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par Daniel Scheidt |imed_9105-0002|
«C’est une chose que de conceptualiser un timbre sonore et ensuite
de chercher le moyen de rendre un tel son et un tel timbre audibles.
C’est autre chose que d’activer une série d’événements et
de découvrir ainsi le timbre des sons engendrés. Dans le premier cas, on
préfère les événements que l’on souhaite entendre; dans le second
cas, on préfère les événements que l’on souhaite produire. Il ne
s’agit pas seulement de deux approches différentes de composition
musicale mais aussi de deux attitudes politiques différentes.»
— Herbert Brün,
«Infraudibles», Music by
Computers, von Förster,
Beauchamp, dir. John
Wiley & Sons, New York, 1969.
Un ensemble de facteurs a inuencé la nature du travail présenté sur ce
disque. Un intérêt pour le processus, un respect pour l’improvisation
et une fascination pour les systèmes réalisés par logiciels m’ont mené
à la création de programmes informatisés conçus pour réagir au jeu
d’interprètes en temps réel.
Chacune des pièces présentées ici implique un soliste jouant avec un
système informatique interactif. Le programme qui définit chaque composition
est conçu pour ‘écouter’ le jeu d’un interprète et répondre
par des sons électroniques. Les pièces de la présente collection ont évolué
durant les multiples répétitions avec chacun des musiciens et
n’existeraient pas sans leur contribution. Chaque enregistrement
représente le document d’une ‘interprétation’ en studio
— il y a eu très peu de montage.
Ces musiques se caractérisent par l’importance de
l’improvisation dans le jeu du musicien. En décidant de permettre à
l’interprète d’improviser, j’ai renoncé à un certain
contrôle compositionnel en échange d’une participation plus personnelle
de chacun des musiciens. L’improvisateur travaille selon ses capacités
et ses habiletés (plutôt qu’avec celles exigées par une partition) et
peut ainsi offrir le meilleur de sa mæstria de musicien, de sa musicalité.
Une fois devenu familier avec le comportement d’un système,
l’interprète est libre de chercher dans ses capacités musicales une
perspective unique et très personnelle.
Un autre aspect de ce travail est la relation entre l’interprète et
la réaction en boucle musicale créée en conjonction avec l’ordinateur.
L’interprète produit des ‘données’ de base utilisées par le
système informatique, alors qu’il joue en même temps avec le jeu en
sortie du système. Tout phrasé joué par l’interprète en réaction au jeu
de l’ordinateur devient une nouvelle donnée disponible pour
l’ordinateur qui pourra, à son tour, inuencer son jeu. Un interprète a
dit de ce modèle relationnel qu’il s’agissait d’un
«développeur d’idées».
Ce qui m’attire dans ce travail est le concept de logiciel en tant
que médium compositionnel. Travailler avec un logiciel offre une très grande
exibilité et exige que l’intention créatrice soit articulée en termes
précis et clairs. L’habileté à développer, tester, revoir et élargir un
programme d’ordinateur fait du logiciel un médium particulièrement
malléable pour la création artistique expérimentale.
Je considère que la conception de structures compositionnelles pour
l’exploration interactive en concert est une approche extrêmement
fascinante de la création musicale; une approche qui me permet (et peut-être
m’oblige…) d’explorer des nouvelles approches à la
composition et à l’interprétation.
Daniel Scheidt
[i-91]
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