Thibault ou Comment prendre le pouls d’un écran
cathodique?
par Jean
Boivin |imed_9003-0001|
Si l’on admet que chaque compositeur tend à privilégier dans son travail
de création l’une ou l’autre des facettes du discours musical (par exemple le
timbre, l’harmonie ou la virtuosité instrumentale) et à se forger ainsi un
‘style’, la musique d’Alain Thibault s’impose à
l’audition comme un jeu de rythmes mais surtout d’attaques. Le constant et
abrupt contraste entre le silence (ou l’arrière-plan harmonique qui en tient
souvent lieu) et le son lui-même, incisif, percutant, énergique et résolument
urbain, est ici le nerf central à partir duquel la dynamique de l’œuvre se
développe. S’il est des musiques que l’on écoute la tête entre les mains, on
devrait idéalement écouter celle-ci à plein volume, dans une voiture de
sport, sous un soleil éclatant, au cœur d’un entrelacement de voies rapides.
L’énergie qui s’en dégage puise sans complexe à même les ressources du ‘pop
de studio’, du rock et du jazz. En fait, Alain
Thibault rejette consciemment de nombreux acquis de la musique dite
‘contemporaine’ depuis, disons, Varèse ou
Messiaen. Et c’est bien là ce qui dérange les
tenants d’une division franche entre les genres; certains ont pu être
hérissés par ce piédestal sur lequel on élève soudain l’élément le plus
distinctif de la musique ‘pop’: l’indispensable ‘solo de drum’… Mais c’est en
vain que l’on chercherait sur scène l’interprète des effarantes sections
rythmiques de OUT, de ELVIS
(Électro-lux, vertige illimité synthétique) ou de Volt: l’ordinateur l’a remplacé, guidé toutefois par une main dont
l’assurance ne peut qu’impressionner.
Ce duel de la volonté et de la technique pure semble s’être récemment
étendu de la phase créatrice à l’exécution elle-même. Le ou les solistes
doivent se juxtaposer avec une précision presque inhumaine à une bande
implacable, insensible et souveraine. Le procédé s’apparente à ces
vertigineux traits d’ensemble, parfaitement synchrones, proposés naguère par
des musiciens comme Frank Zappa, lui-même sans doute
influencé par les meilleurs Big Bands américains. Le Concerto
pour piano MIDI est à cet égard d’une redoutable
difficulté d’exécution (on imagine un Prokofiev
revisité par la cybernétique), alors que Le soleil et
l’acier aurait pu être sous-titré «le poumon et la machine» ou «le
souffle contre le dynamo». Mais le vainqueur de l’épreuve n’est pas
nécessairement celui que l’on croit. Au départ essentiellement rythmique et
de caractère effréné, la musique d’Alain Thibault
semble depuis peu accorder une place plus grande au paramètre mélodique.
Comme si l’émotion était parvenue à trouver une voie d’accès, une voix…
Jean Boivin [iii-90]
|