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1. Francis Dhomont: Espace / Escape (1989) 2m50s imed_0050-1.1 | 14272 | ISRC CAD500013870Compositeur: Francis Dhomont Commande: Claude Schryer / The Banff Centre for the Arts, avec l’aide du CAC Création: 11 novembre 1989, The Banff Centre for the Arts (Banff, Alberta, Canada) À Jean-François Denis et Claude Schryer
Espace. Espaces déployés, intimes, confondus. Espaces brisés, tournoyants. Franges indécises de l’espace. Espace-refuge, replié, maternel, lieu de la réminiscence et des associations. Tumulte ou bruissements dans l’espace aux mille reflets. Évasion. La fuite toujours entraîne le vertige de l’ailleurs multiplié. Ici… Là-bas… Tentative de rencontre d’éléments hétérogènes reliés par deux critères: l’un sonore et dénotatif (situation du son dans l’espace), l’autre symbolique et connotatif (renvois au thème de l’errance), tous deux faisant référence au mouvement. Ces critères déterminent la forme et en sont le ciment. L’‘espace’ et la ‘mouvance’ sont les idées qu’incarnent les multiples matériologies. La pièce intègre dès l’organisation de sa structure des éléments actifs de spatialisation qui possèdent une valeur sémantique. [ix-91] [Extrait tiré du disque Cycle de l’errance, IMED 9607] 2. Louis Dufort: Zénith (1999) 1m55s imed_0050-1.2 | 13796 | ISRC CAD500013880Compositeur: Louis Dufort Création: 6 novembre 1999, Usine C (Montréal, Québec) Foisonnement formel de la forme
[Extrait tiré du disque Connexion, IMED 0051] 3. Robert Normandeau: Le renard et la rose (1995) 3m17s imed_0050-1.3 | 14461 | ISRC CAD500013890Babillage et rythme; Nostalgie et timbre; Colère et dynamique; Lassitude et espace; Sérénité et texture Compositeur: Robert Normandeau Commande: The Banff Centre for the Arts, avec l’aide du CAC Création: 6 septembre 1995, The Banff Centre for the Arts (Banff, Alberta, Canada) Suite de concert composée à partir de deux sources sonores: la musique commandée pour une adaptation radiophonique du livre Le petit prince d’Antoine de Saint-Exupéry (réalisée par Odile Magnan pour Radio-Canada en 1994) dont on retrouvera ici les principaux thèmes, et les voix des comédiens et comédiennes qui ont collaboré à l’enregistrement de l’adaptation radiophonique. Le renard et la rose est la troisième œuvre d’un cycle entrepris en 1991 — Éclats de voix et Spleen [enregistrées sur le disque Tangram, empreintes DIGITALes, IMED 9419/20, et IMED 9920] en ont été les deux premiers volets — basé sur l’utilisation exclusive de la voix et plus particulièrement de l’onomatopée considérée comme seul cas de figure dans le langage humain où le son correspond directement à l’objet, au geste ou au sentiment désigné et non pas à une représentation abstraite, le mot. L’œuvre est divisée en cinq parties où sont associés différents états ou sentiments vécus à l’âge adulte et des paramètres sonores: Babillage et rythme; Nostalgie et timbre; Colère et dynamique; Lassitude et espace; Sérénité et texture. On y retrouve de façon chronologique les thèmes musicaux associés aux différents personnages du livre: le Roi, le Businessman, le Vaniteux, le Vol d’oiseaux, le Puit du désert, la Petite fleur, la Rose, les Baobabs, l’Allumeur de réverbères, le Marchand de pilules d’eau, le Renard et le Géographe. Les voix des différents personnages sont celles de Pierre Bourgault, Françoise Davoine, Cynthia Dubois, Michel Dumont, Gilles Dupuis, Luc Durand, Monique Giroux, Jacques Languirand, Jean Marchand, Jean-Louis Millette, Guy Nadon, Martin Pensa, Gérard Poirier, Claude Préfontaine, Christine Séguin. [Extrait tiré du disque Figures, IMED 9944] 4. Hildegard Westerkamp: Breathing Room (1990) 2m33s imed_0050-1.4 | 14254 | ISRC CAD500013900Compositeur: Hildegard Westerkamp Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles/New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Cette pièce est la deuxième de la série Breathing Room (Espace de respiration). La musique, comme