Robert Normandeau: Tangram: critiques

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Tangram

Robert Normandeau

Tangram

empreintes DIGITALes | IMED 9920 | 1999

Réédition de IMED 9419/20.

CD 25.00 CA$ [?]

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Review

par Gred Horton in SAN Diffusion (RU), 1 octobre 2000 |354_5|

«… soundtracks for the mind…»

Normandeau freely admits to having been influenced by various other music forms including rock; these influences are obviously audible in most of his works. For example his piece Venture, which was created in 1996, uses as its sole source material the music of Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd and other rock artists. Certain pieces on Tangram share some of the common elements which can be derived from rock music, i.e. long determined passages and repetitive rhythms.

Tangram’s first track Bédé (1990) uses onomatopoeia through the voice of eleven-year-old Marie-Helene Blain. The effect is of children giggling, whispering and conspiring together in an ethereal world, tentatively touching the real world like Alice Through the Looking-Glass. Was Charles Lutwidge Dodgson listening to this when he wrote about Alice? Éclats de voix (1991), also uses onomatopoeia through its spoken passage: various sections lead us through processed effects; ghostly mutterings and industrial sound textures which lend a sadness and emptiness to a spectral score, introducing the listener to an elaborate sound world. Spleen (1993), for which the composer was awarded the Main Prize at the Musica Nova 95 International Competition held in Prague, is full of tension built up through a percussive heartbeat, but there is an underlying irritability in the piece like the weariness a traveller may feel at journeys end. An undoubtedly complex work. Track 4 Tropes (1991) contains excerpts from Mozart’s chamber works. Beyond the treated piano and orchestral soundscapes lies a delicate inner core. Normandeau appears to dissect and then reassemble Mozarts music whilst still maintaining the original composers subtle creation of character. The title track Tangram (1992) is at 27:05 minutes — the longest piece on the disc. This powerful piece strains to give birth to the perfect Chinese Tangram, a seven piece geometrical form, finally emerging into fluidity and composure.

Robert Normandeau’s Cinema for the Ear aesthetic lends to his work a depth where meaning, sound and music become one. Either composition on this disc could be placed into a film script, these are soundtracks for the mind, very filmic in structure, and will therefore affect each listener differently creating a personal imaginary element.

I first bought the CD and listened to these compositional works in 1994, found it excellent then and I still find it drives my imagination in the year 2000.


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Stunning sounds; captivating compositions

par Steve Benner in Amazon (ÉU), 17 août 2000 |347_7|

«This is definitely a work to play and to savour over and over.»

The original 1994 release of Robert Normandeau’s Tangram from DIFFUSION i MéDIA (on the empreintes DIGITALes label) was a double CD edition. It contained TWO copies of the same music: one disc having straight transcripts of the DAT masters, for diffusion use; the other being a recording of the same music diffused into a studio space from an 8-speaker array, better suited for playback over domestic hi-fi. This re-release (in DiM’s new environmentally friendly cardboard OPAK packaging) contains just the latter CD but as the two versions were all but indistinguishable from each other (at least on a domestic hi-fi system), there is little lost for the home purchaser.

The five works presented here showcase the works of Quebecois acousmatic composer Robert Normandeau produced between 1990 and 1993, and includes two prize-winning entries in the Noroit-Léonce Petitot International Competition. Éclats de voix (“Bursts of Voices”, 1991) was winner of 1st Prize for Jury as well as Public’s Prize at Noroit 91. The work is constructed entirely from computer-processed samples of the voice of an 11-year old - although this source is, in fact, hardly ever obvious. The exquisite sonorities (representing five childhood ‘states’) that Normandeau wrests from his source are entirely captivating (like most of his work) and the piece is an absolute delight from start to finish. The disc’s opening work, Bédé (1990) is an electroacoustic miniature, of just 3 minutes duration, derived from the same source material but making an interesting contrast with Éclats de voix. The source sounds in Bédé are more discernible for what they are; the piece is also rather darker and gives a somewhat more disturbing view of childhood than that presented in the later work.

The third work on the disc, Spleen (1993) continues the same theme. Awarded the Public’s Prize at Noroit 93, this piece is constructed entirely from processed vocal samples of the voices of four 16-year old adolescents. Its restless pulsing rhythms and sudden mood-swings portray only too well most people’s experience of that time of life and in a way that is impossible to draw away from! Fabulous stuff!

