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Ricordiamo Forlì (2005) 53m31s imed_0787-1.1 | 19148 |Création: 25 juillet 2006, ConcertFM, Radio New Zealand (Nouvelle-Zélande) Compositeur: John Young Auteurs: John Young, Giosuè Carducci … à ma famille Ricordiamo Forlì (Souvenons-nous de Forlì) raconte une histoire de famille. J’ai conscience de l’importance historique et sentimentale de ces événements pour mes parents, et ce, depuis ma tendre enfance. L’histoire principale est gardée pour le dernier tiers de la pièce. Mes parents (Alex et Tarcisia) se sont rencontrés en 1944, sur une ferme de Malmissole (aujourd’hui un petit groupe de maisons en périphérie de Forlì). Ma mère y avait été évacuée après un bombardement allié sur Forlì; mon père, soldat allié, s’y était abrité. Lorsque la famille de ma mère retourna à Forlì, après la libération de la ville, mes parents purent poursuivre leurs fréquentations, puisque le mauvais temps empêcha toute avancée militaire sérieuse pendant l’hiver de 1944-45. Un jour, ma mère devait rendre visite à sa sœur qui s’était réinstallée avec ses enfants dans un grand immeuble à logements. Elle supplia plutôt sa mère de la laisser voir «le soldat néo-zélandais». Ce jour-là, alors que mes parents étaient ensemble, l’immeuble en question fut bombardé, tuant deux des trois membres de ma famille qui y habitaient. L’œuvre dans son ensemble cherche à brosser le contexte de la providence entourant cet épisode. L’idée derrière cette pièce découle de ma première visite à Forlì, en 2002. Ce voyage m’a profondément marqué; plusieurs des sons et des images propres à cet environnement ont suscité en moi un fort sentiment d’appartenance avec les vestiges de la vie de mes parents, à l’époque de leur première rencontre à Forlì. Cela m’a conduit à faire des recherches dans la correspondance de guerre archivée en Nouvelle-Zélande et en Angleterre, à propos de la campagne italienne de 1943-45 et, plus précisément, de la présence néo-zélandaise en Romagne en 1944. Je souhaitais rattacher les facettes de mon expérience personnelle de Forlì aux impressions laissées par les histoires de mes parents, leurs souvenirs et leur interprétation des événements qu’ils y ont subis. J’espérais aussi projeter, contextualiser et «revivre» les événements historiques à travers cette correspondance enregistrée et les souvenirs de mon père. Enfin, je voulais amplifier et dramatiser la trame émotive des événements décrits et suggérés, à travers une musique électroacoustique produite à partir de mes propres enregistrements faits à Forlì et du matériel historique. L’œuvre qui en résulte est donc à la fois documentaire, radiophonie et drame électroacoustique. L’essentiel du matériel référentiel contemporain utilisé dans la présente œuvre a été enregistré au cours de trois séjours à Forlì; il sert à appuyer les thèmes clés autour de l’atmosphère et de «l’esprit des lieux», tels qu’expérimentés à travers les sons. Les cloches du Duomo di Forlì tiennent, en cela, un rôle central, à la fois à titre de représentantes de la ville, mais aussi pour leur symbolisme plus général: appel au culte, sons qui définissent et expriment l’espace et la distance, sons qui expriment la tristesse et l’allégresse. On trouve un autre dispositif d’unification musicale: le thème du «baiser» de l’Otello de Giuseppe Verdi, interprété sur un piano droit désaccordé. Ce thème apparaît entier à divers moments de l’œuvre, mais ces notes sont également recombinées en un nouveau thème qui s’infiltre un peu partout à travers la pièce. Plusieurs autres références sonores viennent appuyer ce matériel, dont les éléments (pluie, tonnerre), des bicyclettes, des bruits de pas et les bruits de surface de disques d’enregistrements sur le terrain d’intérêt historique. Ces sons, conjugués aux sons fondamentaux des cloches, au piano et aux voix, forment un réseau de sons transformés et interreliés à l’aide d’une vaste gamme de traitements visant tous à révéler et à enrichir le potentiel poétique de ces matériaux. Parmi les thèmes humains de l’œuvre, on compte la mort (en particulier celles des victimes innocentes de la guerre) et l’espoir. L’entrevue avec mon père et la narration font état d’incidents familiaux précis (le bombardement du logement de ma tante, la mort violente d’un cousin, le mitraillage de civils au sol par des avions de combat). La matière tirée de la correspondance de guerre sert à