Entendre et voir la musique de Randall Smith
par Gary Popovich
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Dans la musique de Randall Smith,
j’entends de mini-histoires sonores, des histoires personnelles qui
résonnent de toute la force d’un archétype et des nuances d’un
calembour sonore, qui s’adressent à une oreille à l’écoute de
l’environnement sonore dense, et en apparence chaotique, qui
l’entoure… J’entends une musique se déployer dans un
paysage sonore de dialectique dynamique entre la force et la sensibilité,
entre le délicat et l’explosif, une musique qui souvent élabore des
rythmes forts, les mélange de façon polyrythmique, et les fait éclater dans
le tintement de minuscules particules sonores… Je suis plongé dans une
séduisante méditation sonore, semblable à une incantation, pour être ensuite
précipité ou délimité dans une réalité nouvelle, disjonction qui met mes sens
à vif, qui m’amène à douter de ce que je viens de ressentir et à douter
aussi de la notion de prévisible, alors même que je sais que je me trouve
dans un monde sonore rigoureusement construit… J’évolue à travers
un environnement sonore qui change constamment, sans jamais revenir au même
point; mais par des recontextualisations et des transformations de sons, mon
imagination me guide dans un lieu qu’elle connaît déjà… le lieu
du chant… le chant des voix, essentiellement les voix des choses, comme
le chant de ressorts de métal en spirale, d’ampoules électriques et
d’autres objets… comme si ces choses chantaient leur propre
existence, comme si on les mettait à contribution de façon différente, pour
leurs attributs qui servent ici nos plaisirs plutôt que nos besoins, et pour
attirer l’attention sur une nouvelle écoute critique de leur beauté et
de leur force… Par exemple, dans The Face of the
Waters, des métaphores sonores tracent des trajectoires allant du
métaphysique au physique, alors qu’une ampoule électrique se déplace de
façon circulaire, créant pour moi l’image d’un cercle lumineux
faisant tournoyer des ondes d’énergie, un chant spirituel
d’extase qui prend ensuite le pas d’un rythme humain… ou
cette symphonie de porte qui se ferme, avec le bruit métallique du loquet et
les vibrations du chambranle, vers la fin de The Black Museum,
symphonie qui est à la fois métaphore d’entrée/sortie et
d’ouverture/fermeture (ici, le fait de sortir de la pièce et
d’entrer dans le monde de notre propre son), mais qui est aussi
ouverture de mes sens auditif et visuel à l’image sonore d’une
porte, ou à la qualité de porte, dont je ne peux faire l’expérience
avec des représentations visuelles… En fait, je vois beaucoup lorsque
j’entends la musique de Randall
Smith… Il crée pour mon imagination un espace où les relations
sonores inspirent les relations visuelles, où l’humour découle à la
fois du son et de l’image… la course précipitée d’un train
siphonnée dans la toilette du vide sonore… le vrombissement
d’avions à réaction, de la guerre, à travers un paysage… les
cloches de l’espérance et de l’histoire… les éléments
— feu, eau, terre et air — qui se tordent, se jettent, se
courbent en formes et rythmes fantastiques comme des corps qui dansent dans
une galerie de miroirs… ou le sentiment plus recueilli qui nous envahit
lorsqu’on regarde un feu, lorsque l’imagination s’empare
des sens et trouve là des modèles, des codes et des messages… Je vois
aussi des juxtapositions qui font trembler mes sens… comme le
sifflement des fusées et le chant des oiseaux, comme un marcheur qui
s’avance nus pieds sur l’arête à vif d’une vitre
électronique, puis est précipité dans l’espace pour écouter de loin
l’histoire de toute musique… je prends la route avec ce marcheur,
je tends l’oreille pour voir l’aura qui entoure les sons et leurs
relations… en fait pour voir un ensemble de relations qui deviennent
sociales lors d’une rencontre métaphorique entre la technologie et
l’environnement naturel, créée à travers les sons de
l’imagination… où mon corps est interpellé, la musique
m’atteignant de façon viscérale, frappant le corps, le sculptant avec
les ondes sonores, sculptant cette réserve d’images et de sons que je
porte déjà en moi, en une chorégraphie temporaire ordonnée qui se détache de
l’environnement sonore chaotique et fascinant qui nous entoure…
comme en dialogue avec lui… Je sens aussi l’esprit curieux de ce
chorégraphe qu’est Randall Smith, un
esprit du son qui hante les possibilités sonores qu’il a créées…
un amoureux du son, qui m’enseigne et partage avec moi une façon
d’aimer le son.
Gary Popovich,
Toronto [x-93]
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