une respiration nourrisante. La respiration, comme un espace musical nourrissant. Une respiration — ma respiration — est entendue durant les trois minutes. Toutes sortes de phénomènes musicaux/acoustiques se produisent alors que j’inspire et expire. Chaque respiration évoque une position unique, crée un espace temporel précis. Alors que le cœur continue à battre, entraînant le temps, d’une repiration à la suivante. Hildegard Westerkamp [xi-90] [Extrait tiré du disque Électro clips, IMED 9604] 5. Natasha Barrett: Racing Through, Racing Unseen (1996) 2m57s imed_0050-1.5 | 14388 | ISRC CAD500013910Compositeur: Natasha Barrett Commande: empreintes DIGITALes Racing Through, Racing Unseen présente, de façon condensée, l’impulsion derrière la pièce mère d’une durée de 20 minutes Racing Unseen. / Courant au travers, / Courant parmi, / Dans de nouveaux espaces, / Loin d’anciennes émotions, / Courant haut, courant bas, / pour échapper, pour rechercher, / courant dans un tourbillon… courant pour toujours… courant inaperçu. [Extrait tiré du disque Miniatures concrètes, IMED 9837] 6. Paul Dolden: L’ivresse de la vitesse (1992-93) 2m10s imed_0050-1.6 | 13899 | ISRC CAD500013920Compositeur: Paul Dolden Création: 28 mai 1994, (Londres, Angleterre, RU) Le titre L’ivresse de la vitesse évoque mes intentions artistiques du moment, qui se rapportent à un processus d’accélération d’idées musicales en excès, de telle sorte que la composition et ses matériaux arrivent à épuisement le plus rapidement possible. L’effet enivrant de la vitesse est rendu par l’utilisation de tempos plus rapides et de changements soudains dans l’orchestration, la densité et la dynamique. Il est possible d’accélérer ces éléments jusqu’au point d’épuisement et d’ivresse dans le studio audionumérique qui offre des possibilités illimitées ou «virtuelles» quant à la couleur et la densité. Afin d’intensifier la sensation d’épuisement et d’ivresse, des centaines de parties musicales se déploient simultanément, lesquelles sont organisées en de nombreux systèmes musicaux qui se déroulent de façon concomitante. Certains de ces systèmes tirent leur origine de divers styles de musique populaire. Ces styles musicaux sont ordonnés par une composition et un langage globaux, de sorte que leur effet direct ou leur point de référence se trouve estompé, ce qui crée une cohérence interne de la musique. Ce langage de composition global vise à pousser les différents styles musicaux et systèmes de composition vers une implosion, créant ainsi de nouvelles identités qui dépassent leurs points de référence historiques désuets; il vise également à produire ce quelque chose semblable à la séduction: incontestablement attirant et en même temps inexplicable. De fait, toute œuvre qui est totalement complice de sa propre absorption—de telle sorte qu’en surface elle n’offre plus de sens apparent—exercera une fascination remarquable. Bref, une œuvre d’art fascine par son ésotérisme qui la protège de la logique extérieure. [Extrait tiré du disque L’ivresse de la vitesse, IMED 9917/18] 7. Annette Vande Gorne: Tao: Bois (1986) 2m09s imed_0050-1.7 | 14149 | ISRC CAD500013930Compositeur: Annette Vande Gorne Création: 14 août 1986, (Arles, France)
Chaque mouvement débute par une image-modèle dont le fonctionnement énergétique sera ensuite développé: coups itératifs d’un arbre qu’on abat, rotation sans fin d’un moulin, oscillation/balancement d’un jeu de ping-pong. •• Symbole: L’abattage et la mort d’un arbre comme symbole d’une forêt, d’une Nature réellement assassinée. «Meunier, tu dors…» et le monde tourne fou en Ton absence. •• Forme: Si la première partie maintient et dirige l’écoute de façon linéaire, la deuxième ouvre l’espace et la troisième superpose une prolifération polyphonique de matériaux en oscillation dans tous les champs perceptifs (hauteurs, durées, matières, mouvements, espaces) et se termine, après un moment immobile, par la reprise, toujours polyphonique, des