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par Robert Normandeau |imed_9944-0001|
Figure, au sens premier du terme, désigne la forme extérieure d’un
corps. La représentation sonore d’une forme, son illustration. Les
volumes, surfaces, lignes et points considérés en eux-mêmes. Puis, le terme
‘figure’ désigne le visage humain. Comme celui de la pochette,
comme une présence humaine dans un contexte musical où on la croit trop
souvent absente. Enfin, la figure c’est aussi l’élément qui se
démarque du fond. La figure, c’est l’élément significatif, la
signature de l’auteur alors que le fond est le plus souvent constitué
d’éléments plus impersonnels, plus transparents. Ce que je cherche
lorsque je travaille une œuvre, c’est la figure c’est-à-dire
le son, ou la famille de sons, qui caractérisera celle-ci de façon marquante,
indélébile.
Figures de rire pour Le renard et la
rose. De ce rire irrésistible, fou de joie dont nous avons tant besoin et
qui manque trop souvent dans la musique de concert. Figures de sens dans
Venture, où les éléments
figuratifs appartiennent à une autre époque et à un autre genre musical, la
musique rock. Si loin du nôtre dans sa finalité, mais si proche dans sa
matérialité. Figures de
rhétorique, dans la pièce éponyme, qui décrivent bien la relation entre
la bande et le piano où celui-ci passe constamment de l’avant-plan à
l’arrière-plan dans une musique construite à partir d’un ensemble
de matériaux issus du jeu de l’instrumentiste, enregistrés et
transformés ou joués en direct. Figures et fonds pour Ellipse tant cette pièce est
marquée par les figures esquissées par le guitariste au moment du travail
préparatoire de studio et qui apparaissent sur des fonds de musique
électronique.
En préparant les notes de programme pour ce disque, je me suis rendu
compte que l’ensemble des pièces de concerts présentés ici étaient
dédicacées. Qu’est-ce qu’une dédicace au fond? Sans doute une
manière d’offrir un cadeau à quelqu’un qui a joué un rôle
important dans la genèse d’une œuvre, comme la reconnaissance
d’un artiste à cette contribution. Mais la dédicace, c’est aussi
une manière de se projeter dans l’autre, de trouver pour chacune de nos
pièces un auditeur idéal. Un auditeur sans qui cette musique n’aurait
pas le sens qu’elle a.
La musique que je fais est celle d’un écrivain des sons, plus que
celle d’un compositeur au sens traditionnel du terme. En effet, si
celui-ci écrit des musiques destinées à être jouées, à être interprétées, le
compositeur de musique acousmatique est seul dans son studio, et comme
l’écrivain, comme le peintre, il fabrique son œuvre de ses mains.
Il ne la fabrique pas seulement comme un ensemble de codes et de signes, il
la fabrique vraiment. Lorsque celle-ci sortira de son antre, elle
‘sera’. Rien, ni personne ne pourra l’altérer.
Mais le compositeur, par ce fait même, devient un être qui travaille dans
la plus grande solitude et y reste jusqu’à la présentation en concert.
Alors de temps à autre il aime bien imaginer un auditeur idéal. Comme un
alter ego à qui s’adresser dans le silence de la nuit. Comme
quelqu’un avec qui partager les découvertes, mais aussi les affres de
la création. Sans leur dédicataire, aucune des pièces présentées ici
n’auraient vu le jour sous cette forme.
Robert
Normandeau, Montréal [v-99]
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