Rendre le visible — avec hésitation
par Darren Copeland |imed_9841-0001|
Les analogies visuelles, qu’on retrouve non seulement dans les
titres de ce disque mais également dans les œuvres récentes de nombreux
compositeurs acousmatiques, font ressortir un fait ironique. Ceux qui ont
recours à ces analogies ont bien évidemment la capacité de voir et
d’entendre. En fait, il n’est pas difficile de constater que
presque tous les compositeurs acousmatiques — peut-être même presque
tout le public d’art acousmatique — font partie du monde des
voyants. Les acousmaticiens font partie du monde des voyants parce que
c’est en grande partie la vue qui leur permet d’aller et de venir
de leurs sessions de studio, et c’est elle qui confirme le monde qui
les entoure.
Il est difficile de trouver, parmi mes compositions des années 90, une
pièce qui ne fait pas allusion, par son titre ou dans les notes de programme,
à un contenu visuel de quelque sorte. Dans bien des cas, les allusions
renvoient au son qui rétablit la vue dans l’imagination de
l’auditeur. Par exemple, Rendu
visible, le titre de ce disque, pourrait suggérer l’interprétation
suivante: une composition qui utilise des sons provenant du monde réel peut
réveiller l’imagerie visuelle latente dans l’esprit de
l’auditeur, comme si ce disque était réellement une toile vide ou une
pellicule vierge. Night Camera en est la
meilleure illustration: les trois paysages sonores enregistrés offrent à
l’imagination auditive une lentille magique permettant de voir des
mondes invisibles.
Mais n’est-il pas intéressant de constater que, pour certaines
personnes, les sons tirés du quotidien ont des conséquences plus directes sur
leur imagination visuelle que sur leur imagination auditive. Les sons du
monde réel peuvent inviter les auditeurs à entrer dans des mondes imaginaires
constitués de fragments de leurs expériences passées. Si un auditeur est
voyant, il est probable que les illusions seront visuelles. Mais qu’en
est-il pour un auditeur nonvoyant de naissance? Quels mondes situés dans son
imagination auditive s’associeraient à ceux représentés sur ce disque?
De quelles autres sensations — autres qu’auditives —
fera-t-il ou elle l’expérience? Mes compositions déclenchent souvent
des analogies visuelles ches les auditeurs, mais en fin de compte, tous les
auditeurs ne possèdent pas une imagination qui puise dans la vue. C’est
donc avec une certaine hésitation que j’accepte ma dépendance vis-à-vis
de ces analogies visuelles parce que leur présence révèle inévitablement une
contradiction étrange: le fait qu’une imagination visuellement orientée
soit impliquée dans tous les aspects d’une forme d’art qui se
veut une entreprise auditive, autant dans sa production que sa
présentation.
Il y a une autre raison pour cette hésitation à encadrer mes pièces à
l’aide d’analogies visuelles, peut-être même de n’importe
quelle autre analogie tirée de l’expérience quotidienne. Cette
préoccupation vient du fait qu’il m’est impossible, en ce moment
même, de présumer des images visuelles ou des significations dérivées qui
seront évoquées pour quiconque à quelque moment que ce soit de ce disque.
Aussi longtemps qu’aucune étude crédible ne sera entreprise au sujet de
la capacité de l’imagination de visualiser à partir de stimuli sonores,
il m’est impossible d’envisager avec aisance la composition en
dehors du domaine de l’abstraction musicale. Sans une telle recherche,
il ne peut y avoir ni pratique de phonographie, ni art sonore qui serait
libre de l’autorité paradigmatique de la musique. Une telle recherche
doterait l’art phonographique d’un dictionnaire sans lequel un
langage sonore fondé sur les propriétés imagières des sons du monde réel ne
peut se développer. En attendant ce moment, je demeure donc un musicien
plutôt qu’un phonographiste, aussi inconfortable soit
l’habit.
Darren Copeland,
Mississauga (Ontario) [x-98]
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