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Resonants développe une enceinte imaginaire et monstrueuse, où les règles normales de la persistance acoustique ne s’appliquent pas. Comme une serre retient la chaleur, cet espace emprisonne les sons réverbérés pendant des durées absurdes. Cette pièce propose aussi un second casse-tête sonore: les sons semblent à la fois activés et autoactivants. Métaux et peaux, fragmentés et suspendus dans une mosaïque spatiale, forcent l’attention de l’auditeur à adopter un mouvement de balancier entre l’«écoute réduite» et l’écoute des sources sonores.
[traduction française: François Couture, i-12]
Resonants a été réalisée en 2010-11 au studio de la compositrice à New York (NY, ÉU) et elle a été créée le 15 avril 2011 dans le cadre du Inner Soundscapes Festival tenu au Pitman Recital Hall de la University of Oklahoma (Norman, OK, ÉU). Merci à TimeTable Percussion, responsable de la majorité des matières sonores manipulées dans cette œuvre.
Dans cette pièce, des enregistrements rapprochés d’eau sont transformés par le biais d’algorithmes conçus par la compositrice afin de modifier les détails microrythmiques et le timbre des surfaces sonores. Ces algorithmes réordonnent ou éliminent des données, créant ainsi des ondes sonores statistiquement correctes, mais temporellement mélangées, ou encore des ondes séquentiellement correctes, mais incomplètes. Cette méthode permet de déranger légèrement la tactilité de sons autrement familiers. Les esprits aquatiques sont des êtres mythologiques, mais, dans le cas présent, l’expression «Water spirits» fait plutôt référence à la matérialité de l’eau. Si celle-ci pouvait parler, que raconterait-elle?
[traduction française: François Couture, i-12]
Water Spirits (Esprits de l’eau) a été réalisée entre 2007 et 2011 au studio de la compositrice à New York (NY, ÉU). Une première version de la pièce a été créée le 30 mars 2006 sous le titre The Twelfth Chapter lors du congrès national de la SEAMUS à la University of Oregon (Eugene, OR, ÉU).
Cette pièce s’intéresse à la nature de la vocalité, à travers une dérivation presque pure faite à partir de courts enregistrements de chants d’oiseaux. En procédant à la décomposition harmonique de ces chants, Songstressed démontre peut-être des aspects d’une approche spectrale de la composition. En outre, une grande partie de la forme de la pièce émerge du simple dévoilement de son contenu.
[traduction française: François Couture, i-12]
Songstressed a été réalisée en 2010 au studio de la compositrice à New York (NY, ÉU) et elle a été créée le 16 janvier 2011 dans le cadre de la série New Ideas Music Series chez Pianos (rue Ludlow) à New York (NY, ÉU). Merci à Rachel Mundy pour les enregistrements sources, à Margaret Lancaster pour l’échantillon supplémentaire de flûte, ainsi qu’à Michael Waller qui a programmé la création. Songstressed a été retenue pour exécution le 29 mars 2011, pendant le 40e Annual John Donald Robb Trust Composers’ Symposium à la University of New Mexico (Albuquerque, NM, ÉU).
Les recherches en acoustique ont démontré que les violons présentant le meilleur timbre et la meilleure radiation sonore sont ceux dont les dimensions et la taille des ouïes créent une fréquence de résonance s’approchant de celle de la corde de ré. Cette pièce est aussi un clin d’œil aux associations canoniques qu’établit la musique classique occidentale entre la clé de ré et divers comportements exubérants ou, à tout le moins, ensoleillées.
[traduction française: François Couture, i-12]
d-ness (Ré-sonance) a été réalisée à l’automne 2011 au studio de la compositrice à New York (NY, ÉU) à l’aide de matières sonores tirées d’un enregistrement de Red is the Rows, une pièce musicale pour deux violons créée le 23 octobre 2011 par Conrad Harris et Pauline Kim Harris au centre communautaire de musiques nouvelles Exapno à Brooklyn (NY, ÉU).
À l’aide d’une poignée de sons naturels, de filtres en peigne et d’autres techniques de traitement audionumérique, Allamuchy se penche sur le mouvement à travers des substances de densités diverses. Les grands mouvements et les énergies cohabitent l’espace avec un contrepoint d’éléments purement musicaux. Ces derniers évoquent des perspectives internes s’inscrivant dans un ensemble d’impressions narratives, mais non temporelles. Ils finissent par se dissiper, permettant ainsi le retour au temps normal. Les sons naturels ont été captés dans un parc étatique, dans les jours qui ont suivi le 11 septembre 2001; l’absence d’avions dans le ciel donnait aux sons des insectes une clarté particulièrement émouvante.
[traduction française: François Couture, i-12]
Allamuchy a été réalisée en 2010 au studio de la compositrice à New York (NY, ÉU) et elle a été créée le 1er novembre 2003 pendant le Third Practice Electroacoustic Music Festival (3P03) tenu à la University of Richmond (VA, ÉU). Allamuchy a d’abord a été enregistrée sur le disque compact Electroacoustic Music VII (Neuma Records, NMA 450105). La présente version a été revue à l’été 2011.
Ici, des gestes vibrationnels envahissent la texture et suggèrent un monde extérieur vu de trop près pour qu’on puisse y déceler des substances en tant que telles. Cette pièce tente d’exprimer une immobilité ultrafrénétique. J’ai utilisé des techniques physiques de modelage pour sculpter de petites parties de l’œuvre, des objets qui émergent de nulle part. Ces fragments gestuels enchâssés constituent un résidu intrigant de sources inconnues s’emmêlant momentanément dans la toile sonore.
[traduction française: François Couture, i-12]
Soundendipities (Sonrendipité) a été réalisée entre 2008 et 2011 au studio de la compositrice à New York (NY, ÉU). Une première version de cette pièce a été créée le 10 avril 2008 sous le titre Venus au Black Box Theater du University of Florida Center for the Performing Arts dans le cadre du Florida Electroacoustic Music Festival à Gainesville (FL, ÉU).
••• Masterisation: Dominique Bassal