Daniel Scheidt: Action/Réaction: notes

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Action/Réaction
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Descendre dans l’arène

par Martin Bartlett |imed_9105-0001|

La musique de Daniel Scheidt se situe dans une arène où interprète et compositeur sont munis d’armes différentes, comme dans les combats de gladiateurs où l’un est armé d’une épée et l’autre d’un filet. Placé face au sang-froid de Lori Freedman et Claude Schryer, à l’énergie volubile de George Lewis, au muscle explosif de Trevor Tureski ou à la séduction dramatique de Catherine Lewis, Scheidt confronte les interprètes en employant des stratégies qui poursuivent, encerclent, prennent au piège, détournent et emmêlent leur dynamisme d’improvisateur dans ses filets compositionnels. Quoique les duels musicaux soient rarement fatals, les armes sont tout de même tranchantes et ces rencontres offrent des moments enlevants, précaires et pleins de dangers. Ce qui est totalement absent, par contre, c’est l’ennui du ‘prévisible’ ou l’impression que l’interprète n’est qu’un instrument du compositeur. Ici, ce sont les musiciens qui ont des volontés propres; le choix de Daniel Scheidt a été de les impliquer plutôt que de les dominer. L’arène de cette rencontre devient un lieu pour une nouvelle sorte de spectacle. En rééquilibrant les parties de la relation compositeur-interprète, Scheidt remet aussi en question la passivité de l’auditeur. Nous admirons la dextérité, le air et l’ingénuité des participants, mais ce n’est pas tout: cette musique nous invite à choisir nos propres armes musicales et à descendre dans l’arène.

Martin Bartlett [x-90]


Action/Réaction, le disque

par Daniel Scheidt |imed_9105-0002|

«C’est une chose que de conceptualiser un timbre sonore et ensuite de chercher le moyen de rendre un tel son et un tel timbre audibles. C’est autre chose que d’activer une série d’événements et de découvrir ainsi le timbre des sons engendrés. Dans le premier cas, on préfère les événements que l’on souhaite entendre; dans le second cas, on préfère les événements que l’on souhaite produire. Il ne s’agit pas seulement de deux approches différentes de composition musicale mais aussi de deux attitudes politiques différentes.»

Herbert Brün, «Infraudibles», Music by Computers, von Förster, Beauchamp, dir. John Wiley & Sons, New York, 1969.

Un ensemble de facteurs a inuencé la nature du travail présenté sur ce disque. Un intérêt pour le processus, un respect pour l’improvisation et une fascination pour les systèmes réalisés par logiciels m’ont mené à la création de programmes informatisés conçus pour réagir au jeu d’interprètes en temps réel.

Chacune des pièces présentées ici implique un soliste jouant avec un système informatique interactif. Le programme qui définit chaque composition est conçu pour ‘écouter’ le jeu d’un interprète et répondre par des sons électroniques. Les pièces de la présente collection ont évolué durant les multiples répétitions avec chacun des musiciens et n’existeraient pas sans leur contribution. Chaque enregistrement représente le document d’une ‘interprétation’ en studio — il y a eu très peu de montage.

Ces musiques se caractérisent par l’importance de l’improvisation dans le jeu du musicien. En décidant de permettre à l’interprète d’improviser, j’ai renoncé à un certain contrôle compositionnel en échange d’une participation plus personnelle de chacun des musiciens. L’improvisateur travaille selon ses capacités et ses habiletés (plutôt qu’avec celles exigées par une partition) et peut ainsi offrir le meilleur de sa mæstria de musicien, de sa musicalité. Une fois devenu familier avec le comportement d’un système, l’interprète est libre de chercher dans ses capacités musicales une perspective unique et très personnelle.

Un autre aspect de ce travail est la relation entre l’interprète et la réaction en boucle musicale créée en conjonction avec l’ordinateur. L’interprète produit des ‘données’ de base utilisées par le système informatique, alors qu’il joue en même temps avec le jeu en sortie du système. Tout phrasé joué par l’interprète en réaction au jeu de l’ordinateur devient une nouvelle donnée disponible pour l’ordinateur qui pourra, à son tour, inuencer son jeu. Un interprète a dit de ce modèle relationnel qu’il s’agissait d’un «développeur d’idées».

Ce qui m’attire dans ce travail est le concept de logiciel en tant que médium compositionnel. Travailler avec un logiciel offre une très grande exibilité et exige que l’intention créatrice soit articulée en termes précis et clairs. L’habileté à développer, tester, revoir et élargir un programme d’ordinateur fait du logiciel un médium particulièrement malléable pour la création artistique expérimentale.

Je considère que la conception de structures compositionnelles pour l’exploration interactive en concert est une approche extrêmement fascinante de la création musicale; une approche qui me permet (et peut-être m’oblige…) d’explorer des nouvelles approches à la composition et à l’interprétation.

Daniel Scheidt [i-91]

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