C’est La Rochefoucault qui
disait que certaines personnes n’auraient jamais connu l’amour si
elles n’en avaient entendu parler. Pour le paraphraser, certains
paysages intérieurs, certaines colorations de pensées, certains états et
manifestations de l’âme demeureraient lettre morte, si
l’électroacoustique n’avait pas surgi de nulle part, inattendue
et inévitable.
Lorsque le temps d’écrire l’histoire de la musique de notre
sciècle sera venu, et que les querelles d’écriture stériles auront
cessé faute de combattants, l’apparition de cette région de
l’univers musical prendra à l’évidence la part qui lui revient.
Mais, à ce jour, où en est cette langue nouvelle? Pour être langue justement,
il faut des mots, une syntaxe, une grammaire; le superbe et l’atroce en
électro, c’est que chaque création doit reprendre le vocabulaire de
base à son compte, sinon, elle risque, sans le vouloir, le plagiat. Et là, il
n’est pas encore question de réthorique ou de style! Chaque explorateur
de la forêt acoustique devra donc marquer ses traces comme le Petit Poucet
et, tout en ménageant l’émerveillement, guider son auditeur vers sa
découverte.
C’est là où Normandeau se
situe. Jamais il n’entraîne dans un labyrinthe prétentieux dont il
n’a pas lui-même balisé et reconnu les corridors. La notion
d’‘agréable’, si souvent absente des cinquante dernières
années, revient en force chez lui sans céder à la facilité et surtout,
Normandeau ne
triche pas: il ne joue pas le langage à dire autre chose que ce qu’il y
entend. De plus, et cela est une grande qualité aujourd’hui, en
écoutant ses pièces vous reconnaîtrez bien certains contours, sans
qu’il ne s’agisse de la même œuvre sous différents
déguisements.
Comme un lieu qui n’aurait pas été entendu avant par aucun homme,
comme un territoire vierge qui n’aurait pas encore été décodé par
l’audition humaine, comme un paysage sonore absolument inouï. Il est
certes de bonne guerre de penser à nous comme à des explorateurs comme
s’il s’agissait là d’une nécessité impérieuse, d’une
tâche incontournable dont nous ne pourrions pas démériter. Mais cela ne doit
pas nous occulter l’essentiel qui réside encore, tout de même, dans
l’idée de communiquer quelque chose, d’être des passeurs de sens
et de sons.
Mais qui communique quoi et avec qui? Sérieux dilemme dont les plus
aguerris des penseurs n’ont pas encore terminé d’en extraire la
substantifique moelle. Car enfin, n’est-ce pas dans cette notion
d’inouï que réside, jusqu’à un certain point tout au moins,
l’intérêt même de ce nouvel art sonore qu’est
l’acousmatique? Mais qu’est-ce qui est si inouï que
d’aucuns peuvent prétendre en détenir la clef ou, à tout le moins, le
mot de passe? L’inouï réside probablement moins dans l’inédit, ce
qui est à la portée de toutes les bourses aujourd’hui, que dans la
libération des espaces intérieurs. Autrement dit, ce n’est pas tant le
son lui-même qui m’intéresse, puisque dans sa matérialité il se
manifeste de plus en plus facilement et de plus en plus fréquemment et
qu’à ce titre, s’y intéresser à l’exclusion du reste, me
paraît d’une affreuse banalité, mais dans ce que sa rencontre avec soi
a de plus significatif sur le plan du rituel. Quel est donc cet étrange
sentiment qui s’élève en moi lorsque j’écoute telle œuvre de
Bayle, de Calon, de Dhomont ou de Parmegiani? Qu’il
me suffise d’en dire simplement ceci, qu’elles m’aident à
vivre en ce qu’elles me font découvrir des zones inexplorées qui
s’ouvrent devant moi comme des lieux de recueillement et de
méditation.
Qu’est-ce donc à dire à propos de mon propre travail? Aurais-je
l’outrecuidance de prétendre posséder les clefs du jardin inouï alors
que tant s’y essaient et y échouent? Certes non, je ne vais pas jusque
là, mais puisqu’il faut bien en dire quelque chose, ce n’est
probablement que dans la volonté de ne pas ajouter de bruit au bavardage
général qu’on pourra voir dans mon intention une certaine noblesse. En
effet, les œuvres présentées ici, à une exception près — La chambre blanche
demeure encore inédite au disque — sont les seules que je destine
encore à la place publique après plus de dix ans de pratique assidue. Nous
vous les offrons avec humilité mais aussi avec plaisir, et le nous ici est
vraiment pluriel puisque sans la généreuse folie de Jean-François
Denis et de Claude Schryer qui
ont décidé, envers et contre tous, de se lancer dans cette aventure, ce
disque n’aurait probablement pas vu le jour avant longtemps.
Les prix sont en dollars canadiens — 1.00 CA$ ~ 0.99 US$ ~ 0.63
€ ~ 0.50 £ ~ 1.03 AU$ ~ 106.95 ¥ — et incluent la manutention, le port et les
taxes (lorsqu’applicables).