amplifier et contextualiser ces thèmes, par exemple l’histoire d’une famille fermière demeurée cachée dans sa cave pendant une escarmouche ou encore la procession d’un petit cercueil enregistrée par Douglas Willis, correspondant de guerre en route pour le front de la 8e armée, en novembre 1944. Radio New Zealand (à travers les New Zealand Sound Archives) et la BBC (à travers les Imperial War Museum Sound Archives) ont mis à ma disposition quantité d’archives sonores. De plus, la lecture par ma mère du poème Pianto Antico de Giosuè Carducci enrichit le thème de la mort infantile. Nombreux sont les enfants italiens ayant mémorisé ce poème à travers les années. Ma mère l’a appris à l’école, dans les années 1930. Le sentiment cru qu’il exprime m’a poussé à lui faire une place dans l’œuvre. Dans un enregistrement datant de 25 ans, ma mère livrait ce texte de mémoire, spontanément. Bien que Ricordiamo Forlì soit de nature historique et tourne autour d’un épisode familial bien précis, j’ai voulu raconter cette histoire de manière à démontrer son universalité, en insistant sur le lien intime entre lieux et gens, ainsi que sur l’actualité des événements. Mais il y a plus que cela. Enfant, il m’arrivait d’enfiler le vieux blouson de combat de mon père; je m’y sentais protégé par son lien avec l’histoire racontée dans Ricordiamo Forlì et avec les sacrifices qui, j’en étais convaincu, ne seraient plus jamais nécessaires. Si seulement c’était vrai. [traduction française: François Couture, x-07] Ricordiamo Forlì a été réalisée en 2005 au Music, Technology and Innovation Research Centre de la De Montfort University (Leicester, RU). Elle a été créée le 25 juillet 2006 à l’émission ConcertFM de Radio New Zealand. Le narrateur enregistré est Franco Bianchini. La pièce incorpore des extraits sonores d’un entretien réalisée en janvier 2005 avec Alex Young. Le 4e mouvement, Ancient Tear contient le poème Pianto Antico de Giosuè Carducci (1835-1907); narratrice enregistrée: Tarcisia Young (née Fariselli). Merci à la BBC et à Radio New Zealand d’avoir permis l’inclusion des reportages originaux de leurs correspondants de guerre. La présente version a été finalisée par Dominique Bassal, post-production, et John Young le 15 novembre 2007 à Montréal (Québec). Ricordiamo Forlì a obtenu le 1er prix (musique à programme) du 34e Concours international de musique électroacoustique et d’art sonore de Bourges (France, 2007). Ricordiamo Forlì a été réalisée au cours d’un voyage de recherche financé par l’Arts and Humanities Research Council (RU), avec l’aide supplémentaire des organismes et personnes suivantes: Radio New Zealand et le New Zealand Sound Archive, la BBC, les Imperial War Museum Sound and Film Archives, l’Istituto per la storia della Resistenza e dell’età contemporanea della provincia di Forlì-Cesena, le clergé du Duomo de Forlì, Franco Bianchini, Paola Merli, Roger Smith, Kate Mead, Fiona Murray, Dmitris Moraitis, Rick Nance, Anne Marabini Young et, bien sûr, Alex Young qui a su partager sa fabuleuse histoire. 1. In Piazza Aurelio Saffi (2005) 4m29s imed_0787-1.1.1 | 23325 | ISRC CAD500721910Compositeur: John Young Auteur: John Young 2. Interlude 1 (2005) 1m52s imed_0787-1.1.2 | 23326 | ISRC CAD500721920Compositeur: John Young 3. Bitter Storm (2005) 4m05s imed_0787-1.1.3 | 23327 | ISRC CAD500721930Compositeur: John Young Auteur: John Young 4. Ancient Tear (2005) 3m47s imed_0787-1.1.4 | 23328 | ISRC CAD500721940Compositeur: John Young Auteur: Giosuè Carducci Pianto Antico by Giosuè Carducci L’albero a cui tendevi nel muto orto solingo Tu fior de la mia pianta sei ne la terra fredda, Le 4e mouvement, Ancient Tear contient le poème Pianto Antico de Giosuè Carducci (1835-1907); la narratrice enregistrée est Tarcisia Young (née Fariselli). 