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Radio // Jeu d’ombres
Jeu d’ombres
Strings & Shadows (1993), 10m04s [extrait]
Piste 1 de Jeu d’ombres
CD: empreintes DIGITALes (2003) IMED 0367
9 février 2004
Par François Couture in electrocd.com (Québec), 9 février 2004

Texte

Voici une piste d’écoute sans prétention, une invitation au voyage; pas un tour guidé, mais plutôt un itinéraire, un peu comme les récits de voyages de l’ère romantique. Ce sera donc un itinéraire d’écoute, une invitation à découvrir une sélection hautement subjective de compositeurs d’un coin du globe. Notre destination: l’Europe du Nord.

La France règne en reine despotique sur la musique électroacoustique européenne. L’influence persistante de l’œuvre de Pierre Schaeffer, plus de cinquante ans après l’invention de ce qu’il a baptisé la musique concrète, et la force d’attraction qu’exerce l’Ina-GRM ont tendance à occulter aux yeux du monde le travail qui se fait ailleurs en Europe.

Alors partons d’une voisine de la France, la Belgique. Celle-ci doit en grande partie sa vie électroacoustique à Annette Vande Gorne, animatrice infatigable du centre Musiques & Recherches. Sa musique fait preuve d’une rare sérénité dans le domaine des musiques pour bande. Tao, un cycle sur les cinq éléments primitifs (l’air, la terre, le métal, le feu et l’eau), demeure un classique du genre. La compositrice y épuise les transformations possibles des sons associés à ces éléments avec une maîtrise et une poésie peu communes. Élève de Vande Gorne, Stephan Dunkelman partage sa grâce, une grâce qu’il transmute en mouvement. Souvent issues de collaborations avec des chorégraphes, ses œuvres sont mues par une force intérieure qui oppose à la charge philosophique (quasi mystique, en fait) de Vande Gorne la sensualité du geste. Ses pièces Rituellipses et Thru, Above and Between, parues sur le disque Rhizomes, méritent une attention particulière.

Une courte traversée de la Mer du Nord et nous voilà en Angleterre. Nous nous dirigeons sur Birmingham, un important pôle créatif en musique électroacoustique, grâce au travail du compositeur Jonty Harrsison et de son Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (ou BEAST), un espace de diffusion et d’expérimentation qui nous a donné plusieurs compositeurs de talents. Harrison est un incontournable. Sa pièce Klang (parue sur Évidence matérielle) figure parmi les œuvres électroacoustiques les plus connues des 25 dernières années. La clarté architecturale de ses œuvres et sa façon distinctive de comprimer les sons en jets d’énergie le placent au même niveau que les Henry, Dhomont et Bernard Parmegiani de ce monde. On retrouve sa manière de faire chez l’un de ses élèves, Adrian Moore, en particulier dans son intérêt pour les sources sonores simples (un marqueur sur un tableau blanc, une feuille de papier aluminium) exploitées à travers des transformations complexes. Sieve, parue sur le disque Traces, utilise un ludisme accrocheur pour rendre ce processus transformatif transparent.

Denis Smalley est d’origine néo-zélandaise, mais il réside au Royaume-Uni depuis le milieu des années 70. Sa contribution au corpus acousmatique et au concept de diffusion sonore en fait non seulement le contemporain mais en quelque sorte l’acolyte de Harrison. Les deux compositeurs partagent d’ailleurs un même souci de la forme, un même intérêt dans le déplacement dans l’espace-temps de corps sonores abstraits. Wind Chimes (sur Impacts intérieurs) et Base Metals (sur Sources/Scènes) illustrent bien cette beauté un peu froide mais fascinante. L’un de ses élèves, John Young (un autre Néo-zélandais qui a étudié et enseigne maintenant en Angleterre), utilise une approche similaire tout en remplaçant les sources sonores élémentaires (c’est-à-dire issues des éléments et donc en quelque sorte philosophiques) par des images aux évocations plus chargées. Les pièces de son premier album, La limite du bruit, présentent à l’auditeur plusieurs occasions de replonger dans ses souvenirs au son d’une balançoire qui grince ou d’une porte qui craque (comme autant de madeleines dans les tasses de thé de Proust). Time, Motion and Memory constitue un morceau de choix.