deux autres modèles énergétiques. L’ensemble tente une transposition dans le temps de la morphologie de l’arbre. •• Anecdote: La porte (cliché électroacoustique depuis Pierre Henry) ouvre et referme le livre du Bois, raconté en sandwich entre l’abattage et la chute de l’arbre. •• Spatialisation: Cette pièce se joue en mouvements rapides, riches, foisonnants, en brassage. Tout bouge, sauf les images. Un dispositif multiphonique relativement complexe d’un minimum de douze haut-parleurs me paraît donc indispensable. [xii-93] [Extrait tiré du disque Tao, IMED 9311] 8. Gilles Gobeil: Associations libres (1990) 1m48s imed_0050-1.8 | 14250 | ISRC CAD500013940guitare électrique et bande Compositeur: Gilles Gobeil René Lussier, guitare électrique Commande: René Lussier, avec l’aide du CAC , empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles/New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Cette pièce est née du désir de collaborer à nouveau (quinze ans plus tard) avec le guitariste René Lussier. Mettant à profit son talent d’improvisateur, j’ai utilisé la grande variété de timbres et de matières de son jeu. La bande, quant à elle, laisse entendre une succession de tableaux très denses et expressifs sur lesquels viennent se greffer les gestes vivants et ludiques de la guitare. Gilles Gobeil [xi-90] [Extrait tiré du disque Électro clips, IMED 9604, et du disque La mécanique des ruptures, IMED 9421] 9. Claude Schryer: Musique de l’Odyssée sonore: Eau (1996-97) 1m21s imed_0050-1.9 | 14359 | ISRC CAD500013950Compositeur: Claude Schryer Les multiples voix du liquide «Au temps du tumulte de la terre, la ville a surgi du fond des océans. Et elle est toujours entourée d’eau. Il n’y a pas deux gouttes de pluie qui chantent la même note et chaque rivière a sa mélodie propre. À la saison hivernale, la glace et la neige lui apportent une tonalité toute particulière.» 1 Eaux transformées: rivières et ruisseaux, chutes Montmorency, fleuve Saint-Laurent, pluies estivales et glaces hivernales. 1 Extrait de la narration du film, écrite par Georgette Duchaîne [ix-97] [Extrait tiré du disque Autour, IMED 9736] 10. Kristoff K.Roll: Aquí en Yucatán: Justicia (1993) 2m07s imed_0050-1.10 | 21164 | ISRC CAD500013960Compositeurs: Jean-Christophe Camps, Carole Rieussec [Extrait tiré du disque Corazón Road, IMED 9946] 11. Marc Tremblay: Vroum (1997) 1m35s imed_0050-1.11 | 14532 | ISRC CAD500013970Compositeur: Marc Tremblay Création: 1 mai 1997, Usine C (Montréal, Québec) Nous sommes entourés d’objets dont l’importance est proportionnelle à leur utilisation pratique. Ces objets sont tous plus ou moins porteurs de sons mais, à force d’habitude, nous ne les entendons plus. Ils sont une composante du halo sonore de notre vie de tous les jours. L’automobile est sûrement l’une des inventions les plus marquantes du siècle. Elle a modifié notre perception du temps et de l’espace en plus d’accaparer une grande partie du paysage sonore de nos villes et de nos campagnes. Volontairement anecdotique, Vroum propose un cadre de réécoute de l’automobile, archétype de notre époque. [xii-99] [Extrait tiré du disque Bruit-graffiti, IMED 9949] 12. Philippe Le Goff: La guerre (1995) 2m11s imed_0050-1.12 | 14230 | ISRC CAD500013980Compositeur: Philippe Le Goff La guerre est une guerre onirique entre l’apparence et l’intériorité, dont l’arme est le son vocal, celui du souffle, des rires et des mots, les chants que j’ai recomposés, interprétés par Élise Caron et Valérie Joly, évoluent vers la transe, ils cherchent à se mêler aux sons des aurores boréales. L’atmosphère générale de cette étude est dominée par les variations de la lumière Arctique… Avec Élise Caron, Valérie Joly, voix; Patrick Rouch, Yves Stocker, Paul Tanguy, cors. Et la participation de: Luc Candardjis, timbales; Louis Chretiennot, guitare électrique; Jean-Jacques Cornillon, shanaï; Pascal Dusapin, orgue Hammond; Philippe Foch, percussions; Gilles Grand, saxophone; Schyamal