Les dérives du signe

The Drift of the Sign
IMED 9608
1996

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Les dérives du signe
Novars (1989), 19m07s [extrait]
CD: empreintes DIGITALes (1996) IMED 9608
  • piste@imed_9608-1
    • 1
      Novars (1989), 19m07s
      • Commande: Ina-GRM
      • Création: 29 mai 1989, Grand Auditorium — Maison de Radio France (Paris, France)

      À la musique concrète et à Pierre Schaeffer, son ‘inventeur infortuné’

      «… un instant transportée dans des retrouvailles magnifiées des premières illuminations ‘concrètes’ de mon enfance […]. Peut-être étais-je seule ce soir à être si émue à l’écoute de ces dernières ‘mesures’…»

      Marie-Claire Schaeffer-Patris, lettre personnelle au compositeur.

      Novars salue la naissance de la musique concrète, Ars Nova de notre siècle, en utilisant les ressources de l’ordinateur.

      Il ne s’agit donc pas de pasticher mais, au contraire, de témoigner qu’à travers les moyens les plus actuels, un langage a bel et bien été transmis. Peut-être est-il possible aussi, sans établir de symétrie simpliste, de suggérer qu’à six siècles de distance, il existe quelque parenté entre ces deux théoriciens d’un art nouveau: Vitry et Schaeffer.

      Ainsi, une oreille ‘classique’ pourra-t-elle reconnaître des fragments de l’Étude aux objets (1959) de Pierre Schaeffer et de la Messe de Nostre Dame (1364) de Guillaume de Machaut. Ces emprunts détournés constituent en effet — avec un troisième élément sonore, sorte d’hommage/clin d’œil à Pierre Henry et à sa porte célèbre — tout le matériau qui donne naissance à de multiples variations.

      Signe de changement: des mutations ‘spectromorphologiques’ (Denis Smalley) donnent ici aux sonorités de l’Ars Nova et à celles de la ‘musique nouvelle’ (comme la désignait Schaeffer en 1950) le son de notre temps. Signe de continuité: quelque chose des œuvres originales (leur couleur, des structures…) reste cependant présent, indestructible.

      François Bayle écrit à sujet de Novars:

      «Il y a, à l’écoute des œuvres de Francis Dhomont, la marque évidente d’un style.

      On y trouve des traits, des signatures: longues trajectoires ‘respirées’, alternances bien conduites de formes fortement inscrites et de traces fines et légères, jeux des proportions et des masses en mouvements. Ou comme dans son Chiaroscuro — l’une des plus réussies — un goût baroque de la richesse timbrique aux contours ombrés, traversée de fragments identifiables, vocaux souvent, vivants toujours.

      Il y a le sens de l’accent et du long soupir, conduit jusqu’au silence finement écouté, cadré et placé avec le soin méticuleux du photographe pour qui tous les détails d’arrière-plans comptent, évidemment, et peut-être plus ou sinon autant que les intentions musicalement soulignées auxquelles ils s’incorporent.

      Mais dans Novars il est à noter quelques distinctions qui donnent couleur et attraction spéciale à une œuvre qui s’est placée dans un propos bien particulier. L’élément-cellule rythmique, qui propose une danse lente s’appuyant sur une note complexe, un emprunt monté en épingle (choisi dans l’Étude aux objets de Pierre Schaeffer), et qui, se détachant d’un fond coloré de timbres-voix moirée (et ‘brassés’ d’après Machaut) projette sur l’œuvre cette évocation de Pavane (pour des amours certainement pas défuntes!).

      Les respirations, élancements, jetés-glissés, aux gestes si chorégraphiques font contrepoids aux enchevêtrements rythmiques formant troisième personnage-sonore de cette histoire, histoire de temps et contretemps, en forme d’énigme.

      Et en effet le jeu se développant dévoile petit à petit les sources de son inspiration. Ou plutôt ce dévoilement s’accompagne d’une longue mise en perspective, d’une distance prise à l’égard des sources citées, et d’une couleur d’outre-monde à la Tanguy, de ces plages où s’effile dans des tonalités de «ciel de métal» (Giono) cet hommage au renouveau.

