À propos de Sources/scènes
par Denis Smalley |imed_0054-0001|
Trois des quatre pièces du présent disque sont reliées par l’idée
d’utiliser une source sonore principale comme matière première et
conceptuelle de chaque pièce; la nature de ces sources est repérable dans
leur titre: Tides (Marées), Empty
Vessels (Vases vides) et Base Metals (Métaux
vils). Dans les trois cas, un son caractéristique agit comme point de
référence en même temps qu’il ‘irradie’ la pièce. Mais aussi, ce son
principal inspire et dirige le choix d’autres sons ainsi que leur
interrelation, influençant ainsi la forme musicale. Dans Empty Vessels, il s’agit du son de l’air résonant dans de grands
pots de jardinage auquel s’ajoutent des enregistrements des sons ambiants.
Dans Tides, ce sont deux enregistrements d’eau:
d’abord une texture aquatique captée de très près et qui vient nourrir les
séquences du type ‘bassin’, puis un enregistrement du flux marin qui est à
l’origine de l’aspect houleux du second mouvement: Sea
Flight (Survol de la mer). Enfin, dans Base
Metals, ce sont les résonances d’un ensemble de sculptures sonores en
métal qui forment un vaste réservoir de couleurs spectrales, permettant des
développements tant au niveau des harmoniques que du timbre.
L’idée de sources sonores développées musicalement réside au cœur des
préoccupations plus abstraites du compositeur. Ce centre agit à la fois comme
véhicule grâce auquel des groupes de rapports sont créés et comme un outil
d’élaboration d’une logique, d’une cohérence musicale. Mais l’univers
invisible de l’imagerie acousmatique fait naître des scènes imaginaires qui
peuvent parfois approcher la réalité. C’est le cas dans Empty
Vessels où la nature, l’environnement, les éléments et de grands
espaces extérieurs, sont dépeints de manière ‘picturale’, souvent sans
grandes altérations. Toutefois, les techniques d’enregistrement peuvent
modifier considérablement notre perception des sons: un grossissement exagéré
est capable de transformer de paisibles abeilles en un essaim menaçant ou de
nous permettre de distinguer les subtils changements de timbre de gouttes de
pluie tombant dans le creux d’un vase en céramique. Empty
Vessels peut être considéré comme une série d’épisodes qui possèdent
une logique visuelle et empirique tout en étant musicalement intelligibles.
Là s’arrête ce que ma musique partage avec le style de composition basé sur
la notion de paysage sonore. Dans Tides, le fondement
aquatique est suffisamment clair; mais les références plus littérales
s’effacent au fur et à mesure que se développent de façon plus abstraite les
concepts de ‘bassin’, de ‘courant’ ainsi que des formes, des morphologies
houleuses. Avec Pentes, le seul lien clairement établi
avec le monde réel repose sur les sonorité émises par un type de cornemuse
appelé ‘Northumbrian Pipes’; aussi cette pièce n’est-elle scénique
(théâtrale) que par le biais de l’analogie et de la métaphore, c’est-à-dire
par ses énergies spectrales et ses mouvements. Dans Base
Metals, les images sont également évoquées par l’espace et le
mouvement; elles sont plutôt éloignées de la réalité, même si les sons
énergiques provoqués par les impacts sur le métal, et qui constituent le
matériau référentiel, nous sont familiers.
Dans toutes ces œuvres, on remarque l’absence de facteurs humains dans
l’édifice sonore. Sauf pour la cornemuse de Pentes et
quelques traces d’activité humaine vers le début de Empty
Vessels, et peut-être aussi une certaine réminiscence de timbres
instrumentaux dans Base Metals, l’auditeur-spectateur
qui observe et fait l’expérience des scènes et des espaces révélés,
représente le seul facteur humain réellement présent. Entre et au-delà des
haut-parleurs, des univers virtuels et métaphoriques s’avancent dans un flot
sonore pour être ainsi offerts à une contemplation imaginaire.
Denis Smalley, Londres (Angleterre,
RU) [xi-00]
|