Paul Dolden: L’ivresse de la vitesse 2 (CD): pistes

L’ivresse de la vitesse 2

Paul Dolden

L’ivresse de la vitesse 2

[Intoxicated by Speed 2]

empreintes DIGITALes | IMED 0318 | 2003

Réédition de IMED 9917/18.

CD 25.00 CA$

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1. Beyond the Walls of Jericho (1991-92) 16m25s imed_0318-1.1 | 13905 | ISRC CAD500316770

Écouter (extrait)

Compositeur: Paul Dolden

Création: 5 février 1992, Planétarium de Montréal (Montréal, Québec)

Dans cette pièce qui constitue la troisième partie du cycle Walls, les discours de théorie sociale et d’histoire personnelle qui sous-tendaient les deux premiers mouvements musicaux sont perçus comme étant futiles. Cet abandon de l’histoire et du temps dans le dernier mouvement sert de métaphore à notre culture présente et future, où l’hyper-vitesse et la violence rendent tout ce que l’on connaît — y compris l’histoire — simultanément présent. Autrement dit, l’accélération que connaît notre culture dans les images et les idées fait apparaître un point où tout semble se dérouler en même temps, et où le maintien d’une perspective historique linéaire, avec ses éruptions révolutionnaires, perd son sens.

Des allusions à cette simultanéité apparaissent à maintes reprises dans la composition, sous la forme de plusieurs centaines de solos se déroulant en même temps. Chaque solo a une narration et une histoire qui lui sont propres mais, lorsque tous sont combinés, ces structures narratives se fondent en un grand champ sonore, souvent sans commencement ou fin clairement marqués. La rupture d’une perspective temporelle linéaire et la perte de notre subjectivité musicale et sociale qui en résulte créent un sentiment d’absence et une perception de stase. Cependant, l’un des mérites de cet état constamment temporaire et mobile est qu’il permet la recodification de notre expérience et de notre existence, c’est-à-dire qu’il nous permet de nous réinventer.

Ma pensée de la fin, quant au potentiel révolutionnaire de la musique, est donc que ce potentiel réside dans le moment de perception esthétique. C’est à ce moment de perception esthétique où nos réalités quotidiennes disparaissent et où le temps linéaire est suspendu que s’ouvre la possibilité de nouvelles pensées ou sentiments, de nature révolutionnaire ou autre.

Beyond the Walls of Jericho (Au delà des murs de Jéricho) a été réalisée au studio privé du compositeur en 1991 et 1992. La création de la pièce a eu lieu le 5 février 1992 au Planétarium de Montréal dans le cadre de la série de concerts Clair de terre présentée par l’Association pour la recherche et la création électroacoustiques du Québec (ACREQ).

De nouveaux enregistrements réalisés pour ce remixage ont été ceux de parties de batterie interprétées par Philippe Keyser. Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée dans le studio du compositeur en 2001-02.

2. In a Bed Where the Moon Was Sweating. Resonance #1 (1993) 9m05s imed_0318-1.2 | 13906 | ISRC CAD500316780

clarinette et bande

Écouter (extrait)

Compositeur: Paul Dolden

Interprète: François Houle, clarinette

Commande: François Houle, avec l’aide du CAC

Création: 7 novembre 1993 François Houle (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada)

Une partie du cycle Résonance traite de l’idée d’intimité en musique. Comme pour toute ma musique, je place les microphones à proximité des sources sonores, ce qui vise à produire une intimité inéluctable. Dans le cas présent, le soliste est souvent enveloppé par son propre son, ce qui amène la disparition de la singularité, de la séparation d’avec ‘l’autre’, qui n’est en fait qu’une réflexion narcissique de l’interprète.

En plus de ces éléments, le cycle Résonance intègre aussi la voix, qui est peut-être le son le plus intime et le plus séduisant qui soit, dans la mesure où il représente le corps dans toutes ses apparences, ses illusions, ses pièges, ses parodies animales et ses simulations de sacrifices. Cependant, comme dans toute ma musique, ces éléments sont superposés (multipiste) afin de créer une situation d’excès, et peut-être de nous donner des sueurs froides dans notre lit de souvenirs.

Pour ce qui est des parties de percussions à mains et des intentions philosophiques et esthétiques qui les sous-tendent: tout consommateur de musique média sait fort bien que pour être perçue comme étant artistique une pièce doit intégrer la participation d’un percussionniste africain. Tout comme les autres éléments de ma musique, les sons produits par le percussionniste africain se transforment en une tribu populeuse de sons, une forme peut-être de séduction primitive ou une vengeance post-moderne.

In a Bed Where the Moon Was Sweating. Resonance #1 (Dans un lit où la lune transpirait. Résonance #1) a été réalisée et enregistrée au studio privé du compositeur; la partition de la clarinette a été interprétée par François Houle en décembre 1993. Il s’agit d’une commande de François Houle, produite avec l’appui du Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 7 novembre 1993, lors d’un concert de la Vancouver New Music Society; l’interprète était François Houle. Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée dans le studio du compositeur en 2001-02.

