Micheline Coulombe Saint-Marcoux: Impulsion: notes

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Impulsion
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Son travail électroacoustique

par Andra McCartney |imed_0159-0001|

«Quelle est l’attitude du compositeur face à cette technique? C’est dans un esprit totalement libéré et neuf qu’il doit aborder la composition avec les moyens électroacoustiques, sans oublier surtout qu’il est plus facile d’apprendre à tourner un bouton que de savoir pourquoi il veut tourner ce bouton. En effet, la difficulté n’est pas de contrôler techniquement la machine, mais de contrôler ses réflexes face à cette machine. Par la musique électroacoustique, le compositeur est en rapport constant avec la matière sonore, vérifiant par son emprise directe si son geste donne le résultat souhaité. Compositeur, il a également le recul de l’auditeur, tout comme le peintre qui s’éloigne de sa toile pour mieux l’observer. La musique électroacoustique est donc une fusion continuelle du faire et de l’entendre, un équilibre permanent entre l’intention dy compositeur (ce qu’il a dans la tête) et la réalisation (le résultat sur bande).» (Coulombe Saint-Marcoux, Le Devoir, 27 juin 1970)

Par son approche de la musique électroacoustique, Micheline Coulombe Saint-Marcoux a contribué à divers titres au développement de la forme: exploration de la voix comme instrument, intégration de l’électroacoustique à d’autres disciplines artistiques, réflexion sur le rôle des femmes en composition, expérimentation des trajectoires spatiales pour rendre le mouvement du son plus palpable à l’écoute.

Pour elle, la voix est un instrument important et fragile. Durant son enfance dans la région du Lac-Saint-Jean, elle écoutait toujours chanter sa famille. Consciente des possibilités incroyables de la voix, elle en percevait néanmoins la fragilité du fait que chaque voix était liée à une personne unique. Son professeur Claude Champagne insistait pour que ses élèves créent des œuvres pour voix, et au début elle a mis en musique des poèmes de Verlaine. Mais la distance entre la voix et l’accompagnement la laissait sur son appétit, car elle aspirait à intégrer voix et instruments, à trouver des points de fusion, ou de changement, ou de juxtaposition rapide, comme dans Arksalalartôq. Elle croyait en la capacité des chanteurs contemporains d’improviser, de redécouvrir la liberté vocale des enfants: «La musique la plus avancée se fonde sur la spontanéité de l’enfance» (Lamy 1971).

Arksalalartôq se démarque aussi par l’emploi de textes de Noël Audet et Gilles Marsolais, deux poètes québécois qui ont collaboré avec elle pour Makazoti, une œuvre pour voix et ensemble. On peut aussi entendre des extraits d’un poème de Noël Audet dans Bernavir, une pièce pour bande. Des textes d’autres écrivains québécois notamment Paul Chamberland, France Théoret et Nicole Brossard, ont souvent été repris dans ses œuvres. Micheline Coulombe Saint-Marcoux tenait autant au sens des mots qu’à la richesse émotionnelle, quoique moins dénotative, des sons et des sonorités. Très sensible aux autres courants composant le milieu artistique québécois (poésie, théâtre, peinture, danse), elle a travaillé de près avec des artistes et trouvait souvent des correspondances entre son propre travail et les œuvres en cours d’élaboration de ses collègues des autres champs artistiques. Il existe, disait-elle, une influence réciproque entre l’œil et l’oreille, et entre le son et le geste théâtral.

La citation au début de ce texte le montre clairement: Micheline Coulombe Saint-Marcoux était vivement intéressée par le rôle des compositeurs de musique électroacoustique, ainsi que par leurs rapports avec la technologie, la société, et la culture. Elle a expliqué sa position en tant que femme compositeur. À ses yeux, l’accès aux studios ne suffisait pas, elle voulait que les idées et approches des femmes soient plus explicitement reconnues. «La société admet la présence de femmes créatrices, mais n’ajuste aucunement les structures pour les admettre et leur permettre de vivre pleinement au même titre que les artistes du sexe opposé» (Lefebvre 1991: 80). Le professeur Lefebvre note que, dans les années 70, Micheline Coulombe Saint-Marcoux était la seule femme à enseigner la composition dans la région de Montréal, et qu’elle devait se sentir bien isolée. Et son œuvre n’a peu été jouée en concert à Montréal sauf à une occasion quelques semaines après sa mort, en 1985 (communication personnelle, octobre 1994). Micheline Coulombe Saint-Marcoux livre aussi un vibrant plaidoyer quant à l’importance de pouvoir vivre d’une façon réellement féministe afin que les femmes créatrices puissent vivre confortablement: «Comme mon monde ne me permet pas (dans mon sens) une intégration qui pourrait être perçue justement féministe, j’en demeure éloignée» (Lefebvre 1991: 80). Elle soulignait d’une part l’aliénation que lui imposait cette situation, et d’autre part la nécessité pour le milieu d’être plus ouvert et plus accueillant.

