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par Denis Smalley |imed_0054-0001|
Trois des quatre pièces du présent disque sont reliées par l’idée
d’utiliser une source sonore principale comme matière première et
conceptuelle de chaque pièce; la nature de ces sources est repérable dans
leur titre: Tides (Marées), Empty Vessels (Vases
vides) et Base Metals (Métaux
vils). Dans les trois cas, un son caractéristique agit comme point de
référence en même temps qu’il ‘irradie’ la pièce. Mais
aussi, ce son principal inspire et dirige le choix d’autres sons ainsi
que leur interrelation, influençant ainsi la forme musicale. Dans Empty Vessels, il
s’agit du son de l’air résonant dans de grands pots de jardinage
auquel s’ajoutent des enregistrements des sons ambiants. Dans Tides, ce sont deux
enregistrements d’eau: d’abord une texture aquatique captée de
très près et qui vient nourrir les séquences du type ‘bassin’,
puis un enregistrement du flux marin qui est à l’origine de
l’aspect houleux du second mouvement: Sea Flight (Survol de la
mer). Enfin, dans Base Metals, ce sont les
résonances d’un ensemble de sculptures sonores en métal qui forment un
vaste réservoir de couleurs spectrales, permettant des développements tant au
niveau des harmoniques que du timbre.
L’idée de sources sonores développées musicalement réside au
cœur des préoccupations plus abstraites du compositeur. Ce centre agit à
la fois comme véhicule grâce auquel des groupes de rapports sont créés et
comme un outil d’élaboration d’une logique, d’une cohérence
musicale. Mais l’univers invisible de l’imagerie acousmatique
fait naître des scènes imaginaires qui peuvent parfois approcher la réalité.
C’est le cas dans Empty Vessels où
la nature, l’environnement, les éléments et de grands espaces
extérieurs, sont dépeints de manière ‘picturale’, souvent sans
grandes altérations. Toutefois, les techniques d’enregistrement peuvent
modifier considérablement notre perception des sons: un grossissement exagéré
est capable de transformer de paisibles abeilles en un essaim menaçant ou de
nous permettre de distinguer les subtils changements de timbre de gouttes de
pluie tombant dans le creux d’un vase en céramique. Empty Vessels peut
être considéré comme une série d’épisodes qui possèdent une logique
visuelle et empirique tout en étant musicalement intelligibles. Là
s’arrête ce que ma musique partage avec le style de composition basé
sur la notion de paysage sonore. Dans Tides, le fondement aquatique
est suffisamment clair; mais les références plus littérales s’effacent
au fur et à mesure que se développent de façon plus abstraite les concepts de
‘bassin’, de ‘courant’ ainsi que des formes, des
morphologies houleuses. Avec Pentes, le seul lien
clairement établi avec le monde réel repose sur les sonorité émises par un
type de cornemuse appelé ‘Northumbrian Pipes’; aussi cette pièce
n’est-elle scénique (théâtrale) que par le biais de l’analogie et
de la métaphore, c’est-à-dire par ses énergies spectrales et ses
mouvements. Dans Base Metals, les images
sont également évoquées par l’espace et le mouvement; elles sont plutôt
éloignées de la réalité, même si les sons énergiques provoqués par les
impacts sur le métal, et qui constituent le matériau référentiel, nous sont
familiers.
Dans toutes ces œuvres, on remarque l’absence de facteurs
humains dans l’édifice sonore. Sauf pour la cornemuse de Pentes et quelques traces
d’activité humaine vers le début de Empty Vessels, et
peut-être aussi une certaine réminiscence de timbres instrumentaux dans
Base Metals,
l’auditeur-spectateur qui observe et fait l’expérience des scènes
et des espaces révélés, représente le seul facteur humain réellement présent.
Entre et au-delà des haut-parleurs, des univers virtuels et métaphoriques
s’avancent dans un flot sonore pour être ainsi offerts à une
contemplation imaginaire.
Denis Smalley,
Londres (Angleterre, RU) [xi-00]
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