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[va]: (25 compositeurs) Électro clips empreintes DIGITALes | IMED 9604 | 1996 Réédition de IMED 9004. pour ajouter à votre panier, cliquez le prix (le prix inclut toujours la manutention et le port par avion)
imed_9604-1 |1. Style de bougalou (1990) 3m02s imed_9604-1.1 | 14245 | ISRC CAD509612770 Écouter (extrait)
Compositeur: Michel A Smith Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) À l’instar de ces jeux où l’on discerne les différences entre deux dessins presque identiques, Style de bougalou se compare aux œuvres musicales traditionelles et populaires, sauf que… Cette pièce a été réalisée au studio Phlizz à Montréal en juillet 1990. Merci à Pascale Malaterre (voix échantillonnée). Michel A Smith [xi-90] 2. Somewhere between (1990) 3m01s imed_9604-1.2 | 14256 | ISRC CAD509612780 Écouter (extrait)
Compositeur: Craig Harris Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Somewhere Between (Quelquepart entre) présente plusieurs aspects de mondes sonores différents mais liés entre eux. Dans cette composition, tous les sons découlent de sons de piano. Cette matière est traitée comme si elle était jouée sur un instrument où les attaques, l’activité harmonique, la résonance et le traitement sonore peuvent être rendus avec une facilité et une sensibilité comparables à celles du piano traditionnel. Craig Harris [xi-90] 3. Point-virgule (1990) 3m00s imed_9604-1.3 | 14263 | ISRC CAD509612790 Écouter (extrait)
Compositeur: Jean-François Denis Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Les matières sonores ont été sculptées par échantillonnage (merci à Philippe Moënne-Loccoz) puis apprivoisées et articulées au clavier en studio. Point-virgule se développe de cinq façons, par enchaînements continus, et se termine sur un point d’exclamation. Jean-François Denis [xi-90] Point-virgule a été réalisée en juillet 1990 au studio du Collectif & Cie (Annecy, France) avec l’aide de Bernard Donzel-Gargand grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada et du gouvernement français. 4. Bell Speeds (1983, 90) 3m00s imed_9604-1.4 | 14264 | ISRC CAD509612800 Écouter (extrait)
Compositeur: John Oswald Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Bell Speeds (Les vitesses de la cloche): la sonnerie d’une cloche grosse comme un pois, entendue sur huit octaves. John Oswald [xi-90] Compositeur: Yves Daoust Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Autour d’un petit objet-tonique appelé Mi bémol, qui se développe en une trame servant de fil conducteur, j’ai réuni, reconnecté quelques-uns de mes sons fétiches. Une forme stéréotype en émerge, un hyper-concentré de mon style, de mes procédés habituels d’articulation, de construction: confrontation de matériaux très divers, goût de l’anecdote, des textures en fondu, oscillation entre le discours proprement musical et l’approche documentaire. Mélange des niveaux, polyphonie de sons et de sens. Jeu pastiche où je m’amuse à ma propre imitation… Yves Daoust [xi-90] 6. Les oiseaux de Bullion (1990) 3m02s imed_9604-1.6 | 14266 | ISRC CAD509612820 Écouter (extrait)
Compositeur: Claude Schryer Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Les oiseaux de Bullion est un diptyque écologique sonore inspiré par la recherche sur la pollution sonore et le souci de retrouver la qualité «d’ouïe claire» proposée par le projet mondial d’environnement sonore, le World Soundscape Project. Je résiste ici à la tentation de ‘traiter’ le son; je choisis plutôt simplement d’égaliser, de monter et de mélanger des sons naturels. J’ai exploré deux ‘empreintes sonores’ tirées de mon environnement immédiat: ‘chants’ de pinsons en cage, accompagnés par des camions de la poissonerie Waldman à Montréal; ainsi qu’un ‘chant’ de train reverbéré dans la Bow Valley du parc national de Banff (Alberta). Claude Schryer [xi-90] 7. The Machine’s Four Humours (1990) 3m00s imed_9604-1.7 | 14267 | ISRC CAD509612830 Écouter (extrait)
