Francis Dhomont: … et autres utopies: pistes

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… et autres utopies
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1. Here and There (2003) 10m09s imed_0682-1.1 | 10119 | ISRC CAD500619950

Commande: NAISA, avec l’aide du CAC

Création: 11 mai 2003, Open Ears, 4th Festival of Music and Sound (Kitchener, Ontario, Canada)

MP3 Real

À Darren Copeland et David Eagle

Le titre de cette œuvre aurait pu être «Figures d’espace» puisque différents modèles d’évolution du son à l’intérieur des trois dimensions spatiales constituent l’essentiel de son propos. Il s’agit donc d’une étude. Mais d’une étude très libre qui ne cherche pas à démontrer et qui ne refuse pas un certain lyrisme. Formellement, elle se présente comme une suite de courtes propositions ayant pour objet les multiples perceptions de l’espace habité par les sons. On pourra identifier différents types de geste spatial: mobile/immobile, ponctuel/pléthorique, proche/lointain, ainsi que des images acoustiques jouant sur les localisations, les trajectoires, les masses, les ‘nuages de sons’… Toutefois, ce principe d’articulation, même s’il représente le noyau dur de la pièce, ne doit pas occulter le plaisir sensuel de la simple immersion dans le son.

En concert, cette musique acousmatique rend cependant, dans sa version originale multipiste 8 canaux, la parole à l’interprète en associant, pour la gestion de l’espace, la pré-programmation de 6 canaux via l’Audiobox (de Darren Copeland) au jeu en direct de 2 canaux via le controlleur aXi0 (de David Eagle).

[viii-06]

Here and There (Ici et là) a été réalisée en 2003 au studio du compositeur à Montréal. La présente version est une réduction stéréophonique réalisée par le compositeur: bien que les variations spatiales soient ici moins perceptibles, le propos n’en reste pas moins l’espace lui-même. La pièce a été créée par David Eagle et Darren Copeland le 11 mai 2003 durant le festival Open Ears, 4th Festival of Music and Sound à Kitchener (Ontario). Elle est une commande du New Adventures in Sound Art (NAISA) à Toronto, avec l’aide du Conseil des arts du Canada. Here and There a obtenu le 1er prix à la 5e édition du Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer (Pescara, Italie, 2005) et a été gravée sur le disque 5°/4° Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer.

2. Je te salue, vieil océan! (1998, 2000-04) 14m54s imed_0682-1.2 | 10135 | ISRC CAD500619960

Commande: IMEB

Création: 31 mai 1999, Festival Synthèse (Bourges, France)

MP3 Real

Au «disciple» et au maître Christian Calon

«Vieil océan, ô grand célibataire… dis-moi donc si tu es la demeure du prince des ténèbres. … parce que je me réjouirai de savoir l’enfer si près de l’homme.» —«Chant I», Les chants de Maldoror (1869), Lautréamont (1846-70)

L’océan dont il est ici question est celui qu’évoque Lautréamont dans ses fantastiques imprécations des Chants de Maldoror — dont quelques extraits sont dits par Marc-Henri Boisse. Univers excessif et satanique encore attaché au romantisme mais qui préfigure la poésie surréaliste. Ces tempêtes, ces déferlements, ce ressac, ces ouragans n’ont que peu de choses à voir avec la réalité: océan métaphorique, archétype maritime, dont, à l’exception de très rares prises de son initiales, tout le matériel sonore a été obtenu par traitements de sons acoustiques ou par synthèse.

[viii-06]

Je te salue, vieil océan! a été réalisée en 1998 dans les studios de l’Institut international de musique électroacoustique de Bourges (IMEB, France) et a été créée le 31 mai 1999 dans le cadre de Synthèse, le Festival international de musique électroacoustique de Bourges (France). La présente version — qui annule et remplace la précédente — a été entièrement révisée en 2000-04 dans le studio personnel du compositeur à Montréal et a été créée le 5 juin 2005 dans le cadre de Synthèse, le Festival international de musique électroacoustique de Bourges (France). Elle est une commande de l’Institut international de musique électroacoustique de Bourges (IMEB, France). Merci à Marc-Henri Boisse, voix enregistrée.

Chroniques de la lumière (1989, 2005) 29m12s imed_0682-1.3 | 18143 | ISRC CAD500619970

Commande: SMCQ, avec l’aide du CAC

Création: 26 avril 1989, Spectrum (Montréal, Québec)

Miroitements; Artifices; Météores

À Annette Vande Gorne

Ces «Chroniques» sont une écoute impressionniste d’événements visuels — acte métaphorique, certes —, une rêverie personnelle de la lumière sur une idée de l’artiste visuel montréalais Luc Courchesne.

Évocation de phénomènes lumineux, de rayonnements naturels ou de multiples artefacts, Chroniques de la lumière comporte trois mouvements: Miroitements, Artifices, Météores ou, si l’on préfère: adagio, allegro, presto-finale.

Évolution du lent au rapide mais aussi du calme au tumultueux, du piano au forte, du statique au mobile, de l’élémentaire au complexe.

