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1. Puzzle (2003) 5m40s imed_0575-1.1 | 14027 | ISRC CAD500518340Commande: Open Space Arts Society Création: 9 octobre 2003, Open Space (Victoria, Colombie-Britannique, Canada) bande 16 pistes D’après la musique composée pour la pièce de théâtre Farces conjugales de Georges Feydeau, mise en scène par Brigitte Haentjens au Théâtre du Rideau Vert (Montréal) en mars 2003. Cette musique a été composée, comme son titre l’indique, comme une suite de petits morceaux destinés à s’emboîter les uns dans les autres. Mais contrairement au jeu traditionnel, les morceaux de musique ici peuvent s’agencer les uns les autres dans n’importe quel ordre. Autrement dit, sur le plan temporel et sur le plan timbral, les sonorités utilisées ont été accordées de telle sorte qu’elles puissent se superposer ou se juxtaposer de mille et une manières différentes. La version présentée ici est une des multiples versions possibles. Les matériaux utilisés sont de deux ordres: sons de portes diverses et onomatopées vocales. [xii-04] Puzzle a été réalisée en 2003 dans le studio du compositeur et a été créée le 9 octobre 2003 à la Open Space, Victoria (Canada). Puzzle est une commande de la Open Space Arts Society. 2. Éden (2003) 16m21s imed_0575-1.2 | 14030 | ISRC CAD500518350Commande: GMEM Création: 12 mai 2003, Les musiques 2003 (Marseille, France) bande 16 pistes D’après la musique composée pour la pièce de théâtre L’Éden cinéma de Marguerite Duras, mise en scène par Brigitte Haentjens au Centre national des arts (Ottawa) et au Festival de théâtre des Amériques (Montréal) en mai 2003. Les musiques de scène et de concert ont été composées en parallèle, comme relevant de la même fiction mais correspondant à des finalités différentes. Dans la pièce de Duras, il y a un peu plus de quatre-vingt didascalies sur la musique. La seule façon d’y répondre était, selon moi, de mettre de la musique en continu dans la pièce. Alors j’ai imaginé une musique qui serait faite de très longues boucles sonores, sur lesquelles il n’y aurait presque rien, quelques éléments musicaux épars, disséminés dans le temps et dans l’espace. Dans la version concert, à ces boucles s’ajoutent des éléments sonores qui représentent autant de facettes différentes de l’univers musical de la pièce — le Vietnam, où Marguerite Duras est née et où elle a vécu jusqu’à son adolescence, le piano de l’Éden cinéma, quelques atmosphères évanescentes, le gramophone — qui évoquent, grâce à l’omniprésence du rythme, la route, le voyage, le départ. Traduction française du chant laotien entendu au début de Éden Ô… fleur de lotus [xii-04] Éden a été réalisée en 2003 dans le studio du compositeur et a été créée le 12 mai 2003 dans le cadre du festival Les musiques 2003, à Marseille (France). La présente version est une révision réalisée à l’automne 2003 dans le studio du compositeur et créée le 27 novembre 2003 à la Royal Academy of Music, Århus (Danemark). Éden est une commande du Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM). La citation du début de l’œuvre est un Chant laotien paru sur le disque India Song et autres musiques de films que le compositeur Carlos D’Alessio a composé pour Marguerite Duras, publié par le Chant du Monde (LDX 274818). Chorus (2002) 14m00s imed_0575-1.3 | 14031 |Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC Création: 13 juillet 2002, Festival de musiques sacrées (Fribourg, Suisse) Ouverture; Judaïsme; Christianisme; Islam; Confrontation; Douleur; Paix bande 16 pistes À toutes les victimes du 11 septembre 2001 Chorus. Mot latin pour chœur. Chanter en chœur, entonner en chœur. Faire chorus. La musique est inspirée du sujet de la pièce de théâtre Nathan der Weise («Nathan le Sage») (1779) de Gotthold Ephraim Lessing (Kamnez, Allemagne, 1729 — Braunschweig, Allemagne, 1781) et qui illustre l’idéal de tolérance prôné par l’esprit des lumières. Cette pièce — mise en scène par Denis Marleau et présenté dans la Cour d’honneur du Palais des Papes (Avignon, France) en 1997 — livre son sens à travers la parabole des trois anneaux, où un homme, qui sent sa mort venir, doit décider lequel parmi ses trois fils recevra l’anneau hérité d’une longue tradition familiale. Afin de ne pas avoir à faire ce choix cruel, l’homme fabriquera trois anneaux, preuve de son amour pour ses fils. «S’il n’est pas donné à l’homme de savoir théoriquement quelle religion est la vraie, chacun a la possibilité pratique, par son action désintéressée en faveur des autres, de prouver la valeur de la croyance à laquelle il adhère et son aptitude à contribuer au bonheur de l’humanité.» Le matériau musical utilisé dans l’œuvre représente les sonorités typiques des trois grandes religions monothéistes: le schofar pour le judaïsme, les cloches d’église pour le christianisme et l’appel à la prière pour l’islam. À cela s’ajoutent les voix traitées de deux comédiens, Gregory Hlady et