Compositeur: Martin Gotfrit Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Les quatre humeurs cardinales de la machine sont sans doute le silence, l’irradiation, la vitesse et le magnétisme. Le silence est perçu comme un changement brusque ou un état d’immobilité («Off»); l’irradiation en tant que vibration — particulièrement dans le son et la lumière — (temps); la vitesse comme la répétition prévisible de l’oscillation («On»); et le magnétisme comme une force invisible qui, dans le cas de plusieurs machines, correspond à la mémoire. Toute présence tonale dans The Machine’s Four Humours (Quatre humeurs de la machine) est dérivée de la machine ou basée sur la fréquence 144,72 Hz: la fondamentale de la planète Mars (une machine ancienne et immobile). Martin Gotfrit [xi-90] 8. Marimba Dismembered (1990) 3m00s imed_9604-1.8 | 14268 | ISRC CAD509612840 Écouter (extrait)
Compositeur: John Oliver Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Un cortège funèbre pour l’instrument de musique national du Guatemala; un cri pour qu’il y ait une fin au génocide du peuple maya. Marimba Dismembered (Marimba démembré) a été mixée à la Music Gallery (Toronto, Ontario) en août 1990. John Oliver [xi-90] 9. Skweeit-Chupp (1990) 2m58s imed_9604-1.9 | 14269 | ISRC CAD509612850 Écouter (extrait)
Compositeur: Zack Settel Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) La matière sonore de Skweeit-Chupp est constituée de sons de synthèse et de sons naturels (voix et percussion). Les analyses de détection de hauteur et d’amplitude ont produit des signaux d’asservissement utilisés pour l’accompagnement de synthèse par modulation de fréquence (MF) et les traitements audionumériques. Ce système permet à un signal donné de modifier lui-même son traitement et son accompagnement. La pièce a été réalisée à l’IRCAM (Paris, France) au cours de l’été 1990. Zack Settel [xi-90] 10. Résonances d’arabesques (1990) 3m02s imed_9604-1.10 | 14246 | ISRC CAD509612860 Écouter (extrait)
Compositeur: Stéphane Roy Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Cet «implacable» trois minutes est un pointillisme de coloris divers, de contours mélodiques sinueux accompagnés par le hoquet nerveux d’un registre sombre. Un paysage de l’éphémère ponctué d’arabesques fragiles et imprévisibles, inquiètes de leur pérennité devant une fin inéluctable. Résonances d’arabesques a été réalisée sur le système numérique interactif SYTER au GRM et mise en forme au studio Ondes (Montréal, Québec). Cette œuvre a bénéficié de l’aide du ministère des Affaires culturelles du Québec. Stéphane Roy [xi-90] Compositeur: Daniel Scheidt Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Un logiciel musical interactif en temps réel — originalement conçu pour réagir au jeu d’un interprète — s’écoute jouer. Cette boucle récursive où le système essaie de réagir à son propre jeu génère une forme musical chaotique. What If a été réalisée au studio Luscar du Banff Centre for the Arts (Banff, Alberta) en août 1990. Daniel Scheidt [xi-90] 12. Humoresque 901534 (1990) 3m01s imed_9604-1.12 | 14248 | ISRC CAD509612880 Écouter (extrait)
Compositeur: Bruno Degazio Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) En géométrie récursive (aussi dite fractale), il existe une formule appelée ‘équation logistique’ qui produit de merveilleux motifs chaotiques dont l’aspect peut être radicalement transformé en variant une valeur nommée lambda. J’ai découvert cette pièce dans la région où lambda varie de 0,9 à 0,901534 d’où le titre. Les hauteurs, les rythmes et la structure générale de la pièce ont été entièrement déterminés par l’équation qui est audible dans les changements de dynamiques et d’orchestration. Bruno Degazio [xi-90] Compositeur: Richard Truhlar Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Inspirée des réflexions de Jean Baudrillard sur l’hyperréalité, Simulant [un néologisme fait des mots «assimiler» et de «simuler»] est une courte et dense démonstration qui agit en tant que simulacre auto-référant: une image ou ressemblance d’elle-même. Comme deux miroirs face-à-face, la réflexion est infinie, l’image est vidée de référant. Cette perception de la pièce s’accorde bien au médium: l’électricité a été reproduite de façon synthétique pour se faire passer pour son. Le référant (son acoustique) a été contourné. Composé en mars 1990. Richard Truhlar [xi-90] 14. Associations libres (1990) 3m00s imed_9604-1.14 | 14250 | ISRC CAD509612900guitare électrique et bande Écouter (extrait)