Maïtra, tabla; Anna et Margaux, Olivier Cadiot, Eeleesapee Ishulutak, Mary Ann Issarkiark, Maaki Kakkik, Malaia Papatsi, Martha Sivuarapik, Laina Tullaugak, Eeeleesapee Tulugak et Tapisaq, voix. Et les adieux avec l’équipe d’ornithologues de Tony Gaston sur l’île déserte de Coat (Baie d’Hudson). [i-95] [Extrait tiré du disque Titakti, IMED 9524] 13. Christian Calon: Portrait d’un visiteur (1985) 3m09s imed_0050-1.13 | 14052 | ISRC CAD500013990en quatre fragments Compositeur: Christian Calon Création: 26 septembre 1985, Salle Pollack — Université McGill (Montréal, Québec) Une métaphore. Devant cette personne que je n’ai peut-être pas revue depuis très longtemps — rencontrée à l’improviste? — je m’efforce, aux éléments connus, de rattacher les signes nouveaux qui se déploient. Effort bien désarmant; ça glisse sur des surfaces polies, des reflets imprévus, des zones d’ombre. Passé un certain point ça n’avance pas, la réduction ne se fait plus. Taillis, fourrés. Le désespoir de reconnaître quelque chose. Et d’autre part cet étranger qui, là-bas, me ressemble tellement. Tout ce que je sais sur ma nature et sur celle de l’univers est incomplet: c’est exactement comme si je ne savais rien. [i-90] [Extrait tiré du disque Ligne de vie: récits électriques, IMED 9001] 14. Javier Álvarez: Mambo à la Braque (1990) 2m05s imed_0050-1.14 | 14261 | ISRC CAD500014000Compositeur: Javier Álvarez Commande: empreintes DIGITALes Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles/New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec) Comme les mots faits de lettres découpées dans les journaux, j’ai utilisé pour Mambo à la Braque de courts extraits musicaux provenant de Caballo Negro, un des mambos les plus connus du compositeur Dámaso Perez Prado à qui cette pièce rend hommage. J’ai rassemblé ces segments dans une sorte de mosaïque sonore en utilisant d’autres sons pour les coller ensemble. Mon but était de créer une sorte de musique cubiste, ou en d’autres termes, un mambo de mon invention fait de découpures de mambos. Javier Álvarez [xi-90] [Extrait tiré du disque Électro clips, IMED 9604] 15. Yves Daoust: Suite Baroque: L’Extase (1989) 2m29s imed_0050-1.15 | 14108 | ISRC CAD500014010Compositeur: Yves Daoust Scène d’amour entre la claveciniste et son instrument. [ix-91] [Extrait tiré du disque Anecdotes, IMED 9106] 16. Kim Hedås: Princess Bat with the Underground Stars (1996) 1m19s imed_0050-1.16 | 14403 | ISRC CAD500014020Compositeur: Kim Hedås Commande: empreintes DIGITALes Pourquoi ces trois sons, pourquoi 3 minutes, pourquoi un mouvement de 15 secondes et un autre de 2 minutes 45? Pour moi, ces règles n’avaient aucun sens. J’ai commencé à inventer mes propres explications, à essayer différentes techniques pour relier le matériel et la forme de façon à leur donner un sens musical. Le matériel sonore que j’ai ajouté a été, avec les trois sons fournis, divisé en six classes et, dans le morceau, utilisé comme parties de la structure polyphonique. La forme peut être décrite comme une vague se transformant lentement ou, comme le titre le suggère, comme une chauve-souris avec les étoiles au-dessous d’elle. La pièce a été produite au studio d’électroacoustique du Collège de musique de l’Université royale à Stockholm. [Extrait tiré du disque Miniatures concrètes, IMED 9837] 17. Jonty Harrison: … et ainsi de suite… (1992) 1m34s imed_0050-1.17 | 14290 | ISRC CAD500014030à propos; (parenthèse 1); commentaire 1; (parenthèse 2); réflexion; commentaire 2; souffle d’insectes (parenthèse 3); résonance (parenthèse 4); résumé; (parenthèse 5); commentaire 3 Compositeur: Jonty Harrison Création: 27 février 1992, Sounds like Birmingham — UK City of Music 1992, Pebble Mill Studios — BBC (Birmingham, Angleterre, RU) Depuis un certain temps déjà, je voulais composer une ‘suite française’, dans la tradition de la musique concrète. Des sons provenant de verres à vin de texture inégale, qui avaient été transformés au Studio