Tropes (1991) presents a different face to Normandeau’s work. The starting point for this piece is the chamber music of Mozart. More specifically, recordings of Mozart’s music, here computer-manipulated out of all recognition-not just as originating from Mozart, but even, in fact, as being instrumental music at all-except for a very few short passages. The result is an entirely individual - almost deconstructivist - view of the relevance of Mozart to the modern musician as well as the contribution that he made to the development of western art music. In this work, Normandeau demonstrates his complete mastery of his own chosen art, demonstrating a genius not far short of that of the great master, himself! The final work on this compilation, Tangram (1992) is a purely acousmatic composition. Part of Normandeau’s “Cinema for the Ears” oeuvre, this 27-minute epic takes the listener on an electroacoustic journey through the seasons, “highlighting the elements and materials associated with each.” The work is inspired by the Chinese puzzle from which it derives its name and shows a sonic equivalence to it, utilising simple sound elements to form complex structures, which become recognisable through their very figurative or associative natures. Here we have another entirely captivating auditory experience. Throughout, abstract or barely recognisable sound materials are blended perfectly with more recognisable, richly associative material: the calling of loons, crackling of flames, pulled zippers or the unmistakable sound of freight-train air-horns echoing through the Rocky Mountains above Banff-to name just a few of the more obvious environmental sounds from which this work is built. This is definitely a work to play and to savour over and over.

Like most of Normandeau’s music, this disc deserves to be in the collection of every lover of serious, contemporary music. If you already have it and are looking for more, the release Lieux inouïs from the same company contains almost all of this composer’s works which pre-date the music here. His latest works are featured in DiM’s CD release Figures. Both are every bit as good as this.


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Discos / CD Reviews

par Jesús Gutierrez in Hurly Burly #11 (Espagne), 1 juillet 1999 |315_2|

Tangram presents five parts which, virtually all of them, could define themselves as conceptually dreamlike or as music for visualizing. Althought all of them are different in the valuation and selection of sounds they have in common electronic flow avalanches in constant relation to certain vocals stains intermingled in bundles of strings and silence intended gaps.

Discos / CD Reviews

«… como música para visualizar.»

Tangram presenta cinco partes que prácticamente todas ellas pueden autodefinirse como concepttualmente oníricas o como música para visualizar. Pese a que todas son diferentes en la valoración y selección de los sonidos tienen en común avalanchas de fluído electrónico en constante relación con determinadas manchas vocales entramadas en marañas de cuerda y espacios creados para el silencio.


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Review

par Tom Schulte in Outsight (ÉU), 1 janvier 1998 |255_5|

Normandeau creates pure adventures in sound. Crackles, animal kingdom sounds, machinery, electronic instrumentation and more flow from one to another. This series of sounds not only commands attention but is sufficiently dovetailed to strike the listener as musical. He refers to his suggestive style as “acousmantic music” in which Normandeau creates “cinema for the ear.” I can attest to his success in inspiring mental images as effectively as other music creates moods. Like the well-known Chinese puzzle, the composer puts together superficially incongruous sound-shapes into arresting and imaginative aural sculptures. (4.5/5)


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Review

par Noah Wane in Splendid E-Zine (ÉU), 13 octobre 1997 |247_5|

Academic electronic music can be so cold at times, so calculated and intellectualized, so academic! The pleasure of Tangram is that the music it contains is so human. Part of the reason for this lies in the fact that Robert Normandeau creates his music entirely from acoustic samples (often human voices), thereby giving his music an innate organicism. Another reason is that each piece on Tangram is aurally cinematic in the sense that each tells a story — which is refreshingly human in a century like ours where the trend in ‘serious’ music has been decidedly anti-programmatic. Finally, there is Normandeau’s recording technique, which aims to recreate a live-concert-type atmosphere. Rather than mix his works electronically, he ‘mixes’ them acoustically by routing each track to a speaker and spacing the speakers in different configurations in the studio. Thus each ‘mix’ is actually a distinct capturing of the sonic diffusion created by a given speaker setup. If you want to hear what this adds up to, Tangram has two ‘mixes’ of each piece so that you can compare and contrast. Mr. Normandeau is to be applauded for creating such inviting and sensitive electronic music.


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Off the beaten path

par James Baiye in Paris Transatlantic (France), 1 décembre 1995 |208|

«As the listener is swirled into the inexorable movement of the piece, the places (‘lieux’) become almost miraculously tangible.»

