Abysses partagés
par Jean-Jacques Nattiez |imed_9633-0001|
«Chaque homme dans tous les hommes
Tous les hommes en chaque homme.»
— Jean-Paul
Sartre
Je me suis souvent demandé pourquoi Sous le
regard d’un soleil noir, de Francis Dhomont, me
touchait particulièrement, alors que, en général, je me sens peu
d’affinités esthétiques avec les œuvres électroacoustiques.
Peut-être parce que, au-delà du propos musical, elle nous entraîne dans les
abysses de la psychologie humaine et les profondeurs du moi divisé. Elle
s’inspire explicitement des écrits du spécialiste anglais de la
schizophrénie, Ronald D Laing.
Œuvre à programme, le poème de Dhomont n’a
pas honte du genre musical auquel il appartient: il raconte une histoire, une
chute lente vers la folie. Trois sections, au moins, affichent par leur titre
un lien illustratif avec la théorie de Laing:
Engloutissement, Implosion, Pétrification, et je ne doute pas que Dhomont ait voulu
leur donner des équivalents musicaux: frémissements de l’eau, octaves
vides et obsessives, minerais sonores.
C’est qu’à la vérité, en y regardant de près,
l’œuvre de Laing appelle un
prolongement musical. Nous sommes en présence de livres théoriques, certes,
mais où l’on trouve des jeux de mots qui deviennent vite des
‘inanités sonores’ que le compositeur n’a pas manqué
d’exploiter: «I’m an in divide you all» («I’m an
individual»). Et, dans Nœuds, Laing a traduit en
quasi-poèmes les stratégies complexes de ses patients:
«Cela blesse Jack
de penser
que Jill pense qu’il la blesse
en étant blessé
de penser
qu’elle pense qu’il la blesse
en la faisant se sentir coupable
de le blesser
en pensant (elle)
qu’il la blesse
en étant blessé (lui)
de penser
qu’elle pense qu’il la blesse
par ce fait que
da capo sine fine» 1
La terminologie musicale qui conclut ce texte est significative. Dans un
long développement de six pages (
«Si c’est à moi ce n’est pas moi / Si ce n’est pas à moi ce
n’est pas moi […]»), Laing a lui-même
senti la résonance musicale de son œuvre, ou tout au moins de
l’univers qu’il recréait. Comme pour renforcer le vertige qui
saisit vite le lecteur, il ajoute: «poco a poco accelerando al fine», et il
fait allusion, au beau milieu, à un «changement enharmonique». Dans le même
texte, le si conditionnel devient allitération obsédante: peut-être a-t-il
inspiré, avec la contamination de Wozzeck, le si — la
note cette fois — autour duquel Dhomont a organisé
son œuvre? Le compositeur, en tout cas, n’a pas cédé à la
tentation facile de la musique répétitive et a réussi à traduire en une trame
sonore originale un univers mental insoutenable.
Bien sûr, il faudrait faire l’expérience d’entendre la
composante musicale de l’œuvre sans les citations textuelles dont
elle est ponctuée, pour savoir si, à elle seule, elle réussit à évoquer le
monde intérieur du schizophrène. À la vérité, Dhomont l’a
conçue, avec le titre nervalien qu’il emprunte aux propos délirants
d’une patiente, Julie, et avec des phrases délibérément audibles, comme
un dosage équilibré de sons et de textes où la musique prend un sens précis
grâce aux mots, mais où les mots prennent leur résonance tragique et vécue
grâce à la musique.
Car c’est là sans doute l’éminente vertu de ce Soleil
noir: il nous fait partager
de manière immédiate l’inquiétude, l’angoisse, la solitude du
schizophrène; nouvel ‘espace inhabitable’, il nous fait partager
sa détresse et son désespoir. La musique de Dhomont nous
propose l’image sonore d’un monde inaccessible, elle nous
convainc de sa réalité.
Il y a là, bien sûr, un paradoxe, puisque dans les termes mêmes de
Laing, «je ne peux
pas faire l’expérience de votre expérience, ni le contraire». Le
compositeur, lui, nous dit: ‘Je vous fais entendre l’expérience
que je crois qu’ils ont’, et nous croyons qu’il dit vrai.
Car il parvient, avec ses moyens musicaux propres, à la même réussite que
Laing qui,
s’appuyant sur les propos de ses patients et malgré sa conception
existentialiste de l’incommunicabilité, nous présente une prise de vue
intérieure de cet univers mental.
Illusion? Peut-être. Nous ne le saurons jamais. De fait, Sous le regard
d’un soleil noir nous rejoint par quelque chose de plus essentiel.
Musique à programme, avons-nous dit? Oui, mais au sens où les poèmes
symphoniques de Liszt, s’emparant des
héros de Goethe, Byron et Shakespeare, donnaient
à Faust, Mazeppa et Hamlet, leur pleine dimension mythique. Dhomont, lui, se
saisit de l’homme post-freudien, et du portrait particulier des
schizophrènes, il fait un mythe plus général par lequel l’homme
‘normal’ se découvre des traits schizoïdes: le moi divisé,
c’est aujourd´hui comme à l’époque romantique, mais en
d’autres termes, le moi de l’homme double.
Ce poème électronique s’inscrit donc dans une tradition musicale
bien précise, mais avec les ressources d’un langage contemporain. Je
lui reconnais l’efficacité narrative du Requiem de Chion et le classicisme de
De natura sonorum
de Parmegiani: je
veux dire par là que Dhomont n’a
pas déployé toute la panoplie du ‘catalogue des armes et cycles’
du GRM, mais a exploité, avec économie, les seules combinaisons
sonores nécessaires à son propos qui n’en est que plus efficace.
Au-delà de la schizophrénie, Sous le
regard d’un soleil noir nous parle de nous-même. Il nous dit la
solitude terrifiante de l’homme de tous les jours, comme si nous étions
assis au fond de la caverne et que nous ne pouvions regarder que devant
nous.
Mais la caverne, c’est nous.
Jean-Jacques
Nattiez, Montréal, 1982-96 [x-96]
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