3. Physics of Seduction. Invocation #1 (1991) 15m51s imed_0318-1.3 | 13907 | ISRC CAD500316790

guitare électrique et bande

Écouter (extrait)

Compositeur: Paul Dolden

Interprète: Paul Dolden, guitare électrique

Commande: Tim Brady, avec l’aide du CAC

Création: 1 mai 1991, Tim Brady • Music Gallery (Toronto, Ontario, Canada)

Tous les grands systèmes de production et d’interprétation, y compris les discours musicaux, semblent de plus en plus constituer un grand ensemble futile. Un univers que l’on ne peut plus interpréter en termes de relations psychologiques, ou à partir de structures ou d’oppositions, doit être interprété selon les termes du jeu, des défis, des duels, et de la stratégie de l’apparence — c’est-à-dire en termes de séduction. De plus, la séduction menace d’effondrement toutes les orthodoxies, puisqu’il s’agit d’une magie noire capable de faire dévier toutes les vérités.

Je ne peux plus parler de ma musique en termes de structures et de déroulement narratif (par exemple: Below the Walls of Jericho, In the Natural Doorway I Crouch, Caught in an Octagon of Unaccustomed Light et The Melting Voice Through Mazes Running — toutes enregistrées sur mon premier disque compact solo intitulé The Threshold of Deafening Silence, Tronia Disc (TRD 0190)). Ces histoires et ces idées s’adressaient uniquement à ceux dont l’imagination était à ce point affaiblie par la réalité virtuelle du paysage médiatique qu’ils avaient besoin pour la musique d’une analogie visuelle ou d’une histoire. La musique a toujours commencé là où se taisent les mots, et tout ce que je peux espérer est d’avoir produit la dynamique — c’est-à-dire l’interaction entre mouvement et énergie — de votre propre séduction.

Physics of Seduction. Invocation #1 a été réalisée et enregistrée au studio privé du compositeur; la partition de la guitare électrique a été interprétée par Paul Dolden en juin 1993. Il s’agit d’une commande du guitariste Tim Brady, produite avec l’appui du Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 1er mai 1991 à la Music Gallery de Toronto (Canada); l’interprète était Tim Brady. Physics of Seduction. Invocation #1 a été enregistrée par Tim Brady en 1992 pour le disque compact Imaginary Guitars sous étiquette Justin Time Records (JTR 8440-2). Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée dans le studio du compositeur en 2001-02.

4. Veils (1984-85) 28m37s imed_0318-1.4 | 13908 | ISRC CAD500316800

• Introduction • Section A • Section B

Compositeur: Paul Dolden

Création: 19 août 1985 (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada)

Veils (Voile), sous-titrée Études de transformations de textures, est une série de textures, ou de murs du son, qui invitent l’auditeur à explorer un environnement qui recèle de nouvelles sensations et associations acoustiques. La texture — un accord soutenu, en général de 14-56 notes — se transforme constamment du fait que le type d’instrument qui articule le son change (en passant des cordes à la voix, puis aux cuivres, au piano, aux marimba, aux instruments de verre, etc). Aucun effet électronique n’a été introduit; seuls des enregistrements non traités et des mixages d’instruments acoustiques ont été utilisés. Cependant, la source sonore ou le type d’instrument employé n’est généralement pas facilement identifiable pour l’auditeur; les sources sonores sont donc ‘voilées’. Ce son voilé doit son existence à trois facteurs: une importante superposition (180 à 280 pistes du même instrument sont utilisées en tout temps), l’accord des hauteurs (des intervalles microtonaux ne se retrouvant pas dans notre système tonal bien tempéré), et la technique d’enregistrement (enregistrement de près dans un espace acoustique sourd, qui fait ressortir pour chaque type d’instrument des qualités que l’on n’entend pas normalement). Le titre souligne aussi l’analogie à un vrai voile, que l’on peut regarder dans son ensemble ou dont on peut voir les fils séparément. Dans Veils, on imagine que l’auditeur peut passer librement d’un type de perception à l’autre (c’est-à-dire du plan macro au micro, ou de la couche individuelle à l’effet de masse).

Les étapes d’enregistrement de Veils se sont déroulées au studio privé du compositeur; le pré-mixage et la bande maîtresse ont été réalisés au Sonic Research Studio de la Simon Fraser University (SFU) (Vancouver, CB). La création de l’œuvre a eu lieu le 19 août 1985 à Vancouver, au cours du congrès d’informatique musicale International Computer Music Conference (ICMC’85). Veils s’est méritée le 1er prix de la catégorie musique électroacoustique du Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1986); le 1er Prix au Concours international Luigi-Russolo (Varese, Italie, 1986) et s’est vu décerner une Euphonie d’or en 1992 et, de ce fait, a été déclarée l’«une des vingt œuvres les plus significatives à avoir été entendues dans le cadre de cette compétition au cours des vingt années précédentes». Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée dans le studio du compositeur en 2001-02.

4. Introduction 5m07s imed_0318-1.4.4 | 14451

Écouter (extrait)

Compositeur: Paul Dolden

5. Section A 11m56s imed_0318-1.4.5 | 14452 | ISRC CAD500316810

Écouter (extrait)

Compositeur: Paul Dolden

6. Section B 11m34s imed_0318-1.4.6 | 14453 | ISRC CAD500316820

Écouter (extrait)

Compositeur: Paul Dolden

Paul Dolden: L’ivresse de la vitesse 2 (CD): pistes

Les prix sont en dollars canadiens — 1.00 CA$ ~ 0.97 US$ ~ 0.71 € ~ 0.65 £ ~ 85.69 ¥ ~ 1.7 AU$ ~ 5.28 DKK ~ 5.73 NOK ~ 6.93 SEK — et incluent la manutention, le port et les taxes (lorsqu’applicables).


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