| << |
pour ajouter à votre panier, cliquez le prix (le prix inclut
toujours la manutention et le port)
Pourquoi remixer d’anciennes œuvres? (Seuil de
silences)
par Paul Dolden |imed_0369-0002|
À la fin des années 1970, j’ai commencé à écrire et à produire de la
musique impliquant des centaines de parties ou de pistes. À cette époque, le
médium d’enregistrement analogique était très bruyant lors des étapes
de copie ou de prémixage. Les choses se sont améliorées dans les années 1980
et 1990, mais les enregistreurs audionumériques multipistes dépassaient
encore à cette époque mes capacités financières. Mais, à la fin des années
1990, les nouveaux ordinateurs et disques durs à haute vitesse m’ont
finalement donné une solution multipiste abordable. Pour la première fois de
ma vie, je parvenais à équilibrer les voix individuelles que j’avais si
minutieusement notées dans les partitions originales. J’ai atteint
encore plus de clarté et une nouvelle profondeur de champs sonore en
utilisant de meilleurs appareils de compression, d’égalisation et de
réverbérations. Pour remixer, je suis retourné aux pistes individuelles. Ce
fut une tâche gigantesque. Par exemple, une pièce comme Below the
Walls of Jericho (Sous les murs de Jericho, 1988-89) ne dure peut-être
que 14 minutes 30 secondes, mais c’est une œuvre pour bande
comprenant plus de 80 heures de matériaux enregistrés.
Les enregistrements fixent ou cristallisent toujours pour l’auditeur
les sens musicaux et spectraux des sons. Une combinaison sonore étrange dans
la première version dont vous aviez pu devenir fier peut ne plus avoir le
même aspect ou impact dans la nouvelle version offerte ici. Toutefois, je
crois que vous serez d’accord si je dis que je suis resté fidèle aux
œuvres originales. J’ai résisté à la tentation de changer quoique
ce soit d’essentiel dans les trois œuvres pour bande du disque
The
Threshold of Deafening Silence (Au seuil du silence assourdissant) de
1990, (Tronia, TRD 0190).
Je vous invite à découvrir plusieurs autres niveaux de sens et de clarté
dans ces nouveaux mixages qui sont beaucoup plus près de mes intentions
artistiques originales.
Paul Dolden [x-03]
|
Introduction
par Paul Dolden |imed_0369-0005|
La création des compositions pour bande seule comprend la composition de
plusieurs centaines de parties ou lignes musicales simultanées sur de larges
pages manuscrites. Chaque partie ou ligne est exécutée sur un instrument
acoustique et enregistrée. Lorsque les centaines de parties ont toutes été
individuellement enregistrées, elles sont numériquement mixées sans ou avec
peu de traitements électroniques. Cette méthode permet de nouvelles et
complexes relations polyrythmiques et microtonales entre les parties qui ne
pourraient jamais être exécutées par un ensemble en concert. Cette technique
de composition permet aussi des possibilités uniques d’orchestration et
de densité qui peuvent être constamment transformées.
Lors de l’exécution en concert de ces œuvres mixtes (pour
soliste(s) et bande), de nombreux détails présents sur la bande sont occultés
par les sons produits par le soliste. Cependant, le fait de pouvoir entendre
clairement l’une des parties permet d’accéder à une nouvelle
perspective de l’univers sonore qui est le mien, étant donné que la
ligne du soliste fait souvent ressortir des directions et des gestes musicaux
relativement cachés jusqu’alors. De plus, on a droit au merveilleux
contraste entre, d’une part, la bande, où des centaines de parties
musicales créent souvent dans la texture des effets de masse anonymes, et
d’autre part, les solistes, avec toute la subjectivité, les nuances et
le sens du détail qu’ils apportent.
Paul Dolden [x-03]
|
electrocd.com Paul
Dolden: Seuil de silences: notes
|
>> |
| << |
>> |