Évelyne Rompré, utilisées dans la musique de la pièce «Antigone» de Sophocle (mise en scène de Brigitte Haentjens, présentée au Théâtre du Trident, Québec, en janvier 2002). Décembre 2004 [v-06] Chorus a été réalisée en 2002 dans le studio du compositeur et a été créée le 13 juillet 2002 dans le cadre du Festival de musiques sacrées (Fribourg, Suisse). Chorus est une commande de Réseaux, grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada. Chorus a reçu le 1er Prix au Concours international de musique sacrée de Fribourg (Suisse) en 2002. Chorus a également été sélectionnée au 2e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Bruxelles, Belgique) en 2002 et a été gravée en 2003 sur le disque Métamorphoses 2002, M&R (MR 2002). 9. Paix (2002) 3m40s imed_0575-1.3.9 | 14038 | ISRC CAD50051842010. StrinGDberg (2001-03) 18m20s imed_0575-1.10 | 14028 | ISRC CAD500518430Commande: Ina-GRM Création: 1 juin 2001, Salle Olivier Messiaen — Maison de Radio France (Paris, France) bande 16 pistes StrinDberg. D’après la musique composée pour la pièce de théâtre Mademoiselle Julie d’August Strindberg (Stockholm, Suède, 22 janvire 1849-Stockholm, Suède, 14 mai 1912), mise en scène par Brigitte Haentjens à l’Espace GO (Montréal), en mai 2001. StrinG. Seul et unique matériau de l’œuvre, la sonorité de deux instruments à cordes, l’un à cordes frottées, la vielle à roue et l’autre à archet, le violoncelle. Deux instruments qui traduisent deux âges de l’histoire de la lutherie, le premier appartenant à l’époque des sonorités rudes et grinçantes, proches du peuple, l’autre évoquant le raffinement et l’élévation de l’âme, proches de l’aristocratie. En fait, la pièce est constituée de deux couches superposées. Dans un premier temps, une trame parcourt l’œuvre entière dont tout le matériau sonore est tiré d’une seule prise de son de vielle qui dure environ une minute. Étirée, filtrée et superposée, celle-ci, redistribuée dans un espace multiphonique, est redécouverte, couche par couche, au cours de la durée de l’œuvre. À cette trame est superposé un second élément, originaire du violoncelle, de nature plus ponctuelle, qui vient commenter l’évolution de la première, qui vient la compléter dans le temps. C’est une œuvre qui propose une écoute en profondeur du matériau sonore, qui pénètre à l’intérieur du son. [xii-04] StrinGDberg a été réalisée en 2001 dans le studio du compositeur et a été créée le 1er juin 2001, Salle Olivier Messiaen, Maison de Radio France (Paris, France). La pièce a été complètement révisée en 2002 et cette version a été créée le 14 septembre 2002 à l’Espace GO à Montréal (Québec). La version finale, entièrement refondue en 2003 a été créée le 27 novembre 2003 à la Royal Academy of Music, Århus (Danemark). StrinGDberg est une commande du Groupe de recherches musicales (Ina-GRM), Paris (France). Merci à Silvy Grenier (vielle à roue) et James Darling (violoncelle). 11. Hamlet-Machine with Actors (2003) 15m58s imed_0575-1.11 | 14029 | ISRC CAD500518440Commande: VNMS Création: 11 octobre 2003, Scotia Bank Dance Centre (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada) bande 16 pistes D’après la musique composée pour la pièce de théâtre Hamletmachine (Hamlet-Machine) (1979) de Heiner Müller (1929-1995), mise en scène par Brigitte Haentjens à Montréal en 2001. Avec les acteurs Marc Béland, Céline Bonnier, Annie Berthiaume, Louise de Beaumont, Gaétan Nadeau, Line Naud, Guy Triffero et François Trudel. La musique était omniprésente durant la pièce, une heure et quart de musique. Autour d’une trentaine de thèmes différents y étaient utilisés. Pour la version de concert, j’ai retravaillé tous les sons et recomposé toutes les séquences afin d’en réaliser une version autonome. Pour la première fois depuis très longtemps, j’y ai utilisé des sons électroniques. À ce matériau musical, j’ai ajouté les sons et les voix des acteurs enregistrés au cours de trois séances filmées: deux répétitions — le local de répétition, comme on peut s’en rendre compte à l’écoute, était situé dans un quartier industriel — et la représentation publique le soir de la première. En faisant cela, j’ai le sentiment d’avoir conservé non seulement l’aspect musical de la pièce mais également son esprit, grâce à la présence sonore des acteurs. La musique, comme la pièce, tente de décrire l’oppression de l’homme par la société, la représentation des tabous — notamment sexuels — à travers le spectacle et la fin de l’art. [xii-04] Hamlet-Machine with Actors a été réalisée en 2003 dans le studio du compositeur et a été créée le 11 octobre 2003 au Scotia Bank Dance Centre, Vancouver (Canada). Hamlet-Machine with Actors est une commande de Vancouver New Music Society (VNMS). L’œuvre a été finaliste du 3e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Bruxelles, Belgique) en 2004. electrocd.com Robert Normandeau: Puzzles: pistes |
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