5. Winter (2005) 6m14s imed_0787-1.1.5 | 23329 | ISRC CAD500721950Compositeur: John Young Auteur: John Young 6. Pippo (2005) 1m40s imed_0787-1.1.6 | 23330 | ISRC CAD500721960Compositeur: John Young Auteur: John Young 7. The Garden (2005) 1m32s imed_0787-1.1.7 | 23331 | ISRC CAD500721970Compositeur: John Young Auteur: John Young 8. A Little Italian Farm (2005) 3m00s imed_0787-1.1.8 | 23332 | ISRC CAD500721980Compositeur: John Young 9. Interlude 2 — Florence (2005) 1m48s imed_0787-1.1.9 | 23333 | ISRC CAD500721990Compositeur: John Young 10. Forlì — November 1944 (2005) 3m59s imed_0787-1.1.10 | 23334 | ISRC CAD500722000Compositeur: John Young Auteur: John Young 11. Family Story (2005) 2m01s imed_0787-1.1.11 | 23335 | ISRC CAD500722010Compositeur: John Young Auteur: John Young 12. Once in Malmissole (2005) 5m33s imed_0787-1.1.12 | 23336 | ISRC CAD500722020Compositeur: John Young Auteur: John Young 13. The Bomb (2005) 10m29s imed_0787-1.1.13 | 23337 | ISRC CAD500722030Compositeur: John Young 14. Epilogue (2005) 3m02s imed_0787-1.1.14 | 23338 | ISRC CAD500722040Compositeur: John Young Auteur: John Young 15. Arrivederci (2005) 15m35s imed_0787-1.15 | 19408 | ISRC CAD500722050Création: 20 juillet 2006, Ilott Concert Chamber — Wellington Town Hall (Wellington, Nouvelle-Zélande) Compositeur: John Young Auteur: EE Cummings flûte/flûte alto, clarinette, violon, violoncelle, harpe, percussions, piano
et bande … à la mémoire de ma mère La matière sonore principale de cette œuvre consiste en un enregistrement de l’une des cloches du Duomo de Forlì, la cathédrale de Santa Croce, qui date du 15e siècle. À l’entendre carillonner parmi les cloches de plusieurs autres églises du centre de la ville et des environs, j’ai ressenti le caractère intemporel de ces sons et leur interaction dans l’espace — une présence physique, architecturale, qui s’étend au-delà de la mémoire vivante. À propos, le clocher original du Duomo fut détruit par les Allemands lorsque ceux-ci se sont retirés de Forlì en 1944. Pour moi, cela modifie la signification de ces sons, habituellement associés à la constance et à l’éternité, pour leur donner un air de régénération et d’espoir. J’ai créé les couleurs harmoniques d’Arrivederci en réponse à la matière spectrale de la cloche, enjolivée par des sonorités instrumentales. En filtrant certaines partielles du spectre de la cloche, il m’était possible de «réaccorder» la tonalité perçue (en ne laissant que les jeux de partielles en relation harmonique). Cela donne l’illusion de fondamentales différentes, ce qui permet d’intégrer la cloche aux champs harmoniques en évolution de la pièce. En faisant s’entrecroiser numériquement des composantes du spectre de la cloche et des échantillons instrumentaux, il devenait possible de faire en sorte que le timbre de la cloche «s’accorde» harmoniquement aux instruments dont l’accord était fixe. Plus poétiquement, on peut voir dans le spectre distinctif de la cloche une métaphore de la mémoire en tant qu’identité implicite et reconnaissable. La morphologie cohérente de la cloche refait surface à divers endroits au cours de l’œuvre, afin de préserver l’idée de la source du son, mais, outre ces manifestations, les instruments entretiennent un dialogue avec les traces rythmiques et spectrales des qualités sonores de la cloche. Le poème n// OthI de EE Cummings (1894-1962), fait une apparition, entonné par l’interprète directement dans l’embouchure de la flûte. C’est que ce texte représente pour moi l’infinité et la sérénité qu’évoque la contemplation du temps et de la mémoire.
[traduction française: François Couture, x-07] Arrivederci a été réalisée en 2005 au Music, Technology and Innovation Research Centre de la De Montfort University (Leicester, RU). Elle a été créée le 20 juillet 2006 par l’ensemble Stroma, dirigé par Hamish McKeich, à la Ilott Concert Chamber du Wellington Town Hall à Wellington (Nouvelle-Zélande). Le poème n// OthI tiré de Complete Poems: 1904-1962 de EE Cummings; sous la direction de George J Firmage — entonné par la flûtiste dans Arrivederci — est utilisé et reproduit avec la permission de Liveright Publishing Corporation. Copyright © 1963, 91 Trustees for the EE Cummings Trust. Arrivederci a été réalisée au cours d’un voyage de recherche financé par l’Arts and Humanities Research Council (RU). Merci à Bridget Douglas et Jane Sherwood pour les échantillons de sons instrumentaux. Le présent enregistrement studio d’Arrivederci a été rendu possible grâce à l’aide financière de Creative New Zealand. L’ensemble Stroma a été enregistré en ambisonie de type B et mixé en 5.1 par Roy Carr, prise de son, et Roger Smith, réalisateur, du 23 au 25 septembre 2007 dans la Adam Concert Room du New Zealand School of Music (NZSM) à Wellington (Nouvelle-Zélande). Le mixage final des parties instrumentale et électroacoustique a été réalisé par Dominique Bassal, post-production et masterisation, et John Young le 17 novembre 2007 à Montréal (Québec). electrocd.com John Young: Lieu-temps: pistes |
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