[viii-06]

Chroniques de la lumière a été réalisée au studio du compositeur et créée le 26 avril 1989 au Doppler Concert de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) au Spectrum de Montréal. Météores a été sensiblement modifiée dans ses proportions en 2005 et constitue une nouvelle version. Chroniques de la lumière a été enregistrée en 1989 sur le disque compact Halogènes produit par l’Université de Montréal sur étiquette UMMUS-Actuelles (UMM C 101). Météores (1989) a été enregistrée par empreintes DIGITAles en 1991 sur le disque compact Mouvances~Métaphores (IMED 9107/08) et en 1996 sur Les dérives du signe (IMED 9608). Miroitements a été sélectionnée par la 1995 International Computer Music Conference (ICMC95) à Banff (Canada); Artifices a été sélectionnée par la 1994 International Computer Music Conference (ICMC94) à Århus (Danemark); Météores (1989) a été sélectionnée par la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) pour les Journées mondiales de la musique de 1990 à Oslo (Norvège) et par la 1993 International Computer Music Conference (ICMC93) à Tokyo (Japon). De nombreuses matériologies ayant été réalisées au Studio 123 et sur le système de synthèse sonore numérique en temps réel SYTER de l’Ina-GRM (Paris), je tiens à remercier tout particulièrement Yann Geslin, Daniel Teruggi et aujourd'hui feu Bénédict Mailliard pour leurs conseils inestimables. Chroniques de la lumière est une commande de la SMCQ réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada.

3. Miroitements (1989) 8m05s imed_0682-1.3.3 | 18144 |

MP3 Real

Miroitements s’inspire de mutations progressives de la lumière telles qu’elles se présentent dans la nature: aurore et crépuscule, lente ascension de la lune blafarde, évolution au sol de l’ombre portée d’un nuage, reflets solaires dans une eau tranquille.

4. Artifices (1989) 10m24s imed_0682-1.3.4 | 18145 | ISRC CAD500619980

Artifices évoque les sources lumineuses inventées par l’homme, du feu primitif à la sophistication du laser. Ce mouvement procède par un changement progressif allant du désordre entropique du bruit blanc à la précision tonique du sinus.

5. Météores (1989, 2005) 10m43s imed_0682-1.3.5 | 14286 | ISRC CAD500619990

Commande: SMCQ, avec l’aide du CAC

 

Météores conclut l’œuvre et répond au premier mouvement en le complétant. Il s’attache, lui aussi, à divers phénomènes célestes mais ceux-ci, à l’inverse des précédents, doués d’une fulgurante mobilité: comètes, pluie d’étoiles filantes, météorites. Ce mouvement procède par une très graduelle accumulation d’événements, un accroissement de la densité, un renforcement de la sensation de vitesse et d’énergie cinétique.

 

 

6. Voyage-miroir (2004) 14m55s imed_0682-1.6 | 10339 | ISRC CAD500620000

Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC

Création: 13 février 2004, Rien à voir (15), Réseaux, Espace GO (Montréal, Québec)

MP3 Real

À Robert Normandeau, l’ami et le compositeur

Voyage-miroir est une réplique de … mourir un peu (1984-87) dont elle reprend — en sens inverse — les thématiques du départ, de la fuite, de l’exil, tant il est vrai que cette mouvance — dans son double sens — demeure la mienne. Cette image inversée de la métaphore itinérante trouve son application musicale dans une forme «à l’écrevisse», sorte de «spiegelbild» contracté de … mourir un peu, œuvre de 45 minutes dont les 10 mouvements sont ici ramenés à 10 parties enchaînées sans interruption, en ordre récurrent et avec des durées proportionnellement réduites au tiers de celles d’origine. Comme dans … mourir un peu, le modèle choisi est la vague dont les durées croissantes puis décroissantes des parties symbolisent la dynamique. L’appauvrissement progressif, jusqu’à la disparition, installe le point de fuite de ce reflet en perspective. Flux et reflux, image «toujours recommencée» de nos désirs, de nos actes, de nos expériences, de nos espoirs. De la vie même et de la mort.

[viii-06]

Voyage-miroir a été réalisée en 2004 dans le studio du compositeur à Montréal et a été créée le 13 février 2004 dans la cadre du festival Rien à voir (15) à l’Espace GO à Montréal. Elle est une commande de Réseaux avec l’aide du Conseil des arts du Canada.

7. Corps et âme (2001-02) 7m40s imed_0682-1.7 | 17628 | ISRC CAD500620010

Commande: Florence Gonot, Alexandre Yterce

Création: 13 janvier 2002, Salle Olivier Messiaen — Maison de Radio France (Paris, France)

MP3 Real

À l’ardeur de Florence Gonot et d’Alexandre Yterce

Corps et âme, un titre qui tente de traduire une double notion: celle du corps et de l’esprit qui sont, selon certains psychanalystes et contrairement au sens commun, une seule et même chose; et aussi, celle qu’on attribue à l’expression «corps et âme», c’est à dire de tout son être, entièrement, avec passion.

Des matériologies sonores que je perçois, en toute subjectivité, comme assez charnues (ou devrais-je dire charnelles?) ou plutôt éthérées (comme en apesanteur) s’entrelacent et se fondent dans un même crescendo. L’origine vocale de quelques matériologies témoigne aussi de la présence du corps. Un élément conducteur provient ici d’une œuvre antérieure, Un certain embarquement, et constitue le pôle sensuel de cet être double mais homozygote.

Cette pièce a été conçue à l’occasion d’un retour sur moi-même, sur les options profondes de ma vie; sorte de libre anamnèse suscitée par l’enquête de la revue Sonopsys.

[viii-06]

Corps et âme a été réalisée en 2001-02 dans le studio du compositeur à Montréal et a été créée le 13 janvier 2002 dans la salle Olivier Messiaen, Maison de Radio France (Paris, France) lors du concert Multiphonies de l’Ina-GRM. Elle est une commande de Florence Gonot et d’Alexandre Yterce pour la revue Sonopsys. Corps et âme a remporté un des 5 premiers prix au concours Short Cuts: Beauty du ZKM (Karlsruhe, Allemagne) en juillet 2006. Corps et âme a été enregistrée en 2003 sur le disque d’accompagnement du livre Sonopsys: Francis Dhomont.

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