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Les analogies visuelles, qu’on retrouve non seulement dans les titres de ce disque mais également dans les œuvres récentes de nombreux compositeurs acousmatiques, font ressortir un fait ironique. Ceux qui ont recours à ces analogies ont bien évidemment la capacité de voir et d’entendre. En fait, il n’est pas difficile de constater que presque tous les compositeurs acousmatiques — peut-être même presque tout le public d’art acousmatique — font partie du monde des voyants. Les acousmaticiens font partie du monde des voyants parce que c’est en grande partie la vue qui leur permet d’aller et de venir de leurs sessions de studio, et c’est elle qui confirme le monde qui les entoure.
Il est difficile de trouver, parmi mes compositions des années 90, une pièce qui ne fait pas allusion, par son titre ou dans les notes de programme, à un contenu visuel de quelque sorte. Dans bien des cas, les allusions renvoient au son qui rétablit la vue dans l’imagination de l’auditeur. Par exemple, Rendu visible, le titre de ce disque, pourrait suggérer l’interprétation suivante: une composition qui utilise des sons provenant du monde réel peut réveiller l’imagerie visuelle latente dans l’esprit de l’auditeur, comme si ce disque était réellement une toile vide ou une pellicule vierge. Night Camera en est la meilleure illustration: les trois paysages sonores enregistrés offrent à l’imagination auditive une lentille magique permettant de voir des mondes invisibles.
Mais n’est-il pas intéressant de constater que, pour certaines personnes, les sons tirés du quotidien ont des conséquences plus directes sur leur imagination visuelle que sur leur imagination auditive. Les sons du monde réel peuvent inviter les auditeurs à entrer dans des mondes imaginaires constitués de fragments de leurs expériences passées. Si un auditeur est voyant, il est probable que les illusions seront visuelles. Mais qu’en est-il pour un auditeur nonvoyant de naissance? Quels mondes situés dans son imagination auditive s’associeraient à ceux représentés sur ce disque? De quelles autres sensations — autres qu’auditives — fera-t-il ou elle l’expérience? Mes compositions déclenchent souvent des analogies visuelles ches les auditeurs, mais en fin de compte, tous les auditeurs ne possèdent pas une imagination qui puise dans la vue. C’est donc avec une certaine hésitation que j’accepte ma dépendance vis-à-vis de ces analogies visuelles parce que leur présence révèle inévitablement une contradiction étrange: le fait qu’une imagination visuellement orientée soit impliquée dans tous les aspects d’une forme d’art qui se veut une entreprise auditive, autant dans sa production que sa présentation.
Il y a une autre raison pour cette hésitation à encadrer mes pièces à l’aide d’analogies visuelles, peut-être même de n’importe quelle autre analogie tirée de l’expérience quotidienne. Cette préoccupation vient du fait qu’il m’est impossible, en ce moment même, de présumer des images visuelles ou des significations dérivées qui seront évoquées pour quiconque à quelque moment que ce soit de ce disque. Aussi longtemps qu’aucune étude crédible ne sera entreprise au sujet de la capacité de l’imagination de visualiser à partir de stimuli sonores, il m’est impossible d’envisager avec aisance la composition en dehors du domaine de l’abstraction musicale. Sans une telle recherche, il ne peut y avoir ni pratique de phonographie, ni art sonore qui serait libre de l’autorité paradigmatique de la musique. Une telle recherche doterait l’art phonographique d’un dictionnaire sans lequel un langage sonore fondé sur les propriétés imagières des sons du monde réel ne peut se développer. En attendant ce moment, je demeure donc un musicien plutôt qu’un phonographiste, aussi inconfortable soit l’habit.
Darren Copeland, Mississauga (Ontario) [x-98]
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