Si la radio n’apparaît pas, c’est que vous n’avez pas installé Flash ou que votre version n’est pas à jour. Vous devez également activer Javascript.

empreintes DIGITALes simply keeps bombarding the world with their high-quality releases of old and new electroacoustic composers. Le contrat by Gilles Gobeil and René Lussier, and Migrations by Stéphane Roy are the latest in an ever-growing series that documents the ever expanding history of mainly French and Canadian compositions in the field of musique concrète.
Le contrat is a work that uses elements from classical music, contemporary electronic music and sampling techniques. Gobeil and Lussier present a CD filled with spooky and often distant soundcapes that are interluded with samples of spoken work, sudden bursts of orchestral music and recurring hints of rock music and noise. This almost ‘punky’ combination is very strange but somehow works quite well, although I must add that this makes this CD not very suitable for a classification such as ‘easy listening’.
Migrations by Stéphane Roy is a lot less eclectic and focuses more on orchestral manipulations and concrete recordings. Layers of processed ‘classical’ instruments build up to a dramatic intensity that reminds me of the works of Francis Dhomont. Roy also uses spoken word, in a way that is very atmospheric and subtle. Constant drifting soundscapes are used to create an exciting piece of work that begs for your attention.
Again empreintes DIGITALes delivers two excellent and challenging pieces of work.
The minimalist electronica movement probably appeals to the deep thinkers and armchair existentialists of the world, the ones who claim to find patterns in raindrops or, more precisely, who claim that such patterns could be found by anyone willing to take the time. Stéphane Roy, who has made a career of studying and teaching in the fields of electroacoustics and audio perception, might take that time. A Montréal native who’s spent an extended period in St. Louis, Roy seems as unlikely to provide a backing track for an audio book on chaos theory as he is to score a David Fincher movie, but that doesn’t mean he isn’t qualified. Methodical yet unpredictable, his challenging and sometimes semi-sonic Migrations enchants as it evolves, becoming something new with each passing reflection, adapting to its environment and seeming to say something different each time, while using the same set of notes.
Of course, notes is a broad description. Roy’s controlled cacophony of feedback, found noises, sequencers and abstract percussion aren’t notes, per se, but they amount to something far more expressive than simple (or even complex) melodies can usually achieve: a quasi-intellectual reaction that’s half analytical and half primal. Why else would Appartenances’ middle stanza (Roy’s compositions come in three-part movements) appeal to my inner paranoiac, suggesting the possibility of danger behind every dormant car on the parking ramp? During the third stanza, the same holographic twinge used to signify the unreality of The Matrix blinks in and out of the background as a woman speaks gravely in French, like an airline stewardess on a nonstop flight to the afterlife.
Then we’re off to the Orient Express as driven through a dolls’ house (Trois petites histoires concrètes) and a carnival in a house of flies (Masques et parades). Granted, these are my sonic descriptions, not Roy’s (his liner notes are far more acoustically explanatory), but the truth of Migrations is that everyone who hears it is likely to take away their own impression. There’s a lot of fun to be had in a disc that makes you feel like you’ve been caught up in a suspense film and a microprocessor at the same time.
One of Canada’s leaders in innovative compositional music, Stéphane Roy’s blend of musique concrète and electroacoustic composition is as fresh and exciting as any of either genre’s best names. Migrations compiles three lengthy sonic triptychs recorded between 1998 and last year. 2003’s Appartenances studies the tendencies of Celtic, Latin and Oriental musics through a veiled sensibility on par with the riveting dynamic structures and tape-splice techniques Karlheinz Stockhausen demonstrated on ground-breaking works such as Kontakte and Gesang der Jünglinge. Trois petites histoires concrètes is just that: three small pieces that commemorate the history of musique concrète, and Masques et parades is a study of the tragic-comic nature of the circus. Migrations wins not only because Roy’s concepts and theories are adventurous and uncompromising, but because his final product, the music, is so damned engrossing. But don’t try to use this album at your dinner party or while you read — Migrations is music for the intellectual mind that’s willing to concentrate on its complexity and details.
Van releases op het Canadese empreintes DIGITALes label hoef je nooit bang te zijn voor een saai of gewoon album. Dat de labelgenoten veel overeenkomsten vertonen is - als je echt iets moet verzinnen - misschien het enige manco. Toch is de invulling van de elektro-akoestische of musique concrète artiesten telkens anders. Stéphane Roy is daar een goed voorbeeld van met zijn tweede album Migrations. Ook hij maakt die typische elektro-akoestische muziek met die onverwachte wendingen, maar hij bouwt er een zekere regelmaat in door de sterke ritmes (of het nou metaalklanken, mensenstemmen of elektronische geluiden zijn). Daarnaast is het spelen met ritmes ook hetgeen waarmee Roy zich onderscheidt. Zijn muziek klinkt soms als een klassiek orkest in galop en op een andere moment juist weer als de slowmotion versie ervan. De vertraging en versnelling weet hij ook met stemmen, elektronica en organische geluiden te bewerkstelligen. Het is een dynamische machine vol verandering, overgang en spannend luistergenot. Op Le contrat krijg je zelfs twee voor de prijs van 1. Niet twee cd’s, maar twee artiesten: de elektro-akoestische specialist Gilles Gobeil en René Lussier, de man van de gitaarimprovisaties en artrock. Ze besloten een werk te maken geïnspireerd door Goethe’s Faust. Een kniesoor die zegt dat dit besluit zeven jaar geleden is genomen. Gobeil heeft niet alleen het concept bedacht, hij is de onderzoeker die geluiden maakt, manipuleert, monteert en transformeert. Hij zorgt voor de abrupte wendingen. Lussier monteert ook, maar hanteert ook de gitaren, daxofoon, stem, noise en percussie. Benoit Fauteux en Antonin Billard lezen de spaarzame teksten voor. De unieke combinatie van deze twee verschillende musici schuiven moeiteloos in elkaar. De stijlen wervelen om elkaar alsof het zo hoort. Van grommende monsters, geslepen metaal, gitaarriffs tot aan bombastische orkestraties, gevonden en gejatte geluiden en spookachtige stiltes, alles grijpt je beet om niet meer los te laten. Een elektro-akoestische soundtrack vol improvisaties, die mij geen moment aan Faust doet denken. Of het moet zijn dat ze je beiden van je stuk brengen.
Résultant d’un séjour de cinq ans dans le Midwest américain, les Migrations de Stéphane Roy sont une invitation au voyage. Utilisant des photos sonores de la mosaïque montréalaise, recueillies durant des promenades urbaines, Roy les transforme en studio pour émariciper la sonorité, pour en dégager la poésie abstraite. Même ses titres sont des chefs d’œuvre de poésie (Micro-confidences, Pythaghorizons). Cette plongée dans l’inouï est absolument étrange et fascinante.