numérique du Groupe de recherches musicales (GRM, Paris, France), essentiellement à l’aide de programmes de manipulation de la dimension temps (etir), de programmes de brassage (brage et bragge) et de spatialisation, constituaient un point de départ intéressant. Ces sons individuels ont été transformés davantage à l’aide de divers processeurs de signaux numériques dans les studios de musique électroacoustique de la University of Birmingham (RU), puis combinés à un certain nombre de sons provenant d’autres sources, puis transformés à nouveau, recombinés, et ainsi de suite. Je me suis aventuré de temps en temps dans ce bassin de matériaux afin de composer de courts mouvements, essentiellement indépendants. Le réassemblage de nouvelles expressions musicales spécifiques provenant du même matériau d’origine a fait naître l’idée que, par analogie, des mouvements complets (qui contiendraient inévitablement une multitude de références internes) pouvaient être assemblés de diverses façons afin de créer des morceaux de durée et de rythme différents, pour différentes occasions, différents espaces, et ainsi de suite. Plus d’une douzaine de morceaux ont déjà été composés. Leurs diverses fonctions sont caractérisées par des titres en français, pour renforcer le lien avec la musique concrète: à propos et résumé sont des déclarations qui exposent et récapitulent, respectivement, l’éventail de base des types de sons utilisés dans la pièce; les mouvements les plus longs et les plus complexes s’intitulent commentaire. La première version de l’œuvre (Version Bourges 1990) ne contenait que ces types de mouvements. À partir de 1991, ayant eu accès à l’environnement de montage audionumérique Sound Tools, j’ai pu obtenir l’enchaînement ‘sans coutures’ des matériaux nécessaire à la réalisation des mouvements plus doux, plus méditatifs et statiques—la contrepartie des premiers. Ces mouvements intercalés entre les autres sont groupés dans une catégorie générale sous le titre de (parenthèse), bien que certains d’entre eux portent des titres additionnels, plus descriptifs, comme réflexion, résonance et souffle d’insectes. La version disque compact — qui elle-même est une modification de la Birmingham Version 1992 — comporte onze mouvements, dont la durée varie de 40 secondes à presque 4 minutes. L’une des caractéristiques de cette version est le chevauchement des mouvements (les mouvements 6 à 9 forment un tout continu, tout comme les deux derniers mouvements), qui souligne le potentiel dramatique des matériaux. Dans l’ensemble, cependant, l’œuvre n’est pas un véhicule pour un argument musical dynamique ou dramatique; je cherche plutôt à créer à l’intérieur d’un monde sonore un réseau de liens qui encourage le badinage plutôt que le discours. [Extrait tiré du disque Articles indéfinis, IMED 9627] 18. Randall Smith: The Unmoved Centre (1997) 1m28s imed_0050-1.18 | 14529 | ISRC CAD500014040Compositeur: Randall Smith Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC Création: 19 février 1997, Rien à voir (1), Réseaux, La Chapelle (Montréal, Québec) The Unmoved Centre (Centre profond) est la forme sonore de la poétique de la mobilité spirituelle, une douce invitation à voyager au cœur de l’imaginaire, vers l’inconnu qui nous déséquilibre et qui actionne une rêverie toute tournée vers l’ambiguïté et la métaphore. Cette pièce ne représente pas la réalité et l’action extérieures, elle en constitue plutôt une analogie qui trace la piste de sa propre construction. Le titre évoque ce lieu informe où le possible cherche à se matérialiser, et dont la structure réside finalement hors des limites de l’individu. Le centre dramatique de The Unmoved Centre, c’est l’existence extérieure qui devient intérieure. C’est le jeu des forces présidant aux luttes spirituelles qui se livrent à l’intérieur du corps quand il cherche sa place entre le gérable et l’imaginable. Il réside dans une sphère de sons raccordés, discordants et harmonieux.
