Polyphonie-polychrome, le disque
par Patrick Ascione |imed_9522-0002|
La musique électroacoustique m’a très vite attiré parce qu’elle me
permettait d’accéder à un univers de sensations et d’émotions que je n’avais
alors entrevu dans nulle autre forme d’expression. Rencontre d’une terre
inconnue, d’un langage nouveau en filigrane des conventions, suffisamment
abstrait, sensible et puissant pour que ne demeure de mes intentions
créatrices que l’essentiel, sans artifice, et pour qu’il me soit permis
peut-être un jour de participer aussi à son édification. Le présent
enregistrement représente une partie de mon travail à laquelle il faut
ajouter d’autres pièces pour le concert et quelques travaux d’application en
collaboration avec des plasticiens.
Si la toile du peintre rend possible le travail sur les couleurs et leurs
nuances c’est qu’elle permet tout simplement de retenir dans les moindres
détails les volontés successives de l’artiste, les hasards heureux, et par
approches progressives d’établir des concordances, des contrastes ou des
oppositions de sens, de valeurs et de formes tout en en conservant la trace,
et sans qu’il soit besoin pour cela d’une codification intermédiaire de
l’intention à l’objet.
Dans le champ du sonore (pour ne pas dire de la musique) il a manqué
longtemps cet équivalent pour pouvoir prétendre à autant de liberté et de
plasticité: cette ‘toile des sons’ qu’est aujourd’hui véritablement la bande
magnétique ou ses nouveaux dérivés…
J’ai toujours été frappé par l’existence de cette correspondance
intéressante entre l’art acousmatique et la peinture, remarque qui s’est
avérée déterminante pour mon propre travail dès mes débuts (Métamorphose d’un
jaune citron, 1978).
Non pas du point de vue des relations synesthésiques (perceptions
subjectives), mais parce que composer avec des sons, ce qui suppose de les
façonner un à un, les mélanger, les effacer, les remplacer, puis les poser
définitivement sur la bande, me semblait très proche dans la manière de
procéder de celle d’organiser une surface avec des couleurs… Qu’il existait
au fond un point commun particulier à ces deux disciplines, une base analogue
autant indispensable à l’une qu’à l’autre, et sans laquelle ni l’une ni
l’autre n’aurait pu véritablement voir le jour et se développer.
Ce principe commun de support étant à bien des égards à l’origine même des
particularités essentielles et irréductibles de ces deux miroirs distincts de
la sensibilité et de la pensée humaine que sont la peinture et l’art
acousmatique.
Et s’il existe bien une spécificité et par conséquent s’il nous est offert
aujourd’hui cette extraordinaire liberté d’expressivité et cet univers
nouveau de sens à découvrir, c’est à cette mémoire-immédiate-là précisément
que nous le devons en priorité; à ce support géniteur, à la fois commencement
et aboutissement, puisqu’en évacuant tout système médiateur, tout compromis,
il ramène l’œuvre au rang originel et primitif d’objet.
Simplification ultime qui du même coup démarque radicalement l’œuvre
concrète de celle de musique traditionnelle. Puissance singulière d’un art
dont nous sommes probablement encore loin d’avoir atteint les limites…
C’est en tout cas dans cet esprit et fort de ces convictions particulières
que j’ai pu, grâce à des commandes de l’Ina-GRM mais aussi à la confiance renouvelée de François Bayle, composer le présent triptyque dont le titre me
semblait bien concrétiser ma démarche.
Remerciements
Je remercie Jean Schwarz qui a réalisé la bande
maîtresse de ce disque, ainsi que Christian Zanési
pour ses conseils amicaux (donc précieux). Je remercie aussi tout
particulièrement Michel Chion pour ce qui concerne
la préface, François Bayle et l’Ina-GRM pour avoir encouragé ce projet par leur
soutien, et Francis Dhomont (à qui je dois plus
qu’il ne croit!).
Patrick Ascione, Menetou-Salon
(France) [vi-94]
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