Iannis Xenakis a exercé une grande influence sur Micheline Coulombe Saint-Marcoux. Elle l’a rencontré à Montréal pendant l’Expo 67, alors qu’il travaillait sur le Polytope au pavillon de la France. C’est Xenakis qui lui a recommandé d’étudier les mathématiques modernes puis d’aller travailler au GRM avec Pierre Schaeffer. Les compositions de Micheline Coulombe Saint-Marcoux, comme dans l’œuvre de Xenakis, se caractérisent par des blocs de sons décrivant dans l’espace de larges trajectoires qu’elle appelle des circuits sonores. Ces circuits sonores organisés délimitent une sorte de carte linéaire du mouvement formé par le timbre, l’harmonie, le rythme et la mélodie, afin que la musique devenue plus palpable oriente l’auditeur dans la composition et le touche par ses arcs esquissés dans l’espace et dans le temps.

Ce disque regroupe l’ensemble des œuvres électroacoustiques pour bande que Micheline Coulombe Saint-Marcoux a composées, à l’exception de Chut (1969) (composée avec Pierre Bernard, Marcelle Deschênes et Richard Grégoire) et de Bernavir (1970), que l’on n’a pu retracer. Ses autres œuvres électroacoustiques sont mixtes, de films et de scène: Trakadie (1970) pour percussion et bande; Arksalalartôq (1970-71, 76) pour voix, interprète et bande; Alchera (1972-73) pour mezzo-soprano, flûte (piccolo), clarinette, trombone, violon, violoncelle, clavecin (orgue Hammond), bande et lumières; Miroirs (1975) pour clavecin et bande; Regards (1978) pour hautbois, clarinette, trombone, harpe, piano, percussion, alto, violoncelle, contrebasse et bande; Tel qu’en Lemieux (1973) musique pour un film de Guy Robert; Comment Wang-Fô fut sauvé (1982-83) musique de scène, pour un conte de Marguerite Yourcenar.

Coulombe Saint-Marcoux écrit, à propos de Regards (1978): «En perpétuel devenir, le créateur est un acteur constamment en train d’apprendre ou de réapprendre son rôle. En rupture avec le monde du connu, de l’organisé, de l’habituel, il est un participant actif dans une multitude de situations sans cesse diversifiées, sorte de grande ‘improvisation’ où les règles du jeu reposent sur les lois les plus élémentaires du comportement social. Chaos, vie apparemment anarchique, mais extrêmement riche, stimulante où toutes les composantes ne sont jamais définitivement fixées.»

Références:
Gagné, Mireille, et Maryvonne Kendergi, Gilles Potvin. Compositeurs au Québec: Micheline Coulombe Saint-Marcoux. Montréal, QC: Centre de musique canadienne au Québec, 1986.
Gagné, Mireille. Micheline Coulombe Saint-Marcoux ou l’art de conjuguer le mot femme. Sonances, avril 1985: 25-26.
Lamy, Suzanne. Inventer des sons nouveaux. Châtelaine, novembre 1971.
Lefebvre, Marie-Thérèse. Existe-t-il une musique dite féministe?. Les Bâtisseuses de la Cité. Congrès de l’ACFAS. Les Cahiers Scientifiques 79, 1993: 233-40.
Lefebvre, Marie-Thérèse. La création musicale des femmes au Québec. Montréal: les éditions du remue-ménage, 1991.
Potvin, Gilles. Présence de la musique électroacoustique. Le Devoir, 3 février 1979.
Richer, Lyse. Micheline Coulombe Saint-Marcoux accorde une entrevue à Lyse Richer. Anthologie de la musique canadienne 18. Radio Canada International, 1984: 19-22.
Coulombe Saint-Marcoux, Micheline. À la recherche d’une nouvelle écoute. Le Devoir, 15 avril 1972.

Andra McCartney, Montréal [traduction française: Gilles Rivet, ix-01]

Micheline Coulombe Saint-Marcoux: Impulsion: notes

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