Compositeur: Gilles Gobeil Interprète: René Lussier, guitare électrique Commande: René Lussier, avec l’aide du CAC , empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Cette pièce est née du désir de collaborer à nouveau (quinze ans plus tard) avec le guitariste René Lussier. Mettant à profit son talent d’improvisateur, j’ai utilisé la grande variété de timbres et de matières de son jeu. La bande, quant à elle, laisse entendre une succession de tableaux très denses et expressifs sur lesquels viennent se greffer les gestes vivants et ludiques de la guitare. Gilles Gobeil [xi-90] Associations libres, une commande de René Lussier avec l’aide du Conseil des arts du Canada, a été réalisée au studio Ondes à Montréal en juillet 1990. [Une version remixée de cette pièce a été enregistrée sur compact en 1994. Voir IMED 9421] 15. Bédé (1990) 3m01s imed_9604-1.15 | 14251 | ISRC CAD509612910• Le monde de l’enfance • La vallée des fantômes • La quête de la voix Compositeur: Robert Normandeau Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) À mes parents Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre. Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles. Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999. 15a. Le monde de l’enfance 1m10s imed_9604-1.15.15a | 23743 Écouter (extrait)
Compositeur: Robert Normandeau Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre. Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles. Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999. 15b. La vallée des fantômes 1m04s imed_9604-1.15.15b | 23744Compositeur: Robert Normandeau Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre. Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles. Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999. 15c. La quête de la voix 42s imed_9604-1.15.15c | 23745Compositeur: Robert Normandeau Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre. Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles. Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999. Compositeur: Laurie Radford Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Du centre d’un vaste continent, où la terre s’étend à l’infini dans toutes les directions, les vagues et les profondeurs apparaissent à la fois menacantes et séduisantes… Une peur des choses inexplicable émerge… de ce qui se trouve sous la surface… l’eau est tellement loin… elle semble loin… Laurie Radford [xi-90] Landlocked (Retenu sur terre) a été réaliseé avec le Synclavier II de la McGill University et le système UPIC (conçu par Iannis Xenakis) aux Ateliers UPIC à Paris. La pièce a finalement été mixée à la McGill University en juillet 1990. 17. Prochaine station (1990) 3m02s imed_9604-1.17 | 14253 | ISRC CAD509612930 Écouter (extrait)
Compositeurs: Christian Calon, Claude Schryer Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Prochaine station, un parcours sonore de Montréal, a été réalisée au studio de Christian Calon en août 1990. [ix-90] 18. Breathing Room (1990) 3m04s imed_9604-1.18 | 14254 | ISRC CAD509612940 Écouter (extrait)
Compositeur: Hildegard Westerkamp Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Cette pièce est la deuxième de la série Breathing Room (Espace de respiration). La musique, comme une respiration nourrisante. La respiration, comme un espace musical nourrissant. Une respiration — ma respiration — est entendue durant les trois minutes. Toutes sortes de phénomènes musicaux/acoustiques se produisent alors que j’inspire et expire. Chaque respiration évoque une position unique, crée un espace temporel précis. Alors que le cœur continue à battre, entraînant le temps, d’une repiration à la suivante. Hildegard Westerkamp [xi-90] Compositeur: Amnon Wolman Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Le terme ‘sans-abris’ est soit trompeur, soit un mensonge politique délibéré. Il sous-entend que de ne pas avoir un lieu physique fait de bois et de briques signifie ne pas avoir de maison… que de ne pas avoir d’adresse postale signifie ne pas exister. Man-Bridge (Homme-pont) est une version de courte durée de The day the bank came through (Le jour de l’accord de la banque) réalisée en partie au CCRMA (Stanford University, Californie, ÉU) et au NCM (Northwestern University, Illinois, ÉU). Amnon Wolman [xi-90] 20. Qui est là? (1990) 3m03s imed_9604-1.20 | 14257 | ISRC CAD509612960 Écouter (extrait)
