Entendre et voir la musique de Randall
Smith
par Gary Popovich
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Dans la musique de Randall Smith, j’entends de
mini-histoires sonores, des histoires personnelles qui résonnent de toute la
force d’un archétype et des nuances d’un calembour sonore, qui s’adressent à
une oreille à l’écoute de l’environnement sonore dense, et en apparence
chaotique, qui l’entoure… J’entends une musique se déployer dans un paysage
sonore de dialectique dynamique entre la force et la sensibilité, entre le
délicat et l’explosif, une musique qui souvent élabore des rythmes forts, les
mélange de façon polyrythmique, et les fait éclater dans le tintement de
minuscules particules sonores… Je suis plongé dans une séduisante méditation
sonore, semblable à une incantation, pour être ensuite précipité ou délimité
dans une réalité nouvelle, disjonction qui met mes sens à vif, qui m’amène à
douter de ce que je viens de ressentir et à douter aussi de la notion de
prévisible, alors même que je sais que je me trouve dans un monde sonore
rigoureusement construit… J’évolue à travers un environnement sonore qui
change constamment, sans jamais revenir au même point; mais par des
recontextualisations et des transformations de sons, mon imagination me guide
dans un lieu qu’elle connaît déjà… le lieu du chant… le chant des voix,
essentiellement les voix des choses, comme le chant de ressorts de métal en
spirale, d’ampoules électriques et d’autres objets… comme si ces choses
chantaient leur propre existence, comme si on les mettait à contribution de
façon différente, pour leurs attributs qui servent ici nos plaisirs plutôt
que nos besoins, et pour attirer l’attention sur une nouvelle écoute critique
de leur beauté et de leur force… Par exemple, dans The Face
of the Waters, des métaphores sonores tracent des trajectoires allant
du métaphysique au physique, alors qu’une ampoule électrique se déplace de
façon circulaire, créant pour moi l’image d’un cercle lumineux faisant
tournoyer des ondes d’énergie, un chant spirituel d’extase qui prend ensuite
le pas d’un rythme humain… ou cette symphonie de porte qui se ferme, avec le
bruit métallique du loquet et les vibrations du chambranle, vers la fin de
The Black Museum, symphonie qui est à la fois
métaphore d’entrée/sortie et d’ouverture/fermeture (ici, le fait de sortir de
la pièce et d’entrer dans le monde de notre propre son), mais qui est aussi
ouverture de mes sens auditif et visuel à l’image sonore d’une porte, ou à la
qualité de porte, dont je ne peux faire l’expérience avec des représentations
visuelles… En fait, je vois beaucoup lorsque j’entends la musique de
Randall Smith… Il crée pour mon imagination un
espace où les relations sonores inspirent les relations visuelles, où
l’humour découle à la fois du son et de l’image… la course précipitée d’un
train siphonnée dans la toilette du vide sonore… le vrombissement d’avions à
réaction, de la guerre, à travers un paysage… les cloches de l’espérance et
de l’histoire… les éléments — feu, eau, terre et air — qui se tordent, se
jettent, se courbent en formes et rythmes fantastiques comme des corps qui
dansent dans une galerie de miroirs… ou le sentiment plus recueilli qui nous
envahit lorsqu’on regarde un feu, lorsque l’imagination s’empare des sens et
trouve là des modèles, des codes et des messages… Je vois aussi des
juxtapositions qui font trembler mes sens… comme le sifflement des fusées et
le chant des oiseaux, comme un marcheur qui s’avance nus pieds sur l’arête à
vif d’une vitre électronique, puis est précipité dans l’espace pour écouter
de loin l’histoire de toute musique… je prends la route avec ce marcheur, je
tends l’oreille pour voir l’aura qui entoure les sons et leurs relations… en
fait pour voir un ensemble de relations qui deviennent sociales lors d’une
rencontre métaphorique entre la technologie et l’environnement naturel, créée
à travers les sons de l’imagination… où mon corps est interpellé, la musique
m’atteignant de façon viscérale, frappant le corps, le sculptant avec les
ondes sonores, sculptant cette réserve d’images et de sons que je porte déjà
en moi, en une chorégraphie temporaire ordonnée qui se détache de
l’environnement sonore chaotique et fascinant qui nous entoure… comme en
dialogue avec lui… Je sens aussi l’esprit curieux de ce chorégraphe qu’est
Randall Smith, un esprit du son qui hante les
possibilités sonores qu’il a créées… un amoureux du son, qui m’enseigne et
partage avec moi une façon d’aimer le son.
Gary Popovich, Toronto [x-93]
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