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par Patrick Ascione |imed_9522-0002|
La musique électroacoustique m’a très vite attiré parce
qu’elle me permettait d’accéder à un univers de sensations et
d’émotions que je n’avais alors entrevu dans nulle autre forme
d’expression. Rencontre d’une terre inconnue, d’un langage
nouveau en filigrane des conventions, suffisamment abstrait, sensible et
puissant pour que ne demeure de mes intentions créatrices que
l’essentiel, sans artifice, et pour qu’il me soit permis
peut-être un jour de participer aussi à son édification. Le présent
enregistrement représente une partie de mon travail à laquelle il faut
ajouter d’autres pièces pour le concert et quelques travaux
d’application en collaboration avec des plasticiens.
Si la toile du peintre rend possible le travail sur les couleurs et leurs
nuances c’est qu’elle permet tout simplement de retenir dans les
moindres détails les volontés successives de l’artiste, les hasards
heureux, et par approches progressives d’établir des concordances, des
contrastes ou des oppositions de sens, de valeurs et de formes tout en en
conservant la trace, et sans qu’il soit besoin pour cela d’une
codification intermédiaire de l’intention à l’objet.
Dans le champ du sonore (pour ne pas dire de la musique) il a manqué
longtemps cet équivalent pour pouvoir prétendre à autant de liberté et de
plasticité: cette ‘toile des sons’ qu’est aujourd’hui
véritablement la bande magnétique ou ses nouveaux dérivés…
J’ai toujours été frappé par l’existence de cette
correspondance intéressante entre l’art acousmatique et la peinture,
remarque qui s’est avérée déterminante pour mon propre travail dès mes
débuts (Métamorphose d’un jaune citron, 1978).
Non pas du point de vue des relations synesthésiques (perceptions
subjectives), mais parce que composer avec des sons, ce qui suppose de les
façonner un à un, les mélanger, les effacer, les remplacer, puis les poser
définitivement sur la bande, me semblait très proche dans la manière de
procéder de celle d’organiser une surface avec des couleurs…
Qu’il existait au fond un point commun particulier à ces deux
disciplines, une base analogue autant indispensable à l’une qu’à
l’autre, et sans laquelle ni l’une ni l’autre
n’aurait pu véritablement voir le jour et se développer.
Ce principe commun de support étant à bien des égards à l’origine
même des particularités essentielles et irréductibles de ces deux miroirs
distincts de la sensibilité et de la pensée humaine que sont la peinture et
l’art acousmatique.
Et s’il existe bien une spécificité et par conséquent s’il
nous est offert aujourd’hui cette extraordinaire liberté
d’expressivité et cet univers nouveau de sens à découvrir, c’est
à cette mémoire-immédiate-là précisément que nous le devons en priorité; à ce
support géniteur, à la fois commencement et aboutissement, puisqu’en
évacuant tout système médiateur, tout compromis, il ramène l’œuvre
au rang originel et primitif d’objet.
Simplification ultime qui du même coup démarque radicalement
l’œuvre concrète de celle de musique traditionnelle. Puissance
singulière d’un art dont nous sommes probablement encore loin
d’avoir atteint les limites…
C’est en tout cas dans cet esprit et fort de ces convictions
particulières que j’ai pu, grâce à des commandes de
l’Ina-GRM mais aussi à la confiance renouvelée de
François Bayle,
composer le présent triptyque dont le titre me semblait bien concrétiser ma
démarche.
Remerciements
Je remercie Jean Schwarz qui a
réalisé la bande maîtresse de ce disque, ainsi que Christian Zanési
pour ses conseils amicaux (donc précieux). Je remercie aussi tout
particulièrement Michel Chion pour ce
qui concerne la préface, François Bayle et
l’Ina-GRM pour avoir encouragé ce projet par leur
soutien, et Francis Dhomont (à
qui je dois plus qu’il ne croit!).
Patrick Ascione,
Menetou-Salon (France) [vi-94]
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