L’électroacoustique scandinave demeure encore trop peu connue chez nous, mais le catalogue d’empreintes DIGITALes nous permet d’y faire un court arrêt pour compléter ce périple. Natasha Barrett a étudié avec Harrison et Smalley et a fait partie du BEAST, mais depuis 1998 elle habite la Norvège. Là, elle a su s’écarter du style de ses maîtres à penser et se laisser imprégner du climat nordique. Ses Three Fictions, parues sur Isostasie, méritent plusieurs écoutes. Enfin, terminons cette piste d’écoute avec l’un des phares de la musique électroacoustique d’aujourd’hui, le Suédois Åke Parmerud, dont la pièce Renaissance (parue sur Jeu d’ombres) redonne au synthétiseur analogique ses lettres de noblesse sans tomber dans la nostalgie.

blogue@press-6137 press@6137
1 février 2004
Par David Olds in The WholeNote #9:5 (Canada), 1 février 2004

Texte

«… this independent Montréal label is […] the most important catalogue of international electroacoustic artists.»

Åke Parmerud’s Jeu d’ombres provided a strong reminder to me that this independent Montréal label is not just the most significant producer of Canadian electroacoustic recordings, but also has the most important catalogue of international electroacoustic artists. Swedish composer Åke Parmerud has been working in the field since the 1970’s and is recognized as a master of the genre. This current disc, with offerings from 1986 through 1999, provides an excellent introduction to his work. Of particular note are the mixed works: Strings & Shadows for harp and tape with Sofia Asunción Claro and Retur with the Stockholm Saxophone Quartet. I also enjoyed comparing Parmerud’s 1988 Stringquartett, a tape composition based on the manipulation of recorded string sounds, with Canadian Yves Daoust’s earlier Quatuor, which uses many of the same techniques. This latter work is, of course, also available from empreintes DIGITALes, on Daoust’s Anecdotes.

blogue@press-679 press@679
1 février 2004
Par Rigobert Dittmann in Bad Alchemy #43 (Allemagne), 1 février 2004

Coupure de presse

blogue@press-680_6 press@680_6
1 janvier 2004
Par Sabine Moig in JazzoSphère (France), 1 janvier 2004

Texte

«… une musique singulière, inventive et ouvrant des espaces à des introspections futures.»

Åke Parmerud s’est engagé dans la voie des musiques instrumentales et électroacoustiques depuis la fin des années 70. Son travail, reconnu par les professionnels, les critiques et le public est omniprésent dans les arts visuels tels que le multimédia, la vidéo, le cinéma, la danse ou le théâtre. Dans Jeu d’ombres, le musicien suédois nous présente quelques-unes des créations réalisées au cours de ces dernières années, le plus souvent sur commande. Quelles que soient les techniques de création utilisées pou ces différentes pièces, Åke Parmerud est guidé avant tout par le désir d’offrir une musique singulière, inventive et ouvrant des espaces à des introspections futures. Entre souvenance, réécriture et mouvance vers des ailleurs à explorer les pièces s’ouvrent à nous: libre alors à chacun d’y puiser la force et l’élan qui le guideront vers un plaisir d’écoute épuré et originel.

blogue@press-676_5 press@676_5
1 novembre 2003
Par Steven Hearn in Octopus #25 (France), 1 novembre 2003

Coupure de presse

blogue@press-669_2 press@669_2
1 novembre 2003
Par JWB in Gonzo Circus #59 (Belgique), 1 novembre 2003

Coupure de presse

blogue@press-669_3 press@669_3

Autres textes dans

  • Audion #49 (RU), 1 mars 2004
    «Electroacoustic music can be the most exhilarating of listening experiences, and the empreintes DIGITALes label has issued many excellent CD’s that prove this…»
  • GoMag #38 (Espagne), 1 octobre 2003
  • Music Scan (Allemagne), 26 août 2003

Quelques articles recommandés

  • Strings & Shadows: Prix Ars Electronica 1994 — Distinction
  • Stringquartett: Prix Ars Electronica 1990 — Mention
  • Renaissance: Prix Ars Electronica 1997 — Mention
  • UCC 771028036721