L’oreille voit

The Ear Sees
Compact-compact 4
IMED 9416
1994
CD
1 disque

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Radio // L’oreille voit
L’oreille voit
La volière (1994), 12m58s [extrait]
Piste 1 de L’oreille voit
CD: empreintes DIGITALes (1994) IMED 9416
  • piste@imed_9416-1
    • 1
      La volière (1994), 12m58s

      La fanfare d’ouverture offre un modèle de création, une explosion inaugurale qui nous projette dans un univers de lutte, où les machines de notre perception se mesurent à leur environnement naturel. Incarnés dans les évolutions des oiseaux, leurs mouvements de vol sont retracés suivant les préceptes d’un univers-machine qui les aligne en ordres de compréhension, en géométries du visible.

      Cette grande cage d’oiseaux est celle que nous nous sommes construite, et parmi les nombreux spécimens qui y sont exposés on trouve la musique de cette pièce, La volière. Les sons des oiseaux tournoient autour de la voix humaine, qui sert de base ou de fondation, pour finalement se fragmenter jusqu’à être habités par les machines qui les décrivent. Dans une suite de crescendo, le son imite les voix des oiseaux, s’inspirant de leur mouvement pour tracer le sien, ses ascensions et ses chutes comme un écho à l’ordre naturel. Cet univers parallèle, construit selon les plans du premier, porte les marques de l’original, mais demeure pourtant distinct dans la façon dont il est fabriqué, synthétisé et modelé. La volière reproduit un processus naturel de croissance et d’évolution, qui est né avec l’éclatement retentissant de la création; elle offre une chanson de machines apprivoisées à l’ornithologie, sa propre destinée se développant à partir des sons de vol.

      La volière a été réalisée au studio du compositeur en 1994 avec l’appui du Conseil des arts du Canada.

      piste@imed_9416-1.1 oeuvre@14186 ISRC CAD509410840
    • 2
      The Black Museum (1993), 15m05s
      • Commande: ACREQ, avec l’aide du CAC
      • Création: 27 avril 1993, Planétarium de Montréal (Montréal, Québec)

      The Black Museum (Le musée noir) est formée d’un ensemble d’artéfacts et d’objets sonores expérimentaux; d’une sensibilité musicale, de techniques de composition et d’impressions recueillies; et de choses apprises des pièces d’autres compositeurs qui ont été marquantes dans mon développement personnel. En tant que conservateur de ce ‘musée’, j’ai regroupé les idées et expériences qui me sont les plus significatives, transformant ainsi le passé en mon présent. Cette pièce possède une forte structure dynamique qui englobe l’utilisation d’éléments tels que l’éphémère, le passager, l’éclat inattendu et le recours à de soudains accès — un feu d’artifice de rencontres inattendues où le son illumine l’œil à travers l’oreille. La pièce est formée de neuf mouvements.

      The Black Museum a été réalisée au studio du compositeur en 1993. Elle est une commande de l’Association pour la recherche et la création électroacoustiques du Québec (ACREQ) — avec l’appui du Conseil des arts du Canada — pour sa série de concerts Clair de terre au Planétarium de Montréal. Elle y a été créée le 27 avril 1993. Cette œuvre est dédiée à l’histoire du Groupe de recherches musicales (GRM) et aux compositeurs et amis de Montréal. The Black Museum a reçu une mention au 18ième Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1993), le 1er prix au 15e Concours international Luigi-Russolo (Varese, Italie, 1993), et le Prix du Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM) (France, 1993). Une reconnaissance toute particulière au compositeur Robert Normandeau pour un son de porte extrait de sa pièce Rumeurs (Place de Ransbeck) enregistrée sur disque compact empreintes DIGITALes [IMED 9002; IMED 9802].

      piste@imed_9416-1.2 oeuvre@14187 ISRC CAD509410850
    • 3
      Ruptures (1991), 8m10s
      • Création: 9 juin 1991, >>Perspectives->->, Université Concordia (Montréal, Québec)

      Au cours de la gestation de Ruptures, j’ai pris conscience de façon aiguë du rythme soudain des changements politiques et sociaux à travers le monde. La fin de la guerre froide avait suscité de telles manifestations de troubles et d’instabilité que je me suis senti comme forcé de donner libre cours à mon angoisse dans une forme musicale. Il m’apparaissait que les vieux systèmes établis s’étaient fracturés et laissaient la place à de nouveaux. La musique ne tente pas d’interpréter le sens littéral du mot mais plutôt de représenter le désordre à grande échelle causé par les changements.

      Ruptures a été réalisée au studio du compositeur en 1991 et a été créée le 9 juin 1991 dans le cadre des 3e Journées électroacoustiques >>Perspectives->-> de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) à la Concordia University à Montréal.

      piste@imed_9416-1.3 oeuvre@14188 ISRC CAD509410860
    • 4
      CounterBlast (1990), 9m21s
      • Création: 4 décembre 1990, Université Concordia (Montréal, Québec)

      CounterBlast (Riposte) tire son nom du titre d’un livre de Marshall McLuhan. Mon objectif était de produire puis de transformer des sons en des expériences sonores/perceptuelles de plus grande envergure, un peu à la manière dont les mots de l’auteur m’atteignaient. CounterBlast est formée de trois mouvements, tous très denses et utilisant une grande échelle dynamique. L’utilisation de grandes dynamiques rappelle celle que fait McLuhan des caractères gras pour faire ressortir le sens de certains mots clés. La pièce utilise comme sources des sons concrets de même que des sons de synthèse. Ces deux sources sonores différentes sont destinées à être perçues de telle sorte qu’elles ‘s’affrontent’ l’une l’autre, comme si chacune tentait de dominer l’autre.

      CounterBlast a été réalisée au studio du compositeur en 1990 et a été créée le 4 décembre 1990 à la Concordia University à Montréal.

      piste@imed_9416-1.4 oeuvre@14189 ISRC CAD509410870
    • 5
      The Face of the Waters (1988), 9m40s
      • Création: 30 juin 1992, Conservatoire royal de Bruxelles (Bruxelles, Belgique)

      The Face of the Waters (La figure des eaux) est une composition qui tire ses idées des sons de l’eau, depuis le balbutiement du ruisseau jusqu’au fracassement des vagues, et qui transpose ces images à de nouvelles profondeurs sonores. L’œuvre est formée de quatre mouvements, dont chacun évolue graduellement vers un crescendo. Les sons utilisés ici ont été créés électroniquement ou par la manipulation d’objets quotidiens, comme les ressorts cassés d’un fauteuil Chesterfield, le tintement d’objets de verre et d’ampoules électriques. Aucun son d’eau réel n’a été utilisé. Les sons ont par la suite subi diverses modifications afin de produire les effets désirés.

      The Face of the Waters a été réalisée au studio du compositeur en 1988 et a été créée le 30 juin 1992 au Conservatoire royal de Bruxelles (Belgique) lors de la tournée de concerts «Traces électro Europe 92».

      piste@imed_9416-1.5 oeuvre@14190 ISRC CAD509410880

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