Thibault ou Comment
prendre le pouls d’un écran cathodique?
par Jean
Boivin |imed_9003-0001|
Si l’on admet que chaque compositeur tend à privilégier dans son
travail de création l’une ou l’autre des facettes du discours
musical (par exemple le timbre, l’harmonie ou la virtuosité
instrumentale) et à se forger ainsi un ‘style’, la musique
d’Alain Thibault
s’impose à l’audition comme un jeu de rythmes mais surtout
d’attaques. Le constant et abrupt contraste entre le silence (ou
l’arrière-plan harmonique qui en tient souvent lieu) et le son
lui-même, incisif, percutant, énergique et résolument urbain, est ici le nerf
central à partir duquel la dynamique de l’œuvre se développe.
S’il est des musiques que l’on écoute la tête entre les mains, on
devrait idéalement écouter celle-ci à plein volume, dans une voiture de
sport, sous un soleil éclatant, au cœur d’un entrelacement de
voies rapides. L’énergie qui s’en dégage puise sans complexe à
même les ressources du ‘pop de studio’, du rock et du jazz. En
fait, Alain Thibault
rejette consciemment de nombreux acquis de la musique dite
‘contemporaine’ depuis, disons, Varèse ou Messiaen. Et c’est
bien là ce qui dérange les tenants d’une division franche entre les
genres; certains ont pu être hérissés par ce piédestal sur lequel on élève
soudain l’élément le plus distinctif de la musique ‘pop’:
l’indispensable ‘solo de drum’… Mais c’est en
vain que l’on chercherait sur scène l’interprète des effarantes
sections rythmiques de OUT, de ELVIS
(Électro-lux, vertige illimité synthétique) ou de Volt: l’ordinateur
l’a remplacé, guidé toutefois par une main dont l’assurance ne
peut qu’impressionner.
Ce duel de la volonté et de la technique pure semble s’être
récemment étendu de la phase créatrice à l’exécution elle-même. Le ou
les solistes doivent se juxtaposer avec une précision presque inhumaine à une
bande implacable, insensible et souveraine. Le procédé s’apparente à
ces vertigineux traits d’ensemble, parfaitement synchrones, proposés
naguère par des musiciens comme Frank Zappa,
lui-même sans doute influencé par les meilleurs Big Bands américains. Le
Concerto
pour piano MIDI est à cet égard d’une redoutable
difficulté d’exécution (on imagine un Prokofiev revisité par la
cybernétique), alors que Le soleil et
l’acier aurait pu être sous-titré «le poumon et la machine» ou «le
souffle contre le dynamo». Mais le vainqueur de l’épreuve n’est
pas nécessairement celui que l’on croit. Au départ essentiellement
rythmique et de caractère effréné, la musique d’Alain Thibault
semble depuis peu accorder une place plus grande au paramètre mélodique.
Comme si l’émotion était parvenue à trouver une voie d’accès, une
voix…
Jean Boivin
[iii-90]
|