Déjà douze ans qu’un certain Quatuor loge dans ma tête et
que par une inexplicable force cette musique me déplace à la fois tout près,
tout près, et très loin, très loin, au-dedans de moi. Ces continuels
va-et-vient me touchent profondément, captif que je suis de ton vaisseau
spécial tressé de cordes magiques, tel un filet spatial jeté à la mer sonore.
Et tel un curieux peintre, tu nous fais pénétrer à l’intérieur de ta
toile… d’araignée, que tu tisses autour de nous, créant des
bulles de temps que l’on traverse comme d’autres traversent les
miroirs, et où chacun est libre d’y trouver les passages secrets riches
d’émotion et d’étonnement.
Douze ans de création plus tard, tu décides d’interviewer… une
entrevue, en la faisant voler en éclats, en la pulvérisant par des jeux de
miroirs déformants, le tout coulé dans une simple forme A-B-A, mais avec un B
solitaire, troublant de solitude. Le contraste est saisissant et m’a
rempli de tristesse; juste un mot ou deux, quelques sons et nous voilà
ramenés à cette inévitable condition humaine: naître et mourir seul.
L’Entrevue est une
fenêtre sur l’intimité, peut-être une voix intime de Daoust, l’artiste?
Je crois te l’avoir déjà dit: ce que j’aime dans ta musique
c’est cette transformation du réel, cette transposition à des niveaux
insoupçonnés. Tu enrichis la réalité en lui ajoutant des
‘couches’ de sens plus subtiles les unes que les autres. Quand
j’écoute ta musique, je t’imagine tel un druide
(‘Électroacoustix’), faisant mijoter tout doucement du réel dans
la grande marmite daoustienne en observant les délicates mutations qui
s’y opèrent.
Pardonne-moi si j’en dis trop ou trop peu, mais il demeure une
certitude: ta musique m’amène ailleurs. Et je te remercie de
m’avoir permis de te l’écrire.
Denis Gougeon, un
voyageur fidèle!, Montréal [vi-91]
n.f. Littér. Particularité historique, petit fait curieux
dont le récit peut éclairer le dessous des choses, la psychologie des
hommes. Absolt. L’anecdote, le détail ou l’aspect
secondaire, sans généralisation et sans portée.
Les cinq pièces réunies ici ont comme source d’inspiration commune
le répertoire de la musique occidentale classique. Chacune des œuvres
«met en scène» un moment de l’histoire musicale, autour d’un
instrument particulier.
J’ignore ce qui me pousse à utiliser constamment dans mes
œuvres des bribes du passé musical. Peut-être est-ce la nostalgie
d’une tradition qui s’éteint, qui perd graduellement dans le
contexte de notre civilisation mass-médiatique, toute signification, se
désagrège, se banalise, devient anecdotique. (On entend sans doute davantage
de Beethoven au cinéma et à
la télévision — les publicités en sont friandes! — que dans les
salles de concert.)
Peut-être aussi est-ce la complicité qui m’unit à
l’instrumentiste, interprète de cette tradition, de plus en plus
marginalisé dans ce monde fait de successions rapides d’images, de
valeurs. Quel comportement étrange, en effet, condamnant à la solitude, quel
décalage avec la réalité d’aujourd’hui, que de consacrer sa vie à
la recherche d’un niveau de raffinement, de maîtrise de son art, de
moins en moins communicable, lisible.
Mais c’est peut-être le seul geste de liberté qui nous
reste…
Quatre des pièces présentées ici forment un cycle: quatre pièces pour
performance-solo et bande, sur le thème de la solitude, réalisées à partir de
la récupération de fragments du répertoire, d’harmonies, de traits
stéréotypés propres à chaque instrument. Suite de tableaux, de dramatiques
sonores, mettant en scène l’instrumentiste jouant son propre rôle.
De Petite
musique sentimentale (1984) à L’Entrevue (1991), il
y a eu comme une progression, une pénétration de plus en plus profonde dans
l’intimité de l’interprète pour qui chaque pièce a été composée.
Toujours ce thème de la solitude, mais approché chaque fois sous un éclairage
différent, en fonction de l’univers anecdotique propre à chaque
instrument, à chaque instrumentiste.
Les prix sont en dollars canadiens — 1.00 CA$ ~ 0.98 US$ ~ 0.62
€ ~ 0.49 £ ~ 1.01 AU$ ~ 104.74 ¥ — et incluent la manutention, le port et les
taxes (lorsqu’applicables).