preisgekrönten, stets erdrückend erfolgreichen Laufbahn unter die Nase zu reiben. Genauso bemerkenswert finde ich allerdings, mit welcher Hartnäckigkeit auf der anderen Seite self made artists aus dem sogenannten Underground sich bis zur Unkenntlichkeit anonymisieren, unsichtbar machen, verstecken oder gar mit bewusst falschen Angaben auf CD-Hüllen aufwarten. Akademiker und Undergraundler haben offenber ein grundsätzlich anderes Selbst-, sprich gesellschaftsliches Rollenverständnis. Der Akademiker sieht sich als legitimen Sprößling der bürgerlichen Gesellschaftsmitte, deren Leistungsnormen (Hochschulstudium, Komposrtionswettbewerbe) er sich willig unterwirft. Als Gegenleislung erhält er dann Stipendien, Fordergelder, Reisespesen, Composer-in-Residence-Aufenthalte etc. Der Undergroundler ist dagegen Teil einer nur diffus abzugrenzenden, meist urban situierten Szene, deren antiburgerliches Credo “Dissidenz”, also inhattlich nicht zu präzisierendes (meinetwegen “situationistisches”) Abweichlertum, lautet, und die fur sich in Anspruch nimmt, dem “wahren Geist der Zeit” zu einzig adäquatem künstierischem Ausdruck zu verhelfen. Hybris? — Die auf Moment (empreintes DIGITALes IMED 9947) präsentierten Kompositionen Tutschku lassen sich in drei Gruppen einteilen: extrémités lointaines verarbeite-t field recordings o. a. Südostasien-Reise, … erinnerung…, Les invisibles und Sieben Stufen inspirieren sich an Iyrischen Texten von Tubia (?), Lubomirski (??) und Trakl (!), Die zerschlagene Stimme schließlich verarbeitet Klangmaterial der menschlichen Slimme und des Schlagzeugs mittels selbstgeschriebener Transtormationsprogramme. Tutschku schafft es meiner Meinung nach nicht immer, seine unbezweielbare Virtuosität im Umgang mit dem Tonstudio in anrührende Akusmatik, sprich: Kunst, zu verwandeln. Ständig wird der Horer Zeuge von Verwandlungen des Materials, alle Filter werden ausprobiert, alle Knöpfe gedreht, alle Register gezogen, doch das Ergebnis erregt bestenfalls ~ Respekt und Erstaunen. Tutschku liebt atie Plötzlichkeit rascher Umschwünge, den verblüffenden Einfall, die glänzende Idee. In seinen Werkkommentaren verwendet er Formulierungen wie “sehr dichte komposnorische Struktur”, “sehr dichte Klangschichten” oder auch “Stauchung”. Dem Hörer wird akusmatischer Sand in die Ohren gestreut, er soll uberwaltigt werden von Tutschku’scher Brillanz, als solle ihm das Hören vergehen. Doch erzeugt die blitzartige Abfolge für sich interessanter Einzelereignisse noch keinen musikalischen Zusammenhalt: trotz unterschiedlichslen Quellmaterials ähneln sich in meinen Ohren Tutschku Stücke allesamt ein wenig.

blogue@press-370_1 press@370_1

Autres textes dans

  • Positionen #48 (Allemagne), 23 août 2001
  • The Sound Projector #8 (RU), 1 novembre 2000
  • Black #21 (Allemagne), 1 octobre 2000
  • The Survivor Newsletter #12:4 (ÉU), 1 avril 2000

electro:thèque: En première rangée 10

Aujourd’hui dans electro:thèque, écoutez l’intégrale de l’album Moment par Hans Tutschku.

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