[xii-99] [Extrait tiré du disque Sondes, IMED 9948] 19. Ned Bouhalassa: Jets (1996-98) 1m53s imed_0050-1.19 | 14417 | ISRC CAD500014050Compositeur: Ned Bouhalassa Au départ, cette pièce a été réalisée pour le système de diffusion de Sound Traffic Control (STC) de San Francisco. Je voulais une pièce qui puisse démontrer les possibilités de la diffusion automatisée. Afin de créer une pièce dynamique et vivante, j’ai choisi de travailler avec des matériaux en forme de jets. Des jets d’eau, d’air, de poussière, qui laissent des traces de leur passage dans l’espace, me serviront de modèles pour la fabrication des matériaux sonores. Il y a dans cette pièce des objets qui se déplacent librement, de manière presque intuitive; d’autres fuient précipitamment, à la manière d’animaux traqués; finalement, il y en a qui se ruent aux limites de l’espace stéréophonique, comme s’ils étaient dans une cage. Il y aussi une sorte de nostalgie que l’on retrouve dans les passages plus ‘musicaux’ qui servent de décor, d’ambiance. [Extrait tiré du disque Aérosol, IMED 9840] 20. Adrian Moore: Study in Ink (1997) 1m14s imed_0050-1.20 | 13807 | ISRC CAD500014060Compositeur: Adrian Moore Création: 1997, (Aberdeen, Écosse, RU) Study in Ink puise à une seule source: l’enregistrement d’un crayon-feutre sur un tableau blanc. J’écrivais sur un tableau blanc quand j’ai remarqué que le crayon-feutre, en séchant, produisait des sons d’un grand intérêt pour des fins musicales. (Beaucoup associent cette sorte de sons tout simplement à un bruit qu’il vaut mieux éviter: la plupart des sons produits par un crayon-feutre ont une fréquence variant entre 1000 et 4000 hertz, l’une des zones les plus sensibles de l’ouïe.) Après l’enregistrement initial, la combinaison des tonalités et des bruits et leur déplacement dans le champ stéréo ont donné un matériau passablement complexe. Une fois les sons corrigés et traités, divers rapports sont apparus entre tonie, nuance, vitesse et geste. De léger, presque aérien, le son du crayon-feutre est passé aux tons stridents puis au son grinçant tel la paume sur une main courante en caoutchouc. En développant mon matériau j’ai changé les fréquences pour avoir des gestes plus longs sur une plus large bande de fréquences. Ces gestes en hiérarchie forment la base du travail: longues tonalités étayant ou surplombant des combinaisons plus petites de gestes. L’œuvre prend forme autour de moments de tension et de relaxation, de joie et de tristesse, mais toujours avec un brin d’humour. Les gestes fugaces du crayon-feutre contrastent avec les parties où la rigidité s’impose, notamment dans les structures en vibrations. La tonie naturelle des sons du crayon-feutre s’associe aisément à des comportements humains, tels le soupir (gestes par en bas) et l’interrogation curieuse (gestes rapides vers le haut). [ix-00] [Extrait tiré du disque Traces, IMED 0053] 21. Michel Chion: Requiem: Dies Iræ (1973) 1m00s imed_0050-1.21 | 14158 | ISRC CAD500014070Compositeur: Michel Chion «En ce jour de colère que vais-je dire» [Extrait tiré du disque Requiem, IMED 9312] 22. Antonio Bueno Tubia, Hans Tutschku: … erinnerung… (1996) 2m33s imed_0050-1.22 | 14520 | ISRC CAD500014080Compositeur: Hans Tutschku Auteur: Antonio Bueno Tubia Création: 26 novembre 1996, École supérieure de musique Franz Liszt (Weimar, Allemagne)
Compositeur: variés [Mini-collage de mini-extraits des 22 extraits du disque échantillon eXcitations, IMED 0050] electrocd.com [va]: eXcitations: pistes |
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•• Imitation/développement: