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«… ici, sur ce toit du monde, je ressens une ombre de malaise… Ce n’est point la hauteur, ni l’espèce de succion qu’exercent la profondeur abrupte et son vide qui me troublent. C’est un tout autre vide qui agit sur un tout autre sens… La solitude essentielle…»
— Paul Valéry, Le solitaire
[vi-95]
À la mémoire de Serge Garant (1929-1986)
Cette œuvre de caractère dramatique allie l’univers sonore de l’un des tout premiers instruments de la lutherie électronique à celui plus récent de la technologie audionumérique. L’instrumentiste occupe un lieu très précis à l’intérieur du monde sonore de la bande, son rôle n’étant pas celui du soliste traditionnel. Le jeu souple et expressif des ondes Martenot, proche parfois de la voix humaine, tend plutôt à s’amalgamer à la très grande intensité du matériel sonore de la bande.
[iii-05]
Cette pièce est née du désir de collaborer à nouveau (quinze ans plus tard) avec le guitariste René Lussier. Mettant à profit son talent d’improvisateur, j’ai utilisé la grande variété de timbres et de matières de son jeu. La bande, quant à elle, laisse entendre une succession de tableaux très denses et expressifs sur lesquels viennent se greffer les gestes vivants et ludiques de la guitare.
Gilles Gobeil [xi-90]
Associations libres a été réalisée au studio Ondes à Montréal en juillet 1990. Elle a été créée le 2 novembre 1990 au théâtre Les Loges dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles/New Music America. Elle est une commande de René Lussier avec le concours du Conseil des arts du Canada. Associations libres est enregistrée sur le disque Électro clips [IMED 9004, IMED 9604] et, en version remixée, sur le disque La mécanique des ruptures [IMED 9421] sur étiquette empreintes DIGITALes. [v-94]
«Quand le fait abolit le geste, quand la menace se fait attente, la pensée force alors l’impossible. Ils y crurent, tous.» La ville machine est une dramatique électroacoustique sur le thème de l’écologie sonore.
[v-94]
Cette pièce utilise des bruits concerts non-retouchés de notre environnement urbain (circulation automobile, industrie, commerce…) enserrés par des sons électroniques. Le titre fait ainsi référence au lieu où ces deux éléments antinomiques se rencontrent en un conflit incessant, symbolisant en cela les jeux de contrastes, de mouvements en delta, omniprésents dans l’œuvre.
[v-94]
À Suzanne Binet-Audet
Dans cette pièce, l’ondes Martenot est reliée à un convertisseur MIDI permettant à l’ondiste de jouer, en plus de son instrument, des instruments MIDI (synthétiseur, échantillonneur et unité de traitement). Ce ‘super-instrument’ donne ainsi accès à une foule de sons — simples ou complexes — qui enveloppent et accompagnent le timbre des ondes Martenot tout en demeurant asservis à la sensibilité du jeu de l’interprète.
[v-94]
Empreinte d’un geste, indication d’un passage, des éclats de réalité émergent ça et là, furtivement, à l’intérieur d’un univers abstrait fortement articulé, pour être aussitôt absorbés et transformés dans des mouvements de bascule soudains et imprévisibles.
[v-94]