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Où il est question du désarroi face à la destruction: celle de l’individu, celle de ses repères.
On y entend des voix qui traversent les temporalités, qui surgissent comme des interférences, et s’immiscent tant et tant qu’elles en deviennent omniprésentes.
«Dans la Ville tout est comme au temps de la destruction de Byzance, qui est comme au
temps de la destruction du Temple
tout est violé, pillé, ruiné, les fillettes tremblent, les enfants les hommes ont les mains
coupées, les brasiers dévorent les vivants comme les morts
comme au temps des guerres de religions qui est comme au temps des pogroms, qui est comme le
temps» — Hélène Cixous
Les textes sont de Hélène Cixous, in «Beethoven à jamais» (Des femmes-Antoinette Fouque, Paris, 1993) et d’Alejo Carpentier, in «Varèse vivant» (Le nouveau commerce, Paris, 1980). Avec les voix traitées de Sylvio Archambault, Emmanuel Madan, Pascale Malaterre, Marie-France Marcotte et Alain Pelletier.
13'13 pour voix défigurées a été réalisée en 1997 au studio de PRIM — avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et de PRIM, centre d’arts médiatiques — et a été créée le 25 septembre 1997 dans sa version originale pour bande et vidéo trois canaux dans le cadre de la 3e Manifestation vidéo et art électronique de Montréal. Les textes sont © 1993, Cixous / Des femmes-Antoinette Fouque; © 1980, Carpentier / Le nouveau commerce.
À M. Bertrand
La forme s’élabore autour de l’idée de l’arrêt du temps et plus précisément autour de la suspension. Ces états suspensifs sont de deux ordres. Celui du «je perds pied», donc la chute, le manque d’air, l’engouffrement dans une matière indéfinie. Celui encore d’un arrêt momentané sur un son, aussi bien trève chargée de tension que points de suspension, non conclusifs.
Danse de l’enfant esseulée a été réalisée en 1999 au studio personnel de la compositrice et a été créée le 17 février 1999 lors d’un concert solo dans le cadre de la série de concerts Rien à voir (5) présentée par Réseaux à Montréal. Cette pièce est une commande de Réseaux des arts médiatiques avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec. Merci à Réseaux pour la persistance et la qualité de ses concerts. Danse de l’enfant esseulée a été finaliste au concours international de musique électroacoustique Musica Nova 2001 (Prague, République Tchèque), et au concours international de création électroacoustique Ciber@rt à Valence (Espagne, 1999).
Que fait-on avec le réel? Comment créer un espace esthétique qui refuserait l’amnésie?
Croisements et chocs des événements individuels et des événements publics. Une suite qui tente de s’approcher de «la vie humaine individuelle, petite, pauvre, sans défense mais magnifique» dont parle Tadeusz Kantor. «Ce n’est que dans cette vie humaine que sont conservées aujourd’hui la vérité, la sainteté et la grandeur. On doit les sauver de la destruction et de l’oubli. Les sauver de toutes les puissances de ce monde.»
Flux médiatique, poésie/résistance, disparition du code morse: février 1999.
Dans … et les déchets qu’on brûle, les textes sont de Denise Desautels, extraits de Cimetières: la rage muette (Éditions Dazibao, Montréal, 1995). Avec les voix traitées de Marie-France Marcotte, Angèle Laberge, Marc Mercier. Et les improvisations de Joëlle Léandre à la contrebasse.
Figures du temps a été réalisée avec le soutien du Conseil des arts du Canada, section Arts médiatiques et de PRIM, centre d’arts médiatiques en 1998-99 au studio personnel de la compositrice. Les deux premiers mouvements ont été créés le 17 février 1999 lors d’un concert solo dans le cadre de la série de concerts Rien à voir (5) présentée par Réseaux à Montréal et le troisième mouvement a été créé le 5 mai 2001 à l’émission L’espace du son réalisée par Mario Gauthier à la Chaîne culturelle de Radio-Canada.
Rencontre du son instrumental comme immédiateté et individualité, aux sonorités volontairement restreintes, et des sons électroacoustiques aux sonorités et mouvements denses et profonds comme ouverture à l’altérité au sein même de la structure sonore.
low memory #2, une œuvre mixte pour flûte basse, piccolo et bande 4 pistes, a été réalisée en 2001 au studio personnel de la compositrice et a été créée le 8 avril 2001 par Claire Marchand au Studio 12 de la Maison de Radio-Canada à Montréal pour l’émission Résonances réalisée par Laurent Major. La présente version stéréophonique a été réalisée en 2002 au studio personnel de la compositrice. Cette pièce est une commande de Claire Marchand, avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec. Merci à Claire Marchand. low memory #2 a été finaliste au 29e Concours international de musique électroacoustique et d’art sonore de Bourges (France, 2002) et a reçu une mention au Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses 2002 (Bruxelles, Belgique) et a été enregistrée en 2003 sur le disque Métamorphoses 2002, Musiques & Recherches (MR 2002).