Lieux Inouïs (Unheard-of Places) by Quebecois composer Robert Normandeau reminds us of Neil B Rolnick’s Sanctus from Bridge Records [PNMR Vol. 1, 5]. Working with completely different æsthetics, two composers with nothing in common have coincidentally created similar sounds from classical sacred music. Like a lot of French Canadian music, the Normandeau CD is narrative; almost programmatic, following a natural and extremely sophisticated progression. And like a lot of American music, the Rolnick CD is abstract, occasionally funny, and mostly non-linear. But Rolnick pales in comparison compositionally, and surprisingly enough, technically. Both composers use tape samples (analog, not digital) of classical music. In Normandeau’s disc. the cited music is mixed with environmental sound, much of it readily identifiable. For instance, Jeu (Game), an electronic tour de force, uses a mélange of nostalgic references to Paris (sounds of the Metro, ÀOrly airport, construction noise) and organ anf choral music. As the listener is swirled into the inexorable movement of the piece, the places (lieux) become almost miraculously tangible. Impressive and intriguing.


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Critique

par Rick MacMillan in SOCAN, Paroles & Musique (Canada), 1 janvier 1995 |183_4|

Ce coffret de deux CD contient cinq œuvres électroacoustiques de Robert Normandeau débordantes de timbres séduisants, et dont plusieurs ont remporté des prix européens. Ce coffret comprend des échantillonnages de sons acoustiques allant de la manipulation de voix d’adolescents dans Spleen à des extraits métamorphosés de la musique de chambre de Mozart dans Trope en passant par des sons provenant de la collection d’instruments du département d’ethnomusicologie de l’Université de Montréal dans Tangram.


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Hors des sentiers battus

par François Tousignant in Le Devoir (Québec), 3 décembre 1994 |182_001|

Pour souligner les contrastes du XXe siècle, la jeune maison de disques montréalaise empreintes DIGITALes, nous propose neuf albums de musique électroacoustique de compositeurs québécois et canadiens. La présentation en est très soignée; on va même, pour certains disques, proposer un disque fait pour l’écoute chez soi ou à la radio et un second, avec les mêmes œuvres, pour la diffusion en concert. Cela vous permettra de faire quelques expériences. N’ayant pas la place pour parler de tous ces compositeurs en une seule fois (il y a en un par disque), nous n’avons choisi que deux disques.

D’abord celui de Robert Normandeau, le représentant probablement le plus recompensé de nos compositeurs de musique électroacoustique.

La construction du disque est fascinante par l’ordre des œuvres présentées ici: du petit bonbon d’entrée qui n’effraiera personne (Bédé), on avance graduellement dans un univers plus inspiré par les sonorités de Stockhausen (Éclats de voix, Tropes), pour aboutir à la grande forme plus originale et ambitieuse de Tangram.

Si les citations de Tropes sont parfois assez poétiques, il nous faut admettre une certaine réticence à une petite complaisance dans la beauté des extraits de Mozart. Spleen est de loin la pièce qui a remporté la palme auprès de notre fils de 13 ans et c’est tant mieux! Osons avoir ce courage et plonger à la découverte. Comme le disait si justement Baudelaire: «Enfer ou ciel, qu’importe / Aller au fond du Gouffre, pour trouver du Nouveau.» Nous avons cependant préféré le souffle de Tangram, avec toutes ces fines variations toujours intelligentes et surtout pour le plaisir de nous délecter dans les moments de tension croissante qui trouvent leur solution en une forme toujours étonnante. Osez, par un soir de tempête, sous un éclairage tamisé.


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Beckett et la musique de Normandeau

par François Tousignant in Le Devoir (Québec), 17 octobre 1994 |178|

«À mon tour de renchérir en mentionnant l’excellente trame sonore signée Robert Normandeau…»

Mon collègue Robert Lévesque a déjà dit tout le bien qu’il pense des deux pièces de Samuel BeckettLa Dernière bande et Pas moi — à l’affiche jusqu’au 12 novembre au Théâtre de Quat’Sous. À mon tour de renchérir en mentionnant l’excellente trame sonore signée Robert Normandeau et qui constitue en quelque sorte un personnage en elle-même. Ceux qui suivent la carrière du compositeur en musique électroacoustique classique et se souviennent des merveilleuses soirées astro-musicales qu’il animait au Planétarium Dow seront ravis de le retrouver au théâtre ou encore d’acheter son dernier disque intitulé Tangram, lancé récemment sous étiquette empreintes DIGITALes. Les représentations au Quat’Sous ont lieu du mercredi au samedi à 20h et en matinée le dirnanche à l5h jusqu’au 12 novembre.


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Critique

par Ralph Hopper in CEC, Contact! #8:1 (Canada), 1 septembre 1994 |176_5|

Depuis le jour où j’ai eu ce DC, il ne quitte plus ma platine. Les textures sonores incroyables, la structure si maîtrisée et le jeu constant entre les sons intriguants font que mon attention est constamment sollicitée. Toutes les pièces de ce disque sont de qualité égale et très agréables à écouter.