      Dédiée «à la musique concrète», cette œuvre éclaire avec douceur ses références, et nous laisse après l’écoute sous le charme de sa prégnance. Comme dans … mourir un peu — la prolongerait-elle? —, nous voici offert un bien étrange et bienfaisant moment de réflexion.» (Paris, 16 juin 1991)

      [ix-91]

      Novars — 3e des quatre pièces du Cycle du son — été réalisée au Studio 123 de l’Ina-GRM (Paris, France) et au studio du compositeur et créée le 29 mai 1989 dans le cadre du 11e Cycle acousmatique du GRM au Grand auditorium de la Maison Radio France (Paris). Cette pièce a été sélectionnée par le International Computer Music Conference (ICMC ’90), de Glasgow (Écosse, 1990) et la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) pour les Journées mondiales de la musique de 1991 à Zürich (Suisse). De plus, le jury du Stockholm Electronic Arts Award l’a sélectionnée pour présentation au concert des lauréats du concours à Stockholm (Suède, 1991). Remerciements à Pierre Schaeffer qui a aimablement permis l’emprunt de quelques propositions sonores désormais historiques; gratitude à Bénédict Mailliard, Yann Geslin et Daniel Teruggi, si patients, sans qui il aurait été impossible de domestiquer le Studio 123 et le système de synthèse sonore en temps réel SYTER de l’Ina-GRM (Paris, France). Novars est une commande de l’Ina-GRM.

      piste@imed_9608-1.1 oeuvre@14284 ISRC CAD509612630
    • 2
      Chiaroscuro (1987), 17m30s
      • Commande: Événements du neuf, avec l’aide du CAC
      • Création: 10 avril 1987, Événements du neuf (Montréal, Québec)

      À François Bayle

      Jeux de l’ambiguïté. Bien sûr, ce ‘clair-obscur’ c’est celui des ombres et des lumières, de l’opacité ou de la transparence du son et de l’incertitude entre l’une et l’autre. Mais, au-delà, c’est surtout l’équivoque, l’hésitation entre le dit et le suggéré, le visage et le masque (attention: un son peut en cacher un autre), le manifeste et le latent, le simulacre et l’illusion. Musique en trompe-l’oreille.

      Comme souvent dans mon travail, certains matériaux proviennent de pièces antérieures et trouvent ici un nouveau développement. J’aime que le discours soit ainsi poursuivi, complété. En outre — et en hommage aux compositeurs des Événements du Neuf (société de concert montréalaise, 1978-89): José Evangélista, Denis Gougeon, John Rea et particulièrement à la mémoire de Claude Vivier — je me suis livré ici (avec l’imprudente complicité des victimes) à quelques larcins musicaux qui irisent ça et là, je l’espère, un propos volontairement énigmatique.

      Mutation de l’instrument de musique: mouvances, reliefs, couleurs parmi les ombres…

      [ix-91]

      Chiaroscuro a été réalisée au studio du compositeur et créée le 10 avril 1987 à Montréal. Cette pièce a remporté le Prix du 1er Magisterium au 16e Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1988) et a été enregistrée sur le disque compact Cultures électroniques 3: Magisterium produit par le Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB) sur étiquette Le chant du monde (LDC 278048). Chiaroscuro est une commande des Événements du neuf réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada.

      piste@imed_9608-1.2 oeuvre@14285 ISRC CAD509612640
    • 3
      Chroniques de la lumière: Météores (1989, 2005), 12m43s
      • Commande: SMCQ, avec l’aide du CAC

      À Annette Vande Gorne

      Ces «Chroniques» sont une écoute impressionniste d’événements visuels — acte métaphorique, assurément —, une rêverie personnelle de la lumière sur une idée de l’artiste visuel montréalais Luc Courchesne.

      Transposition sonore de phénomènes lumineux, de rayonnements naturels ou de multiples artefacts, Chroniques de la lumière comporte trois mouvements: Miroitements, Artifices, Météores ou, si l’on préfère: adagio, allegro, presto-finale.

      Météores, pour sa part, procède par apport progressif d’éléments, par lente accumulation, accroissement de la densité, renforcement de la sensation de vitesse et de l’énergie cinétique.

      Progression, donc, du lent au rapide mais aussi du calme au tumultueux, du sombre au clair, du piano au forte, du statique au mobile, de l’élémentaire au complexe.

      Novembre 1991 [viii-06]

      Chroniques de la lumière (donc Météores) a été réalisée au studio du compositeur et créée le 26 avril 1989 au Doppler Concert de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) au Spectrum à Montréal. Chroniques de la lumière a été enregistrée sur le disque compact Halogènes produit par l’Université de Montréal sur étiquette UMMUS-Actuelles (UMM C 101). Météores a été sélectionnée par la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) pour les Journées mondiales de la musique de 1990 à Oslo (Norvège) et par le 1993 International Computer Music Conference (ICMC ’93) à Tokyo (Japon). De nombreuses matériologies ayant été réalisées au Studio 123 et sur le système de synthèse sonore numérique en temps réel SYTER de l’Ina-GRM (Paris), je tiens à remercier tout particulièrement Bénédict Mailliard, Yann Geslin et Daniel Teruggi pour leurs conseils inestimables. Chroniques de la lumière est une commande de la SMCQ réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada. Météores a été sensiblement modifié dans ses proportions en 2005 et constitue une nouvelle version.

      piste@imed_9608-1.3 oeuvre@14286 ISRC CAD509612650
    • 4
      Signé Dionysos (1986-91), 28m22s
      • Commande: Jean-Étienne Marie, CIRM
      • Création: 1 février 1986, Festival des MANCA (Nice, Alpes-Maritimes, France)

      À André Gribenski et Paule Gribenski, la voix de ces batraciens et les chants de ces musiciennes

      opéracousmatique entre nature et artifice

      Signé Dionysos est une pièce à part. Il existe à Saint-Rémy-de-Provence (France) un petit lac, site poétique et intime enfoncé dans les Alpilles. Par les nuits de pleine lune, après la chaleur du jour, le plaisir contemplatif et sensuel y est exceptionnel. En mai-juin, la nature s’exprimant, les grenouilles s’y déchaînent.

      Jean-Étienne Marie, alors directeur du Centre international de recherche musicale (CIRM, Nice, France), à qui j’avais décrit ces chants d’amour barbares, me commande en 1984 un opéra lacustre — et parodique, on s’en doute — dans lequel tous les rôles, de la diva aux choristes, seraient confiés à… des grenouilles.

      Ainsi est né Signé Dionysos, titre qui fait référence au personnage d’Aristophane qui dans Les grenouilles, entend le chant de ces «filles des sources marécageuses». Et d’ailleurs, l’exaltation et l’ivresse de ces cantatrices nocturnes ne sont elles pas dionysiaques?

      Comme tout opéra qui se respecte, l’œuvre comporte des actes, des scènes, des tableaux. Elle obéit à une intrigue dont voici le livret: «Un petit lac provençal. Après une chaude journée, les promeneurs quittent la place, la restituant à ses hôtes naturels. Arrivée des grenouilles qui prennent possession de la scène et vont y ‘donner l’opéra’. Chants inouïs, irréels, dilatées. Naturellement, après l’amour, le drame se terminera par la mort…»

      Ce n’est là qu’un divertissement. Mais quel plaisir de jouer avec ce donné sonore générateur d’innombrables morphologies et aussi, une nouvelle fois, avec l’ambiguïté musique-de-la-nature/artifices-du-studio. Vérité ou mensonge? Son capté, traité ou fabriqué? Tous ces leurres brouillent l’écoute et, comme le vin, altèrent les sens.

      Ce qui nous ramène à Bacchus!

      [ix-91]

      Signé Dionysos été réalisée au studio du compositeur et créée le 1er février 1986 au festival des Musiques actuelles Nice/Côte d’Azur (MANCA, France). La version définitive, reproduite ici, à été réalisée au studio du compositeur en mai 1991. La plupart des enregistrements ont été effectués la nuit en mai et juin de 1984 et de 1985. Certains traitements ont été réalisés au Studio 123 et sur le système de synthèse sonore numérique en temps réel SYTER de l’Ina-GRM (Paris) grâce à l’aide indispensable et éclairée de Bénédict Mailliard et de Yann Geslin; remerciements à Marc Jaquin pour l’autorisation de mêler quelques-unes de ses prises de son à celles du compositeur pour cette pièce. Signé Dionysos est une commande de Jean-Étienne Marie pour le CIRM (Nice, France).

      piste@imed_9608-1.4 oeuvre@14287 ISRC CAD509612660

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Réédition de IMED 9107/08.

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