Compositeur: Francis Dhomont Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) À moi-même … comme une devinette enfantine… avec ses arborescences insolites, ses enchevêtrements, l’équivoque des anamorphoses, la volonté de brouillage: le labyrinthe! Il faut, sous la prolifération, découvrir le personnage caché. Qui est-il? Mais ici, ce sont jeux d’adultes. Derrière ces fragments arrachés au discours musical de dix œuvres, puis reconstruits dans ces trois-minutes-évocation d’une décennie, la voix ne se révèle que pour disparaître. À peine a-t-elle le temps de rappeler que le personnage caché le restera à jamais. Qui est là? était déjà, en 1990, une œuvre-jalon, un «survol en hyper-espace» de dix ans de travail (1979-89) à partir de: Mais laisserons-nous mourir Arianna? (1979), Sous le regard d’un soleil noir (1981), Points de fuite (1982), … mourir un peu (1984), Drôles d’oiseaux (1985), Signé Dionysos (1986), Chiaroscuro (1987), Chroniques de la lumière (1989), Novars (1989) et Espace / Escape (1989). Francis Dhomont, novembre 1990 [vii-02] Qui est là? a été réalisée en 1990 au studio du compositeur et a été créée le 2 novembre 1990 durant les concerts Acousmonium dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles/New Music America. La présente version a été révisée en 2001 dans le studio personnel du compositeur. Qui est là? est une commande d’empreintes DIGITALes. Compositeur: Roxanne Turcotte Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Trois petits scénarios sans mots, sans images. L’environnement sonore d’une poursuite à travers différents contextes dans un univers à la Hitchcock; les saveurs colorées d’un Spielberg; une construction cinématographique pour les oreilles et… l’imagination. Imbibé de terreur, ce récit sonore raconte une histoire macabre sur un ton plutôt humoristique, marqué par les changements rapides de plans d’une musique en trois dimensions. Minisérie a été réalisée au studio Séducson à Montréal en juillet 1990, avec l’aide du ministère des Affaires culturelles du Québec. Roxanne Turcotte [xi-90] 22. Temps incertains (1990) 3m02s imed_9604-1.22 | 14259 | ISRC CAD509612980 Écouter (extrait)
Compositeur: Christian Calon Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Il y a pour l’artiste d’aujourd’hui des perspectives fascinantes dans le déchiffrement des nouvelles formes que commence à aborder le grand mouvement séculaire vers l’universalisme culturel. Contrairement à toutes les apparences, il semblerait qu’une voie se dessine, passant non par l’élimination et l’effacement de la différence, mais bien plutôt par la reconnaissance et l’affirmation des particularités locales et individuelles. En serait-t-il donc de la matière des sociétés comme de la matière du son? Logique de la destiné ou négligence provisoire de la fatalité? Temps incertains. Christian Calon [xi-90] 23. I’m looking at my hand (1990) 3m01s imed_9604-1.23 | 14260 | ISRC CAD509612990 Écouter (extrait)
Compositeur: Dan Lander Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) I’m Looking at my Hand (Je suis en train de regarder ma main) a été faite à la maison. Dan Lander [xi-90] 24. Mambo à la Braque (1990) 3m02s imed_9604-1.24 | 14261 | ISRC CAD509613000 Écouter (extrait)
Compositeur: Javier Álvarez Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Comme les mots faits de lettres découpées dans les journaux, j’ai utilisé pour Mambo à la Braque de courts extraits musicaux provenant de Caballo Negro, un des mambos les plus connus du compositeur Dámaso Perez Prado à qui cette pièce rend hommage. J’ai rassemblé ces segments dans une sorte de mosaïque sonore en utilisant d’autres sons pour les coller ensemble. Mon but était de créer une sorte de musique cubiste, ou en d’autres termes, un mambo de mon invention fait de découpures de mambos. Javier Álvarez [xi-90] Compositeur: Charles Amirkhanian Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) L’ambiance sombre de Bajanoom (séparation, en arménien) reflète l’état d’esprit du compositeur face aux mouvements nationalistes, de Montréal (Québec) à Erevan (Arménie), qui refont surface après plusieurs années de frustation et de déception. Les sons de gong, échantillonnés à la résidence de Lou Harrison, sont combinés aux sons de scie, moulin à café, de guitare et d’instruments à cordes. Tous ces sons ont été traités au Synclavier dans le studio d’Henry Kaiser, avec sa collaboration, à Oakland (Californie, ÉU) en juillet 1990. Charles Amirkhanian [xi-90] electrocd.com [va]: Électro clips (CD): pistes |
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