Bédé, disponible sur le DC IMED 9004 [maintenant IMED 9604], est ici présentée dans un autre format. Une autre pièce, Spleen, ne dépaysera pas les membres de la CEC qui l’ont connue lors de sa création aux Journées Électro-Radio Days. Les 5 pièces constituant ce DC sont représentatives de la production des années 90 de Robert Normandeau et de son orientation vers un «Cinéma pour l’oreille». Ces travaux sont dignes de recevoir un Oscar! Tout porte à penser qu’il deviendra un des compositeurs les plus influents de ce genre.

Ce disque est en fait un double DC [dans l’édition originale, IMED 9419/20], une version stéréo provenant de l’enregistrement des haut-parleurs et destinée à l’écoute domestique ou la diffusion radiophonique, et une autre version studio destinée à une diffusion en concert.

La sensibilité musicale de Normandeau est telle que les auditeurs novices autant que les plus expérimentés trouveront des éléments à apprécier. En tant qu’homme de radio, c’est le genre de travail électroacoustique que j’aime écouter et que je recommande.

Nous n’en attendions pas moins de la part de Robert Normandeau, mais nous ne devons pas pour autant oublier de remercier les gens d’empreintes DIGITALes de nous donner accès à de tels enregistrements.


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The Electronic Universe, Daring Music: empreintes DIGITALes

par Luca Isabella in Deep Listenings #1 (Italie), 1 septembre 1994 |175_503|

«Daring music: empreintes DIGITALes»

Il primo, che rappresenta un notevole passo in avanti rispetto al precedente Cd di Normandeau, contiene due versioni (su due Cd) degli stessi brani, che si differenziano essenzialmente per il loro trattamento in fase di mixing. La prima versione, infatti, é una registrazione multitraccia appositamente cancepita per l’ascolto in stereofonia o per la messa in onda (chissà chi avrà mai questo ardire, almeno qui in Italia), la cui realizzazione, ampiamente descritta nel libretto accluso, rappresenta aspetti sicuramente interessanti, in quanto si tratta di una registrazione stereofonico in presa diretta da una serie di altoparlanti, ognuno relativo ad una particolare traccia del brano. La seconda versione é invece dedicata alla diffusione in concerto. Da un punto di vista più strettamente musicale e meno tecnico, siamo di fronte, come nella maggior parte delle opere presentate da empreintes DIGITALes, ad un’opera piuttosto complessa, soprattuHo a livello strutturale. Il rischio maggiore é che risulti un pò freddina per chi ama l’impatto emotivo, mentre può sicuramente entusiasmare le menti razionali e gli amanti dell’arte del tono.


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Critique

par Albert Durand in Revue & Corrigée (France), 1 juin 1994 |174_504|

Parmi ces nouveautés, il y aussi deux doubles CDs qui, précisons le, sont vendus au prix d’un simple. Tangram de Robert Normandeau, un double qui propose les mêmes pièces mais dans deux versions différentes. Il s’agit de pièces en multipistes avec une version enregistrée en studio sur 14 haut-parleurs et une autre qui est une réduction en stéréo. Il y a réellement une différence d’espace entre ces deux disques. On peut regrouper trois pièces Bédé (qui figure sur la compilation Electro Clips), Eclats de voix (qui figure sur Noroit 91) et Spleen (qui figurera sur Noroit 93) qui utilisent la voix d’enfant comme matériau de base avec une idée de suivi puisque l’on passe du monde de l’enfance à celui de l’adolescence. Ces pièces font apparaitre au premier plan des éléments rythmiques, dynamiques. Tropes réalisé avec des extraits de Mozart laisse à désirer, autant pour l’idée que pour le résultat. Tangram qui donne son titre au disque est dédié à Francis Dhomont. On y retrouve le son de cette bille qui roule cher à Dhomont. Une pièce composée de grands mouvements circulaires, spiralés ou en rebonds, un éclatement permanent de roulements mécaniques, de grincements métalliques, de rythmiques ferroviaires… Même si techniquement impeccable, on regrette un manque de vécu qui humaniserait un peu cette musique et la sortirait de la simple prouesse technique où parfois elle s’enferme.


autres textes dans

  • Ear Magazine (ÉU), 1 juin 1997
    «Excellent — Among the Best of the Genre»

Robert Normandeau: Tangram: critiques

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Les prix sont en dollars canadiens — 1.00 CA$ ~ 0.81 US$ ~ 0.64 € ~ 0.55 £ ~ 1.25 AU$ ~ 78.92 ¥ ~ 6.48 SEK — et incluent la manutention, le port et les taxes (lorsqu’applicables).


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